Pse Marc Chagall shkroi "Violinistin" e tij të famshëm në mbulesë tavoline: Dhe pse violinisti është jeshil

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në botën moderne të artit Mark Shagal - artisti më i famshëm bjellorus dhe artisti më i shtrenjtë avangard në Francë, duke qëndruar në një nivel me mjeshtërit më të mëdhenj të shekullit të kaluar. Dhe vetëm një shekull më parë, kanavacat e një emigranti nga Vitebsk i vogël, i cili pikturoi dhi fluturuese dhe hebrenj, nuk u përshtatën në asnjë stil artistik, për më tepër, ato u klasifikuan si "art i degjeneruar", dhe, së bashku me pikturat e avantëve të tjerë -artistët gardë, u dogjën publikisht nga nazistët.

Marc Chagall - "qytetari i botës"

Marc Chagall, i lindur në 1887 në Bjellorusi, emigroi në Paris dy herë - në 1910 dhe 1923 dhe mori nënshtetësinë franceze në 1937, iku nga Evropa në Nju Jork në fillim të viteve 1940 nga nazizmi. Pas përfundimit të luftës, ai u kthye në Francë, ku jetoi dhe punoi deri në vdekjen e tij në 1985.

Lexoni më shumë për kthesat dhe kthesat e jetës së artistit në rishikimin tonë: Marc Chagall-"artist pa kufij": Fakte pak të njohura nga jeta dhe vepra e artistit avangardë.

"Qytetari i Botës", i refuzuar në shtëpi, u rendit në të gjitha enciklopeditë sovjetike si një artist francez. Puna e tij nuk ishte në pëlqimin e zyrtarëve nga arti i formimit Sovjetik. Nga rruga, nuk ishte për shijen e nazistëve, të cilët fjalë për fjalë e persekutuan artistin gjatë Luftës së Dytë Botërore, duke e detyruar atë të ikte në Amerikë.

Dhe kush do ta merrte me mend se, vite më vonë, muzetë më të mëdhenj në botë, si dhe pronarët e koleksioneve private të artit të shekullit të 20 -të, të cilët kanë pikturat e tij në koleksionet e tyre, do të jenë krenarë për veprat e tij.

Kritikët e artit e quajnë Chagall një rebel dhe një ëndërrimtar, por në përgjithësi ai la pas një reputacion si një artist që jeton jashtë rregullave. Mënyra e autorit, pavarësisht primitivitetit, është e pamundur të përsëritet. Dhe stili, megjithëse konsiderohet i afërt me avangardën, vështirë se mund t'i atribuohet plotësisht këtij drejtimi. Gjatë gjithë karrierës së tij të gjatë krijuese, ai mbajti hapin me Impresionistët dhe Kubistët, Suprematistët dhe Surrealistët, duke ruajtur stilin e tij çuditshëm. Ishte ky stil i ndritshëm i korporatës që admiroi tifozët në punën e artistit mbi të gjitha.

Historia e një pikture "Violinist" (1912)

Në fillim të karrierës së tij krijuese, artisti ishte aq i varfër sa vepra e tij e famshme e vitit 1912 The Fiddler, që përshkruante një muzikant që vallëzonte dhe luante në çati, ishte pikturuar në një mbulesë tavoline të zakonshme. Ndërsa jetonte në Paris, Chagall ishte një emigrant hebre në atë kohë. Ai kishte aq pak para sa bleu kanavacë për punën e tij në tregjet e pleshtave, të pikturuara në çdo gjë që mund të merrte. Ndonjëherë u përdorën edhe çarçafë, fustane nate dhe mbulesa tavoline. Duke parë nga afër, mund të shihni modelin me kuadrate të mbulesës së tavolinës, veçanërisht në ato pjesë të pikturës ku shtresa e bojës është më e hollë. Nga rruga, ky zbulim u bë nga studiuesit që studiuan një koleksion të madh të veprave të Chagall në Muzeun e Amsterdamit për pesë vjet.

Situata ishte gjithashtu e mjerueshme me ngjyra: artisti pikturoi shumë nga pikturat e tij duke përdorur të njëjtat nëntë pigmente. Në këtë grup të varfër të paletës, e zeza mungonte plotësisht; nëse ishte e nevojshme, artisti e nxori atë duke përzier disa ngjyra, nga të cilat e zeza doli të mos ishte plotësisht e zezë, por me një hije të caktuar.

Dhe, çuditërisht, personazhi kryesor i figurës dallohet jo vetëm për madhësinë e tij, por edhe për ngjyrën e tij - një fytyrë jeshile, flokë dhe mjekër blu të errët, një violinë të verdhë të kuqe të ndritshme në duart e tij. Dy të rinj e shikojnë atë nga poshtë lart, të magjepsur. Një muzikant shumëngjyrësh që fillon të vallëzojë e shpërqendron shikuesin nga sfondi, dhe ndërkohë, gjëra të mahnitshme gjithashtu shpalosen atje - Chagall prezantoi të gjitha stinët e vitit, nga vera e gjelbër në dimrin e bardhë borë.

Unë gjithashtu do të doja të theksoja se pikturat e Chagall, shpesh të përshkruara si përrallore dhe mitologjike, përmbajnë tema të përsëritura. Artisti, si dhe tregimet nga jeta hebraike, iu kthyen heronjve të muzikës më shumë se një herë. Për të qenë më të saktë, violinisti që luan në punën e piktorit ka një lajtmotiv mjaft konstant. Kritikët kanë tendencë të kujtojnë origjinën hebraike të autorit - një violinist në kulturën tradicionale shoqëron të gjitha fazat e jetës së një familje hebreje.

E fundit por jo më pak e rëndësishme, pse violinisti është jeshil dhe pse ai vallëzon në çati? Nga ana tjetër, Chagall duhej t'i përgjigjej shumë shpesh kësaj pyetjeje personalisht. Piktori me qetësi pohoi se kjo nuk ishte aspak një alegori, por realitet. Ashtu, ai kishte një xhaxhai i cili, kur "hante komposto", u ngjit në çati në mënyrë që askush të mos e shqetësonte. Edhe pse kritikët e artit interpretojnë violinistin e gjelbër më kalimtar, domethënë, si një simbol të rilindjes njerëzore përmes artit.

Unë gjithashtu do të doja të theksoja se përveç dhuratës artistike të një piktori, Marc Chagall gjithashtu shkroi poezi në Yiddish. Fatkeqësisht, jo shumë njerëz dinë për talentin letrar të Mark Zakharovich. Dhe për të vazhduar temën e talentit të gjithanshëm të artistit, lexoni: Gjeniu Vitebsk: Marc Chagall për qytetin e tij të lindjes në pikturë dhe në poezi.

Sigurisht, kishte edhe një dashuri të madhe në jetën e artistit, të cilën ai e mbajti gjatë gjithë jetës së tij. Lexoni në rishikimin tonë: Në qiellin e shtatë: 29 vjet të deklarimit të dashurisë së artistit Marc Chagall ndaj gruas së tij.