Përmbajtje:
Video: "Pieta" nga Michelangelo Buonarroti: historia magjepsëse e skulpturës prej mermeri të autografuar nga një gjeni
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Një nga atraksionet kryesore të Bazilikës së Shën Pjetrit në Vatikan është një kryevepër e artit botëror, përbërja skulpturore "Rieta" (1499), e gdhendur në madhësi të vërtetë nga mermeri nga mjeshtri gjeni fiorentin Michelangelo Buonarroti (1475-1564) … Historia e krijimit dhe fati më interesant i kësaj kryevepre skulpturore do të diskutohet në këtë përmbledhje.
Michelangelo Buonarroti - një nga mjeshtërit më të shkëlqyer të Rilindjes në Itali - skulptor, piktor, arkitekt, poet, mendimtar. Nuk ka pothuajse asnjë të barabartë në botë me mjeshtrin, i cili la pas një trashëgimi kaq të shkëlqyer dhe të pasur. Një bashkëkohës i gjeniut, artisti dhe shkrimtari Giorgio Vasari (1511-1574), e konsideroi Michelangelo si kulmin e paarritshëm të artit botëror, dhe në dorëshkrimin e tij të "Biografive" ai shkroi për mjeshtrin e patejkalueshëm:
Rieta (1799)
Interesimi i artistëve për lëndët biblike ka qenë gjithmonë i madh. Duke filluar nga Rilindja e Hershme, mjeshtërit e vendeve evropiane në krijimet e tyre reflektuan Madonën e pikëlluar, duke mbajtur zi për djalin e kryqëzuar të marrë nga kryqi. Një nga krijimet e tilla të atyre kohërave ishte piktura e Pietro Perugino (1446-1524) - "Vajtimi i Krishtit" (1494), në të cilën ne shohim një skenë tragjike, sentimentale të pikëllimit dhe vuajtjes së Virgjëreshës. Sot piktura ruhet në Galerinë Uffizi në Firence.
Ky krijim bëri që Michelangelo të krijojë përbërjen e tij tre-dimensionale nga një bllok mermeri. Pak besuan se skulptori 24-vjeçar mund ta përballonte këtë detyrë të frikshme. Por rezultati ishte i mahnitshëm dhe tejkaloi të gjitha pritjet. Mjeshtri krijoi pijen e tij të parë dhe vërtet gjeniale. Rieta nga "dhembshuria, pikëllimi, keqardhja, simpatia" italiane është një përbërje ikonografike që përshkruan Marinë me djalin e saj të larguar Jezusin, i cili shtrihet në gjunjë. Kjo ikonografi ishte e natyrshme në veprat e artistëve të shekujve XIII-XVII.
Figurat e Virgjëreshës dhe Jezusit u gdhendën nga një copë mermeri nga skulptori Buonarroti në 1499. Klienti ishte kardinali francez Jean Bilair de Lagrol, i cili shërbeu si ambasador francez në Romë në oborrin e Papës Aleksandri VI. Marrëveshja përmban fjalët e garantit - një patrician me ndikim, mbrojtës i talentit të Michelangelo, bankier romak Jacopo Galli:
Falë garancisë së bankierit, kjo punë e shtrenjtë u porosit nga një skulptor i panjohur dhe shumë i ri. Tarifa për këtë punë ishte katërqind e pesëdhjetë dukatë ari.
Në maj 1497, skulptori shkoi në guroret e Carrara për një bllok mermeri të shkëmbit më të pastër, pothuajse pa përfshirje dhe çarje, të cilat ai zgjodhi personalisht. Skulptura ishte menduar për varrin e kardinalit. Dhe sipas marrëveshjes, ky krijim duhej të përfundonte në një vit. Por mjeshtri nuk investoi në kornizën kohore: procesi krijues doli të ishte shumë i mundimshëm dhe puna zgjati për dy vjet. Kardinali, duke parë punën e papërfunduar të skulptorit pak para vdekjes së tij, ishte i kënaqur dhe konfirmoi që Buonarroti kishte përmbushur kushtet e kontratës.
Pas përfundimit, ky krijim gjenial u instalua në vendin më të nderuar në zemër të Vatikanit - Bazilika e Shën Pjetrit. Ajo shërbeu si një model për mjeshtërit e rinj. Vetë skulptori ishte shumë i dhënë pas krijimit të tij, dhe shpesh binte në tempull për të admiruar punën e tij. Pasi dëgjoi se puna e tij i atribuohej skulptorit Cristoforo Solari, Buonarroti, i tërbuar, i gdhendur në një hobe rreth Marisë: "MICHILANGELO BUONARROTI E PULRFUNDUAR NGA FLORENTI".
Çuditërisht, "artisti i varfër", duke qenë gjysmë i shkolluar, bëri një gabim në shkronjën e katërt të emrit të tij. Por për pesë shekuj, askush nuk guxoi të korrigjojë këtë mbikëqyrje. "Rieta" është një vepër e vetme që Michelangelo firmosi, dhe pas një kohe atij i erdhi shumë keq për të përsosurin. Ai kurrë nuk nënshkroi më asnjë autograf mbi krijimet e tij.
