Mbijetimi i bombardimeve bërthamore dhe krijimi për gëzim: Issei Miyake është projektuesi që krijoi veshje origami dhe më vonë u bë filozof

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ai ishte shtatë vjeç kur Hiroshima u bombardua. Në 1945, ai humbi të gjithë familjen e tij … dhe vite më vonë ai krijoi rroba dhe aroma që i bëjnë njerëzit të lumtur. Ai studioi dizajn grafik, por u bë i famshëm si stilist dhe shpikës. Ai tha se veshja është një art, por gjithashtu i kushtoi vëmendje të madhe teknologjisë. Issei Miyake - projektuesi i parë që vendosi parimin e origami në bazën e prodhimit të veshjeve, një filozof, shkencëtar dhe artist.

Miyake nuk ka qenë kurrë në krye të industrisë së modës, por gjithmonë ka punuar "për të ardhmen". Ai ka shumë fansa dhe ndjekës në të gjithë botën, por ai është pak i njohur për publikun e gjerë. Issei Miyake braktisi garën për tendenca dhe tronditëse, duke u mbështetur, para së gjithash, në kujdesin për konsumatorin. Shkenca dhe filozofia e interesuan atë më shumë sesa pasurimi.

Ai është një novator, ai është një shpikës - por jo ai inxhinier llogaritës që krijon diçka të re në mënyrë që të shesë me një çmim më të lartë, tronditje, të imponojë të menduarit teknokratik.

Ai është një artist. Veshja për të është një vepër arti që ngjall emocione. Pavarësisht arritjeve të tij shkencore, ai këmbëngul se punon me shqisat, jo me teknologjinë.

Ai është një gjeni dhe një rebel - por jo i prirur për të punuar vetëm. Issei Miyake gjithmonë e ka rrethuar veten me inxhinierët dhe artistët më të mirë, duke besuar në fuqinë e inteligjencës kolektive.

Në japonisht, ka tre fjalë për veshje - një fjalë për veshje perëndimore, një fjalë për veshje orientale dhe një fjalë për veshje "të përgjithshme". Kjo e fundit është e paqartë - mund të nënkuptojë gjithashtu "fat" dhe "gëzim". Kur projektuesi Issei Miyake pyetet se çfarë lloj veshjesh krijon, ai thotë: "Unë krijoj gëzim".

Issei Miyake dallohet në mesin e stilistëve avangardë japonezë, të apasionuar pas ngjyrës së zezë, zbërthimit dhe bashkimit të traditave perëndimore dhe lindore. Nuk ka një stil uniform në koleksionet e tij, ai nuk ka forma të preferuara, secili koleksion nuk është si ai i mëparshmi.

Ai ëndërronte të krijonte veshje të reja, të gjithanshme - veshjet e së ardhmes. Dyzet e pesë vjet më parë, ai formuloi konceptin e një "copë pëlhure": prerja më e thjeshtë dhe liria e plotë e ndryshimit, një copë pëlhure e mbështjellë rreth trupit, e pajisur me çarje dhe një minimum detajesh, duke ju lejuar të ndryshoni silueta dhe qëllimi i sendit.

Detyra e tij si stilist nuk është të paraqesë një imazh të gatshëm, por të stimulojë imagjinatën e konsumatorit, të mos jetë diktator, por partner, mik, koleg. "Pa zgjuarsinë e atyre që do t'i veshin, rrobat e mia nuk janë rroba," thotë Miyake, duke u bërë thirrje klientëve të jenë krijues.

Gjërat e tij futuriste janë krijuar për jetën reale - ato janë të rehatshme, funksionale, të përshtatshme për njerëzit me çdo trup, nuk kërkojnë kujdes të veçantë dhe nuk kufizojnë lëvizjen.

Ai i do format bazë - një rreth, një katror, një drejtkëndësh. Prerja e saj është thelbësisht e ndryshme, e ndryshme nga qasja evropiane në hartimin e gjërave, bazuar në ndërtim: silueta komplekse krijohen nga prerje të thjeshta të rrobave, të mbështjella në një mënyrë të veçantë.

Tërheqja, përkulja, palosja janë motivet e tij të preferuara. Por projektuesi i urren fiksuesit - ai beson se ato janë kufizuese.

