Ajo që është e koduar në simbolet e "Alegorisë së Maturisë" të Titianit: Versione dhe polemika në lidhje me pikturën e artistit të madh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Titian Vecellio, i njohur më mirë si Titian, ishte një piktor i Rilindjes Veneciane. Shumë kryevepra i përkasin furçës së tij. Piktura misterioze "Alegoria e Maturisë" kërkon vëmendje të veçantë - është një imazh misterioz i tre portreteve njerëzore dhe tre kafshëve. Mjeshtërit e Rilindjes ishin shumë të dashur për të fshehur shumë mistere në veprat e tyre! Cilat versione të kuptimit të alegorisë mund të fshihte Titiani në pikturën e tij?

Rreth Titianit

Titian njihet si piktori më i madh i Venecias në shekullin e 16 -të. Ai ishte artisti i parë i kohës së tij, i cili kishte shumicën e klientëve nga jashtë. Titian lindi në Pieve di Cadore, një qytet i vogël rrëzë Dolomitëve. Babai i Titianit, Gregorio, ishte një ushtarak. Vëllai i tij më i madh, Francesco, gjithashtu u bë artist. Në moshën 10 vjeç, Titian arriti në Venecia, atëherë një nga qytetet më të pasura dhe më kozmopolite në botë, dhe filloi trajnimin e tij artistik në punëtorinë e mozaikut të Sebastiano Zuccato. Më vonë ai studioi në punëtoritë e Gentile Bellini dhe vëllait të tij Giovanni Bellini. Studioja e këtij të fundit, nga rruga, në atë kohë ishte më e respektuara në Venecia. Njohja me Giorgione, e cila ishte gjithashtu pjesë e punëtorisë së Giovanni Bellini, i lejoi Titianit të krijojë stilin e tij unik, që korrespondon me punën e hershme të mjeshtrit. Deri në 1511, Titian filloi karrierën e tij të pavarur në Venecia. Stili i tij tani ka arritur pjekurinë, plot forma të sofistikuara, besim kompozitor dhe ekuilibër kromatik.

Këto karakteristika e bënë punën e tij themelore për zhvillimin e pikturës veneciane dhe evropiane, dhe aftësitë që ai fitoi tërhoqën vëmendjen e princërve dhe aristokratëve intelektualisht ambiciozë italianë që porositën portrete nga Titiani. Për më tepër, artisti u ngarkua të krijojë piktura fetare prestigjioze. Suksesi venecian u shënua me ekzekutimin e altarit për kishën françeskane të Santa Maria Gloriosa dei Frari. E ashtuquajtura "Assunta" (Supozimi i Virgjëreshës Mari), e cila është gati shtatë metra e lartë, u shfaq në 1518. Nga ajo kohë deri në vitet e tij të përparuara, Titiani lahej në lavdinë dhe suksesin e punës së tij.

"Alegoria e kohës, e shtyrë nga maturia"

Piktura alegorike u pikturua pak para vdekjes së Titianit nga murtaja në 1576. Titulli i saktë i pikturës është "Alegoria e kohës, e shtyrë nga maturia". Ajo u krijua nga Titian në vitet 1565-1570 dhe është një nga pikturat më të paharrueshme të Titianit, e cila mund të gjendet në Galerinë Kombëtare në Londër.

Formulimi vizual i temës së maturisë dhe kohës nga Titiani është aq unik sa nuk kishte paraardhës ose ndjekës të drejtpërdrejtë.

Çelësi për deshifrimin e alegorisë së figurës qëndron në mbishkrimin në pjesën e sipërme të saj: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "LIDHUR ME T P KALUARA, E PARAQITJA BANHET RANALISHT N OR MOS P TOR T TO ARDHURN nga e kaluara. "e tashmja në mënyrë që e ardhmja të mos prishet. Tre moshat e një gruaje nga Gustav Klimt është një vepër alegorike shumë e ngushtë që u shfaq shumë shekuj më vonë.

Versione të simbolikës së portreteve njerëzore

Piktura përshkruan tre koka njerëzore: një plak, një burrë i pjekur dhe një i ri, që ngrihen mbi tre koka kafshësh.

1. Erwin Panofsky në vitin 1930 ofron interpretimin e tij të tre portreteve kryesore. Ai identifikon profilin e majtë si një autoportret të Titianit, fytyrën qendrore si djalin më të vogël të Titianit, piktorin Orazio Vecellio, dhe profilin e djathtë si të afërmin dhe ndihmësin e largët të Titianit Marco Vecellio.

2. Tre portrete kryesore mund të simbolizojnë kohën: autoportreti i Titianit përfaqëson të kaluarën dhe pleqërinë. Në qendër, Orazio, djali i tij, përfaqëson të tashmen dhe pjekurinë. E drejta - Marco Vecellio, kushëriri i tij, përfaqëson të ardhmen dhe rininë. Marco simbolizon të ardhmen në foto, sepse Titiani nuk kishte nipër e mbesa dhe ai, duke qenë më i riu, duhej të merrte një trashëgimi pas vdekjes së Titianit. Në një nivel më të përgjithshëm, përshkrimi i Titianit në pikturë me djalin dhe nipin e tij (të cilët punuan me të) është një mbrojtje e traditës veneciane të vazhdimësisë në dinastinë krijuese.

3. Veryshtë shumë e dukshme që secila fytyrë në figurë përshkruhet në stile të ndryshme. Fytyra e majtë i përket të ashtuquajturit "stil i vonë" i Titianit. 4. Kohët e fundit, u propozua një këndvështrim tjetër: në vend të një alegorie të maturisë, fotografia u perceptua si një alegori për mëkatin dhe pendimin. Nëse kjo teori është e saktë, atëherë piktura është pasqyrimi personal i Titianit për paaftësinë e tij për të vepruar me maturi në rininë dhe pjekurinë e tij, duke çuar në keqardhjen e tij për veprimet e kaluara në pleqëri.

Versione të simbolizmit të kafshëve

1. Poshtë portreteve ka një figurë me tre koka që përshkruan një ujk, një luan dhe një qen. Galeria Kombëtare, e cila zotëron këtë pikturë, përshkruan bishën me tre koka në këmbët e pikturës me ujkun, luanin dhe qenin si një simbol të maturisë. Këto portrete gjithashtu mund të simbolizojnë kujtimet, inteligjencën dhe largpamësinë. 2. Nën kokat e njerëzve janë kokat e tre kafshëve: ujku ushqehet me kujtimet e së kaluarës, luani është fuqia me të cilën mund të jetosh të tashmen, ndërsa qeni, i aftë për të bërë lajka, duket se shikon në të ardhmen me indiferencë Me Tre kokat e kafshëve u identifikuan më parë me perëndinë Aleksandriane Serapis, e njohur në literaturën egjiptiane dhe pseudo-hieroglifike të Rilindjes. Kjo krijesë tricefale, e kombinuar me gjarprin që e rrethonte, filloi si një atribut i Serapis dhe u bë një simbol i pranuar përgjithësisht i kohës.

Kështu, të gjitha versionet e mundshme u morën parasysh në lidhje me simbolikën e imazheve të njerëzve dhe kafshëve në këtë kanavacë misterioze të Titianit të shkëlqyer. Cili ishte parakushti i vërtetë për krijimin e figurës - me siguri, do të mbetet një mister për ne. Në çdo rast, siç këmbënguli studiuesi i pikturave të Titian Panofsky, kjo punë duhet të konsiderohet si një dokument i natyrës më personale, një shprehje e shpresës dinastike - një shpresë që nuk do të realizohet kurrë.