Si një atribut i varfërisë u shndërrua në një pjesë magjepsëse të stilit të lartë: Historia e jorganit me lara -lara

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ishte, ndoshta, mënyra më e lehtë për të dekoruar një shtëpi, për ta bërë atë elegante dhe komode në të njëjtën kohë. Megjithatë, pse ishte? Në ditët e sotme, lara-lara quhet fjala në modë "lara-lara" dhe gëzon vëmendjen e merituar të stilistëve të brendshëm dhe stilistëve të modës. Shoqërimet me varfërinë nuk gjurmohen më - tani të krijosh diçka nga copa pëlhure do të thotë të vlerësosh traditat e tua kulturore dhe t'i përmbahesh parimeve të konsumit të qëndrueshëm.

Historia e lara -lara

Në muzetë e botës, nuk mund të gjeni një jorgan me lara -lara të çdo moshe të respektuar - një mijë ose të paktën pesëqind vjet. Por kjo nuk ndodh sepse arti i krijimit të produkteve nga copëzat e rrobave është i ri, përkundrazi, ai u ngrit, ka shumë të ngjarë, në të njëjtën kohë kur njerëzit mësuan të qepnin. Por gjithçka që u krijua si rezultat i përpjekjeve për t'i dhënë pjesëve të materies një jetë të dytë u përdor intensivisht në jetën e përditshme, për të cilën u krijua.

Por në bazë të imazheve të gjetura të Egjiptit të lashtë, ishte e mundur të përcaktohej se aftësitë e një qepjeje të tillë nga copa lëkure ishin të zotëruara edhe gjatë kohës së faraonëve, domethënë koha e shfaqjes së këtij lloji të krijimtarisë është u shty në të kaluarën të paktën deri në mijëvjeçarin e katërt para Krishtit. Në Evropë, teknika e lara -lara sigurisht u shfaq jo më vonë se shekulli i 5 -të, por u bë relativisht e përhapur disa shekuj më vonë, kur trupat kryqtare shkuan në Lindjen e Mesme. Supozohet se teknika e qepjes së lara -lara mund të ishte sjellë në vendet evropiane pikërisht nga Azia.

Por ka një këndvështrim tjetër - se çdo komb, krejtësisht i pavarur nga të tjerët, erdhi në idenë e qepjes së lara -lara thjesht sepse, me mungesën e materialeve dhe fondeve për blerjen e tyre, kjo ishte një mënyrë e arsyeshme për të dalë nga situata Me Nga mbetjet e veshjeve të vjetruara ose nga copëzat që mbetën pas qepjes, ata bënë batanije dhe veshje të reja. Arna, të zgjedhura në mënyrë që të merret një model, u bënë një zbukurim për një këmishë ose skaj, shpesh i vetmi.

Por me një gjeografi mjaft të gjerë të lara -lara, duhet të theksohet se kjo traditë megjithatë u soll në Botën e Re nga Evropa. Së pari, si kolonistë, të cilët e gjetën jetike të ngroheshin me një minimum burimesh, pastaj si misionarë. Arti i lara -lara u miratua nga amerikanët vendas dhe indianët, dhe vetëm atëherë ata përfshinin produkte me lara -lara me modelet e tyre origjinale në ritualet e fiseve.

Përbërja e një modeli të bukur nga pjesët shumëngjyrëshe është thelbi i artit të mozaikut të lashtë, dhe ata që merreshin me lara-lara, të ngjashme me mozaikët, u mbështetën në të njëjtat teknika, duke alternuar fragmente të lehta dhe të errëta të modelit, duke arritur një efekt optik. Jorgani shumëngjyrësh i lara -lara u bë gjithashtu një zbukurim i shtëpisë fshatare ruse - ajo me siguri ishte e qepur si pjesë e prikës së nuses, ajo zbukuroi shtëpinë dhe në përgjithësi u bë një produkt praktik dhe i kërkuar.