Miyake nuk ka qenë kurrë plotësisht besnik ndaj traditës japoneze, megjithëse koleksioni i tij i parë në Shtetet e Bashkuara iu kushtua tatuazheve yakuza. Ai merr frymëzim nga kultura botërore - piktura evropiane, ngjyra marokene, stolitë afrikane. E dashura e tij Lucy Rea i la trashëgim koleksionin e saj të pasur të butonave qeramike - dhe Miyake gjeti përdorim të madh për të në koleksionet e tij.

Në zgjedhjen e modeleve dhe vendndodhjeve për ndotjen, Miyake është akoma i njëjti rebel i gëzuar. Vitrina në garazhin, palestrën ose pishinën tuaj - pse jo? Në fillim të karrierës së tij, ai tronditi audiencën duke rekrutuar modele ekskluzivisht të zeza për shfaqjen. Shfaqja u quajt Issei Miyake dhe Dymbëdhjetë Vajzat e Zeza. Kështu, ai ëndërroi të zgjeronte idetë e japonezëve konservatorë për bukurinë e racave të tjera. Kjo shfaqje i dha një fillim të shkëlqyeshëm karrierës së modeleve të modës, pamja e të cilave në ato vite ishte shumë tronditëse për modën perëndimore - për shembull, Grace Jones.

Sidoqoftë, atij i pëlqente të ftonte si modele dhe njerëz "nga rruga", për shembull, gra të moshuara - një nga modelet e tij, e zgjedhur për shfaqjen në 1995, ishte nëntëdhjetë e tre vjeç! Kështu, stilisti donte të theksonte se moda nuk është vetëm pjesa e të rinjve. Sot kjo ide është e qartë - modelet mbi 60 vjeç po shfaqen gjithnjë e më shumë në pasarela, por në ato ditë Miyake me filozofinë e tij humaniste ishte e pakuptueshme për publikun. Teknologjia magjepsi Miyake që në moshë të re. Në vitet '80, ai rizbuloi palosjen në botë.

Miyake mendoi se si ta bënte më të lehtë prodhimin dhe funksionimin e gjërave, sepse sendet spektakolare të projektuesit zakonisht janë të vështira për t'u veshur dhe nuk është e qartë se si të kujdesen për to.

Metoda e tij e palosjes bazohet në përdorimin e avullit të nxehtë dhe një thurje të veçantë të fijeve - që do të thotë se këto kryevepra të projektimit thjesht mund të lahen në makinë pa frikën e dëmtimit.

Në vitet '90, Miyake kaloi nga veshje të prekshme në të padukshme - ai u mor me krijimin e parfumeve. Aroma e tij e parë iu kushtua "momenteve të lumturisë". Issei Miyake beson se dikush duhet të bëjë jo vetëm rroba funksionale, por edhe sensuale, emocionale, aroma ironie dhe poezie. Sot ai mbahet mend gjithnjë e më shumë si një parfumier. Në vitet 2000, ai filloi të punojë në artikuj dhe pajisje tre-dimensionale bazuar në parimin e origami.

Këto janë gjëra pa qepje, të krijuara nga një rrotull pëlhure. Një zbulim tjetër i markës Miyake është një pëlhurë e bërë posaçërisht që tkurret dhe bëhet voluminoze nën ndikimin e avullit.

Përveç kësaj, veshja e metalizuar i bën gjërat të duken të rënda dhe statike - në fakt, ato janë plastike dhe pa peshë.

Sidoqoftë, interesat e Miyake nuk u kufizuan kurrë në veshje. Në 2004, ai themeloi fondacionin e tij, duke organizuar ekspozita dhe hapësira ekspozitash, duke botuar literaturë, duke mbështetur kërkimet në dizajn dhe teknologji. Dhe në vitin 2007, projektuesi papritmas … u zhduk. Ai u tërhoq për t'i kushtuar kohë reflektimit dhe filozofisë - si një urtë e vërtetë japoneze. Sidoqoftë, ai vazhdon të ndjekë zhvillimin e projekteve të tij - dhe ky nuk është fundi i tregimit, por fillimi i tij i ri.