Përmbajtje:
- Rreth mjeshtrit
- Elena Fourman
- Martesa me Elenën
- Pallto
- Elena - gruaja e të dërguarit
- Peter Rubens, gruaja e tij Elena Fourment dhe djali i tyre
- Elena Fourman dhe Frans Rubens
Video: Nga kush Rubens shkroi Venusin e tij të famshëm, ose Kur gruaja është 38 vjet më e re se mjeshtri
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Disa thanë për Elena Fourman se ajo ishte "padyshim më e bukura nga të gjithë ata që mund të shihen këtu në Holandë". Të tjerët e konsideruan "Helena nga Antwerp të jetë shumë më e lartë në bukuri se Helena nga Troja". Shumë donin të lavdëronin bukurinë e bukuroshes bjonde, por burri i saj i dashur, vetë Peter Paul Rubens, mund të tregonte për të në mënyrë më të këndshme. Për të, Elena Fourman ishte gruaja, muza e tij e dashur dhe standardi i bukurisë femërore.
Rreth mjeshtrit
Peter Paul Rubens, një nga piktorët e mëdhenj flamandë të shekullit të 17 -të, ishte një figurë e shquar në komisionet e Kishës Katolike, oborret mbretërore dhe qarqet aristokratike. I trajnuar në Antwerp, Rubens udhëtoi për në Itali në 1600, ku ai thithi teknikat dhe komplotet e mjeshtrave italianë (Raphael, Leonardo, Michelangelo, Correggio, Tintoretto, Caravaggio dhe Annibale Carracci). Një artist me ekspresivitet dhe kreativitet të lartë, Rubens ishte gjithashtu një nga piktorët më aventurierë. Në veçanti, ai arriti të organizojë një punëtori të madhe në të cilën punuan nxënës dhe studentë, dhe gjithashtu paraqiti piktura të shumta fetare dhe mitologjike, vepra të historisë klasike dhe moderne, si dhe portrete.
Rubens kishte një ndikim kaq të rëndësishëm në historinë e artit saqë u formua edhe termi "Rubensk". Ende përdoret sot për të përshkruar gra të mëdha, me mish, që ngjajnë me modele nga kryeveprat e Rubens. Shfaqja e termit u lehtësua kryesisht nga gruaja e dashur e Rubens, Elena Fourman.
Elena Fourman
Helena Fourman (11 Prill 1614 - 15 Korrik 1673) ishte gruaja e dytë e piktorit barok Peter Paul Rubens. Shumë nga portretet e saj i përkasin furçës së tij, dhe Elena ishte gjithashtu një modele për një numër pikturash fetare dhe mitologjike. Elena Fourman ishte vajza më e vogël e Daniel I Fourman, një tregtar i pasur i mëndafshit dhe qilimave në Antwerp. Daniel Fourman ishte një artdashës dhe zotëronte vepra të Rubens dhe Jacob Jordaens, si dhe vepra të mjeshtrave italianë. Përveç kësaj, ai gjithashtu porositi nga Rubens një seri sixhadeje që përshkruanin jetën e Akilit.
Martesa me Elenën
“Vendosa të martohesha sepse nuk doja të jetoja në mohim dhe beqari. Mora një grua nga një familje e mirë, borgjeze, megjithëse e gjithë bota u përpoq të më bindte të martohesha me një zonjë të gjykatës. Kisha frikë nga krenaria, murtaja e fisnikërisë. Kështu që më pëlqeu ideja për të pasur një grua që nuk skuqet në sytë e furçës sime . (Rubens në një letër drejtuar mikut të tij Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).
Në Helena Fourman, një vajzë 16-vjeçare me të cilën u martua në 1630 në moshën 54 vjeç, Rubens gjeti llojin e bukurisë femërore që ishte më afër tij. Edhe miqtë më të ngushtë të Rubens nuk u përmbajtën nga komentet për diferencën e madhe në moshë midis nuses dhe dhëndrit. Sidoqoftë, kjo nuk ndërhyri në lumturinë e dy njerëzve. Përsëri dhe përsëri mund ta gjeni këtë bjonde pikante në veprat e tij, edhe atje ku nuk bëhet fjalë për portrete. Ajo është Helena Flamande, e krijuar pikërisht nga natyra për Rubens. Një ngjyrë e shëndetshme, flokë bjonde të harlisur, forma të plota krijojnë një lloj bukurie thjesht rubensiane.