Teknikat e punimeve me lara -lara

Një lulëzim i veçantë i lara -lara ndodhi në shekullin e 19 -të, kur pëlhurat e kalikos angleze filluan të shiten intensivisht. Më parë, ata përdorën rroba shtëpiake - ishte e gjerë rreth 40 centimetra, vetëm për një këmishë ose peshqir. Kishin mbetur pak copa. Por kaliku i jashtëm i fabrikës doli të ishte shumë më i gjerë - 75 - 80 centimetra: kishte shumë më shumë lecka kur qepnin.

Teknika e lara -lara mund të jetë shumë e ndryshme, e diktuar si nga traditat e një zone të caktuar, ashtu edhe nga aftësia e secilës zejtare. Ata bënë një "shesh rus", "qoshe", "shah", "një kasolle druri". Një lloj interesant i artit me arna ishte stili "lyapochikha" - kështu u bënë batanijet e dasmave Kargopol.

Raundet ruse ishin si yo-yos amerikane. Nga ana tjetër, gratë zejtare të Botës së Re përshkruanin modele nga lecka të quajtura "dhëmb sharrë", "putër ariu", "Shkallë e Jakobit". Dhe gjithashtu Amerika lindi teknikën mahnitëse "të çmendur", domethënë "të çmendur", të shpikur në Angli gjatë periudhës viktoriane. Në këtë rast, arna u qepën së bashku pa ndonjë rregullsi, modelet nuk u përsëritën.

Në të njëjtën kohë, vetë pëlhurat nuk ishin të thjeshta - ata përdorën lecka prej mëndafshi, kadifeje dhe materiale të tjera të shtrenjta që mbetën pas krijimit të veshjeve të hollë të grave. Teknika e çmendur është bërë një opsion hobi për zonjat e reja të pasura, dhe produktet e krijuara në këtë mënyrë ishin krijuar për të dekoruar brendësinë, në asnjë mënyrë duke pretenduar se janë praktike. Ky trend i modës u shfaq pas Panairit Botëror të Filadelfias në 1876.

Nëse në fillim të shekullit të 20-të, jorganët me lara-lara dhe produkte të tjera të bëra nga copa pëlhurash ishin ende të njohura, atëherë në vitet e pasluftës pati një ftohje ndaj këtij lloji të vjetër dhe "popullor" të krijimtarisë. Patchwork tani u shoqërua me varfërinë, madje edhe varfërinë, në shumë vende, duke kujtuar përvojën e kohëve të fundit, dhe për këtë arsye teknikat e lara -lara u zëvendësuan nga eksperimente të tjera në artin e qepjes.

Në ditët e sotme, bota është më shumë se mbështetëse për të qepur nga lecka. Arsyeja për këtë është si interesimi për trashëgiminë etnografike ashtu edhe idetë e konsumit racional.

Si artizanati popullor u bë pjesë e artit avangard

Duke mbërritur në çdo pjesë të botës, mund të njiheni me traditat unike të qepjes së lara -lara lokale. Për shembull, lara-lara e stilit japonez është bërë thjesht me dorë, ndërsa arna janë copëza të pëlhurave mëndafshi.

Demokracia e këtij lloji të punimeve të gjilpërave ka qenë prej kohësh një gjë e së kaluarës, tani teknikat e lara -lara janë bërë një komponent i rëndësishëm i modës së lartë. Kjo është merita, para së gjithash, e artistes franceze me origjinë nga Perandoria Ruse, Sonia Delaunay, e cila gjeti frymëzim në modelet që ajo pa që nga fëmijëria. Në 1911, ajo qepi një jorgan me lara -lara vetë - për djalin e saj Charles. Dhe pastaj ajo doli me një teknikë të re të Kubizmit, që të kujton një qepje të tillë, ajo u quajt "Simultanism" ose "Orphism".

Dhe në vitin 1920, atelieja e Sonia Delaunay u hap në Paris, duke shitur rroba të modës së lartë nga pëlhura lara -lara. Nga rruga, Sonia Delaunay - artistja e parë grua që iu dha një ekspozitë solo gjatë jetës së saj në Luvër.