Si ta kuptoni pikturën e Jan Vermeer - magjistari i dritës dhe hijes së Epokës së Artë të Holandës

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Mënyra më e mirë për të kuptuar Jan Vermeer si një artist është të shikoni nga afër pikturat e tij. Jan Vermeer është një nga mjeshtërit e shquar të Epokës së Artë të Holandës, një magjistar i dritës dhe hijes, një përfaqësues brilant i "holandezëve të vegjël". Piktura e tij përfaqësohet nga një numër shumë i vogël i veprave të zhanrit të përditshëm (jo më shumë se 40), por nga kjo jo më pak gjeniale dhe të ekzekutuara me mjeshtëri. Veprat e tij shpesh kapin skena nga jeta e përditshme, i referohen tendencave të kohës dhe janë të pasura me simbolikë.

Paleta e verdhë-blu

Vermeer ishte një mjeshtër i efekteve të ngjyrave, por si shumica e piktorëve holandezë të shekullit të 17 -të, ai punoi me një gamë të kufizuar. Më shpesh, Vermeer përdorte ultramarinë, pigmentin më të shtrenjtë në dispozicion të artistëve në atë kohë dhe nxirrej nga lazuli lapis i bluar hollë. Shumica e artistëve e kanë përdorur me kursim, duke shpresuar të përfitojnë sa më shumë nga bluja karakteristike e tij intensive. Vermeer ka dalë me një përdorim liberal të këtij pigmenti të shtrenjtë duke e përzier atë në ngjyra të ndryshme. Artisti gjithashtu përdori ultramarinë si një abetare në veprat e tij, pasi ai mendonte se do të përmirësonte cilësinë vizuale dhe sipërfaqen e pikturës. Përveç përdorimit të tij si abetare, ai gëzonte përdorimin e ultramarinës në pikturat e tij për të përshkruar veshje dhe objekte të përgjithshme. Një ngjyrë tjetër e përdorur shpesh e artistit është e verdha dhe nuancat e saj: e verdha e plumbit, e verdha e kallamit, e verdha me rërë.

Xhaketë e verdhë dhe perla

Ngjyra e mësipërme e verdhë manifestohet më shpesh në xhaketën e famshme të grave të verdhë nga Jan Vermeer. Një xhaketë e verdhë dhe perla janë pjesë të shpeshta të pikturës së Vermeer. Gjithashtu kjo xhaketë me zbukurim të bardhë të erminës me njolla të bardha u përfshi në listën e pasurive të Vermeer pas vdekjes së tij në 1676. Ka të ngjarë që xhaketa të jetë pjesë e gardërobës së gruas së mjeshtrit, Katharina Bolnes. Perlat janë një atribut i zakonshëm i pikturave holandeze, zakonisht simbolizojnë kotësinë ose pafajësinë.

Aparat fotografik me gropë

Për të krijuar efekte të mrekullueshme të dritës dhe hijes, Vermeer përdori një kamera obscura - një kuti me një vrimë dhe një lente në të. Brenda kutisë është pikturuar e bardhë, dhe me një sërë lentesh dhe pasqyra, ajo pasqyron imazhin e jashtëm nga brenda. Kjo rrit pikat kryesore dhe hijet e reflektimeve, duke lejuar artistin të shohë detaje më të imta të dritës dhe hijes në sipërfaqe dhe objekte. Në veprat e Vermeer ka shumë prova që ai e përdori këtë pajisje, veçanërisht në mënyrë të gjallë - në "The Lacemaker".

Ndriçimi dhe drita

Ndoshta tipari më i njohur i pikturave më të mëdha të Vermeer është shkëlqimi i tyre, pasi Vermeer është veçanërisht i famshëm për përpunimin e tij të dritës, e cila merr një ngjyrë pothuajse margaritar. Shpesh ai përpiqet të kapë momentin kur drita natyrale mbulon hapësirën, kur reflektimet me shkëlqim shfaqen në enë, sipërfaqe ose pëlhura metalike. Vermeer arriti shkëlqimin dhe shkëlqimin duke përdorur një teknikë të quajtur pointillas, e cila përfshin përdorimin e shtresave të bojës kokrrizore. Obscura e kamerës gjithashtu dha efektin e një shkëlqimi: kur shikohej përmes thjerrëzës, ajo ndriçonte subjektin me dritë të zbutur. Këto efekte ndriçimi njihen si halo.