Pallto
Në njërën prej punimeve, ajo qëndron lakuriq, vetëm një pallto lesh është hedhur mbi një trup që lulëzon. Rubens ia paraqiti këtë punë gruas së tij të re si një dhuratë të përzemërt. Vetë Elena ishte e denjë për të mbajtur një dhuratë të paçmuar dhe kurrë nuk e shiti pikturën. Puna u trashëgua nga fëmijët e saj dhe nuk u regjistrua në inventarin e galerisë së artit deri në 1730. Në pikturë, trupi sensual i Elenës është i mbuluar vetëm pjesërisht me një mantel leshi të errët, i cili përshkruhet në të gjitha detajet teknike. Pozicioni i duarve të saj nuk është i rastësishëm: i ngjan llojit klasik të Venus Pudika (nga latinishtja "modeste") - një virgjëreshë e pafajshme që nuk pranon dashurinë trupore. Ngjyra e kuqe e qilimit thekson faqet e skuqura të modelit.
Kështu, Rubens shkon përtej zhanrit thjesht portret: imazhi i Venusit, perëndeshës së dashurisë dhe bukurisë, jehon në këtë vepër. Për më tepër, ai përshkruan versionin e tij të punës të parë nga një koleg. Jo shumë kohë para krijimit të "Pallto Furri" Rubens pa "The Girl in a Fur Cape" nga Titian në koleksionin e mbretit anglez dhe kopjoi komplotin.
Elena - gruaja e të dërguarit
Në punë të tjera, ajo është e veshur me veshje luksoze, siç i ka hije gruas së një lajmëtari, me një fustan mëndafshi të zi ose të verdhë. Fijet e trasha të perlave zbukurojnë qafën dhe krahët. Ndonjëherë ajo luan një instrument muzikor me një fustan mëndafshi si Shën Cecilia, dhe engjëjt kënaqen rreth saj. Ndonjëherë ajo ulet në tarracën me shtylla të kalasë së saj me djalin e saj të vogël në prehër. Ashtu si Rubens u martua me një grua që ishte krijuar nga furça e Rubens, ai pikturoi gra të tjera si Fourman.
Nuk ishte vetëm burri i saj që admiroi bukurinë e Elenës. Elena Fourman shpesh është quajtur gruaja më e bukur e të gjitha kohërave. Në veçanti, Kardinali Foshnja Ferdinand, atëherë guvernatorja e Holandës, tha se ajo ishte "padyshim më e bukura nga të gjithë ata që mund të shihen këtu në Holandë". Poeti Gaspard Guevartius, një mik i Rubens, shpesh vlerësoi "Helena nga Antwerp, e cila është shumë më e lartë se Helena nga Troja".
Peter Rubens, gruaja e tij Elena Fourment dhe djali i tyre
Dhe puna tjetër duket se feston martesën e tyre të lumtur. Shkëlqimi i ngjyrave dhe paraqitja e mprehtë e figurave e bëjnë këtë pikturë një nga më madhështoret në punën e Rubens. Ai e lidh këtë punë me temën e Kopshtit të Dashurisë. Shatërvani dhe kariatidi janë simbole të pjellorisë. Shprehja e ngrohtë, e kujdesshme e artistit dhe gjesti i butë i dorës së tij dëshmojnë dashurinë e tij të sinqertë për Elenën.
Elena Fourman dhe Frans Rubens
Në pikturën tjetër të Rubens, gruaja e re përshkruhet duke lënë pallatin e saj në Antwerp, që të kujton një palazo italiane. Ai shfaqet këtu me djalin e tij Frans, i cili lindi në 1633. Djali duket 6 ose 7 vjeç dhe vesh një kostum të kuq me një jakë të bardhë të sheshtë. Shkëlqimi i portretit është mishëruar në veshjen luksoze të Elenës. Ajo është e veshur me një fustan të zi të shtrenjtë në stilin spanjoll me harqe delikate ngjyrë vjollce dhe një kapelë me pompola. Karroca me dy dritare simbolizon harmoninë martesore, dhe gjesti i dorës së djathtë flet për modestinë e heroinës. Rubens mishëron me mjeshtëri një larmi materialesh dhe tekstesh, duke i pikturuar ato në hije shumë të buta pikturë njëngjyrëshe të së zezës, të cilat krijojnë një kontrast të mrekullueshëm, të qëllimshëm me lëkurën e bardhë borë të modelit.
Në kohën e këtij shkrimi (1639), Rubens, si piktor oborri i Arkidukëve të Flanders, Albert dhe Isabella, ishte një artist i pasur dhe i suksesshëm i njohur në të gjithë Evropën.