Kjo përbërje skulpturore ka vuajtur disa herë nga neglizhenca dhe vandalizmi gjatë pesë shekujve, siç tregohet nga analiza spektrale. Disa shekuj më parë, një pjesë e dorës së majtë të Nënës së Zotit u rrah, por restauruesit e restauruan atë në mënyrë të përsosur. Dhe në fund të shekullit të 18 -të, gjatë transportit, katër gishtat e Marisë u prishën, e cila gjithashtu u rivendos në mënyrë të patëmetë.
Në gjysmën e dytë të shekullit XX, ndodhi një akt vandalizmi i tmerrshëm: një gjeolog Australian, me origjinë hungareze Laszlo Toth, me thirrje të çmendura se ai ishte Krishti, u hodh mbi statujën dhe i dha pesëmbëdhjetë goditje mermerit me një çekiç shkëmbi. Me Dora e Madonnës dhe fytyra e saj e bukur pësuan përsëri. Rreth pesëdhjetë fragmente nga përbërja e gjymtuar e mermerit u mblodhën. Krijimi gjenial, natyrisht, u restaurua përsëri me mjeshtëri, dhe tashmë u instalua pas xhamit antiplumb, duke e ngritur atë në një kodër të paarritshme për vandalët.
Në këtë video mund të mësoni për strukturën kompozicionale të skulpturës prej mermeri "Rieta".
Çdo krijim gjenial i mjeshtrit ka historinë e vet të krijimit dhe fatit. Nuk ishte përjashtim dhe skulpturë nga mjeshtri gjeni Auguste Rodin "Puthja" (1886).
Recommended:
Skulptura ekskluzive të bëra prej letre që nuk janë inferiore në çmim ndaj kryeveprave prej mermeri ose bronzi
Dashamirët e artit janë mësuar prej kohësh me faktin se nëse është një skulpturë, atëherë është domosdoshmërisht prej bronzi, mermeri, guri, fildishi ose balta. Prandaj, një koncept i tillë si skulptura prej letre të paktën shkakton befasi dhe hutim në mesin e shumë njerëzve. Sot në botimin tonë është një përzgjedhje e skulpturave të mahnitshme të letrës që nuk janë vërtet inferiore në çmim dhe cilësi, të bëra nga materiale të shtrenjta
Si një atribut i varfërisë u shndërrua në një pjesë magjepsëse të stilit të lartë: Historia e jorganit me lara -lara
Ishte, ndoshta, mënyra më e lehtë për të dekoruar një shtëpi, për ta bërë atë elegante dhe komode në të njëjtën kohë. Megjithatë, pse ishte? Në ditët e sotme, lara-lara quhet fjala në modë "lara-lara" dhe gëzon vëmendjen e merituar të stilistëve të brendshëm dhe stilistëve të modës. Shoqërimet me varfërinë nuk gjurmohen më - tani të krijosh diçka nga copa pëlhure do të thotë të vlerësosh traditat e tua kulturore dhe t'i përmbahesh parimeve të konsumit të qëndrueshëm
Një tub vodka, një sfidë e shpirtrave dhe një luftë magjepsëse: Si luajtën "të mëdhenjtë" tanë me njëri -tjetrin dhe ata përreth tyre
Në disa vende, në ditën e budallait të prillit, është zakon të organizoni tubime në gjysmën e parë të ditës, dhe ata që duan të bëjnë shaka pasdite rrezikojnë të etiketohen si "budallenj të prillit". Bashkatdhetarët tanë të famshëm nuk u turpëruan kurrë nga kjo - ata arritën të bëjnë shaka, megjithëse jo gjithmonë me sukses, 365 ditë në vit
6 gjeni të rimishërimit që mund të luajnë këdo në një film - nga një mashtrues në një shenjtor
Disa ndjekës të kinemasë besojnë se në epokën e teknologjisë kompjuterike dhe përbërjes super-duper, është e vështirë të mos luash një rol. Ne do të përpiqemi të argumentojmë se talenti i aktrimit dhe aftësia për të rimishëruar luajnë një rol parësor. Heronjtë tanë të sotëm jo vetëm që arritën të bëhen të ngjashëm nga jashtë me personazhet e dhënë, por gjithashtu adoptuan dhe menduan mbi imazhet deri në detajet më të vogla, nga kthimi i kokës dhe shikimi në ecje dhe gjeste
Historia e artistit Henri Toulouse-Lautrec, të cilin të dashurit e konsideruan një turp për familjen, Van Gogh ishte një mik dhe njohësit ishin një gjeni
I lindur në një familje aristokratësh fisnikë, Henri de Toulouse-Lautrec, me vullnetin e fatit u hodh mbi jetën normale, në fundin e saj. Ky ishte njëkohësisht shpëtimi i gjeniut të vogël dhe vdekja e tij, suksesi dhe turpi i tij. Për fatin dramatik të artistit gjenial francez të shekullit XIX, për talentin e tij të jashtëzakonshëm si piktor, i cili e ngriti reklamën në rangun e artit të lartë, për një njeri të vogël që pushtoi botën me karakterin e tij të fortë dhe dashurinë për jetën më tej - në rishikim