Komponenti i zhanrit

Udhëheqësi i piktorëve realistë holandezë Jan Vermeer u specializua kryesisht në pikturën e zhanrit dhe artin joformal të portreteve (kryesisht brendshme të shtëpisë me një ose dy figura). Heroina e pikturave të tij është kjo shërbyese (mjelëse me një enë) ose një grua e pasur (duke luajtur një instrument, duke peshuar peshore, duke vënë një gjerdan, duke shkruar një letër). Pavarësisht statusit të heroinës, të gjithë ata janë të fokusuar dhe të gjithë përshkruhen në një moment të qetë dhe të matur në kohë (sikur artisti sapo kishte hyrë në dhomat e tyre dhe kishte kohë të vinte re profesionin e tyre në proces). Për një mjeshtër, eleganca e vërtetë qëndron në aktin më të zakonshëm të përditshëm, në duart e grave të zëna dhe të afta, duke ndjekur me kujdes dhe përqendrim rutinën. Vermeer nuk idealizon apo ndjenjat historitë shtëpiake. Përkundrazi, ai zbulon dhe zbulon bukurinë e tyre, e cila zakonisht fshihet.

Fokusi i vëmendjes

Pika fokale nuk është si "X" e madhe dhe e guximshme që shënon një vendndodhje në një hartë thesari. Një pikë drite, një skemë ngjyrash, një shprehje e fytyrës ose një gjest vendimtar - secila prej tyre mund të bëhet qendra e vëmendjes. Në Gruan që mban peshoren, theksi në pikturë theksohet nga shikimi drejtues dhe peshimi i përqendruar i peshores. Pavarësisht se si krijohet fokusi i vëmendjes, qëllimi i tij duhet të jetë të përfshijë butësisht shikuesin pa ndërprerë magjinë e momentit dhe të veprojë si kulmi i pjesës.

Brendshme

Brendësia e Vermeer është gjithmonë një hapësirë komode. Shpesh ka një dritare - pothuajse gjithmonë në të majtë dhe më shpesh me xham me njolla - dhe një perde të rëndë të mbuluar. Në këtë grup bazë, artisti mund të shtojë: një grua (zakonisht një) ose me një burrë, tavolina, karrige, piktura, një pasqyrë, një shërbëtore, një letër, një hartë, një instrument muzikor. Diçka mund të ndodhë në këtë shtëpi, por kjo është zakonisht një rutinë e përditshme. Pothuajse gjithmonë, piktura e Vermeer shoqërohet me një tryezë me objekte simbolike të pasura mbi të. Zakonisht, përbërësit e natyrës së vdekur të tryezës (peshore, bizhuteri, letra, vepra artizanale) ose një objekt në duart e heroinës (enë, shkronjë, perla) përcjellin kuptimin kryesor të figurës. Vermeer i pëlqente të portretizonte figura të vetmuara femra në brendësi dhe shpesh përdorte dhoma në shtëpinë e tij për këtë. Imazhet e brendshme dhe heroinat e pikturave të Vermeer janë shumë të ngjashme, sikur të kalojnë nga fotografia në foto.

Kështu, sot Jan Vermeer është një nga mjeshtrat më të famshëm holandezë të shekullit të 17 -të. Duke folur teknikisht, Vermeer është pa ekzagjerim praktikuesi më i aftë dhe më i rafinuar i stilit të ndezur holandez. Rrallë mund të ketë një shkallë të dritës më të përthithur ose të reflektuar, shkrim më skrupuloz të objekteve dekorative, më shumë vëmendje ndaj materialeve dhe strukturës, një metodë më e thjeshtë dhe më e këndshme e përbërjes dhe një gamë më e sofistikuar harmonike (e kaltër e zbehtë dhe e verdhë kashte) Me