Gjatë karrierës së tij, Rubens kaloi disa periudha të jetës së tij në Itali, gjë që i lejoi atij të frymëzohej nga kultura klasike e antikitetit. Portreti i gruas së tij të re ndjek traditën e piktorëve të mëdhenj të portreteve të Rilindjes si Titian dhe Veronese. Por Rubens i jep përbërjes një dinamikë të veçantë, duke përshkruar Elenën në lëvizje: ai kapi momentin kur ajo zbriste shkallët e shtëpisë së tyre. Për më tepër, ne e vëzhgojmë skenën nga një kënd i ulët, i cili rrit madhështinë e gruas së re në një pozicion mbizotërues në raport me shikuesin. Piktura është një nga portretet e fundit të Rubens me Helenën, e realizuar në një mënyrë barok luksoze dhe të gjallë. Me modelin që frymëzoi aq shumë artistin në vitet e fundit të jetës së tij.
Recommended:
Innokenty Smoktunovsky dhe Sulamithi i tij: "Nëse pyesni se çfarë është Smoktunovsky, atëherë kjo është në shumë mënyra gruaja ime"
Ai jetoi një jetë të vështirë, ai e dinte çmimin e famës. Dhe ai gjithmonë fliste me krenari dhe butësi se gruaja e tij u bë autore e aktorit Innokenty Smoktunovsky. Ajo mbante një emër biblik dhe kishte aftësinë për të frymëzuar një burrë për të shfrytëzuar. Ai ishte gati të lëvizte malet për hir të saj dhe të thante oqeanin. Innokenty dhe Sulamith Smoktunovsky jetuan së bashku për gati 40 vjet, duke ndarë gëzime dhe hidhërime, fitore dhe humbje
Kush ishte studenti i preferuar i Leonardos, nga i cili mjeshtri shkroi "Mona Lisa" dhe pikturat e të cilit vlen miliona sot
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, i njohur më mirë si Salai, lindi në 1480 në Itali dhe ishte student i mjeshtrit të Rilindjes Leonardo da Vinci. Salai ishte gjithashtu një artist. Një nga ata mjeshtra që ishin pak të njohur për publikun e gjerë. Ndërsa Georges de La Tour u bë i njohur gjerësisht vetëm në fillim të shekullit të 20 -të, Caravaggio deri në mesin e shekullit të 20 -të dhe Artemisia Gentileschi në vitet 1980, kështu ishte me Salai. Sot, veprat e studentit më të famshëm të Leonardo shiten për qindra mijëra dollarë
Një italian me rrënjë nga Minsk, i cili kurrë nuk i fshehu aventurat e tij nga gruaja e tij: Marcello Mastroianni
Miliona gra ishin të çmendura për të, dhe me dhjetëra prej tyre ai kishte lidhje, por në të njëjtën kohë ai thërriste Romën çdo mbrëmje për të folur me gruan e tij. Ajo nuk ishte aspak më e bukura ose më e zgjuar, por një ditë ajo bëri një zgjedhje për veten e saj që ajo të donte të ishte gruaja e ligjshme e Marcello, dhe jo ish -i i saj. "Unë kurrë nuk i kam numëruar gratë, i kam dashur vetëm ato! - pranoi artisti i famshëm. - Në këtë jetë më dhanë dashuri. Ndoshta u kam dhënë më pak”
Kush është spiuni, kush është skaut, apo me çfarë ishin agjentët e rekrutuar sovjetikë
Propaganda efektive e BRSS, që synonte qëllime fisnike, bëri një punë të shkëlqyeshme në imazhin e një oficeri të inteligjencës sovjetike. Ky koncept u shoqërua nga njerëzit ekskluzivisht me heroin Stirlitz ose Major Whirlwind. Dhe, më duhet të them, përvoja e agjentëve të prezantuar ose rekrutuar nga shërbimet speciale vendase ishte vërtet e pasur. Arsyet pse ana e kundërt e medaljeve të "kalorësve të mantelit dhe kamës" ishte e paqartë janë gjithashtu të kuptueshme. Dështime magjepsëse dhe shpime qesharake edhe specialistë me përvojë, të natyrshëm
Pse Marc Chagall shkroi "Violinistin" e tij të famshëm në mbulesë tavoline: Dhe pse violinisti është jeshil
Në botën moderne të artit, Marc Chagall është artisti më i famshëm Bjellorus dhe artisti më i shtrenjtë avangard në Francë, në të njëjtin nivel me mjeshtërit më të mëdhenj të shekullit të kaluar. Dhe vetëm një shekull më parë, kanavacat e një emigranti nga Vitebsk i vogël, i cili pikturoi dhi fluturuese dhe hebrenj, nuk u përshtatën në asnjë stil artistik, për më tepër, ato u klasifikuan si "art i degjeneruar", dhe, së bashku me pikturat e avantëve të tjerë -artistët gardë, u dogjën publikisht nga nazistët