Video: Brendshme e barokut Petrovsky
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Koha e reformave të Pjetrit është një periudhë e mahnitshme në historinë e arteve dhe zanateve ruse. Këto reforma, pa dyshim, prekën të gjitha sferat e mënyrës tradicionale të jetës ruse. Nevoja për të ndryshuar në mënyrë dramatike shijet dhe zakonet e një populli të tërë, të paktën të pjesës së tij të shoqërisë së lartë, në një periudhë kohore të barabartë me një jetë njerëzore, kërkoi futjen e disa rregulloreve, ndalimeve, qarkoreve dhe mjeteve të tjera kufizuese. bëhuni më korrekt ta quani këtë periudhë historike - "Amatorë të kohës".
Kjo është një periudhë kur shijet dhe preferencat personale të një klienti të caktuar kanë për qëllim historinë e artit jo më pak se shijen, edukimin dhe përvojën e artistëve më të shquar evropianë. Formula e kohës: klienti - si bashkëautor, artisti - si interpretues. Një pjesëmarrje e tillë aktive në rregullimin e mjedisit të tij personal u dallua jo vetëm nga Pjetri, por edhe nga të gjithë fisnikët fisnikë të asaj kohe, kurrsesi djemtë fisnikë. Para së gjithash - Princi më i Qetë Menshikov, dhe, siç vëren I. E. Grabar, vetë Pjetri nuk kishte një shije të lartë artistike, por "dorën e tij të djathtë", me biografinë dhe arsimin e tij, dhe aq më tepër. Pastaj rrethi i klientëve të rangut të lartë përfshiu: Admiralin Golovin, Fushë Marshalin Sheremetyev, të gjithë "fëmijët e folesë së Petrovit", të gjithë oborrin e kryeqytetit të sapo bërë. Të tjerët. Përkundër shumë ndalimeve dhe rregulloreve që pronari ishte i detyruar të respektonte kur ndërtoi një shtëpi të re, ai u ndje plotësisht i lirë në dizajnin e brendshëm, pasi nuk kishte rregulla të qarta sipas të cilave dekorimi i brendshëm duhet të kryhet. Planifikimi i jashtëm dhe i brendshëm i rezidencës së epokës së Pjetrit është i organizuar, sipas fjalëve të asaj kohe, "në mënyrë italiane". Kjo do të thotë, në formën e një pallate me tre pjesë. Disa studiues thonë se ky "stil" na erdhi nga Hollanda, shijet estetike të së cilës u formuan kryesisht nën ndikimin e Rilindjes Italiane. Sidoqoftë, ky lloj planifikimi ishte i preferuar në pothuajse të gjitha vendet evropiane. Rusët morën njohuritë e tyre për kulturën evropiane nga idetë, udhëzimet praktike të shekujve 17-18, fluksi i të cilave në Rusi u rrit ndjeshëm gjatë kohës së Pjetrit. Ndër më të famshmet janë veprat e J. dhe D. Marot, L. Sturm, P. Decker. Këto manuale përmbajnë modele shembullore për pllaka, vatra zjarri, modele arkitektonike, vizatime parketi, matje mobiljesh, etj., E kështu me radhë, dhe pothuajse asnjëherë nuk janë ekzekutuar fjalë për fjalë. I njëjti fisnik i sapoformuar tregoi pothuajse gjithmonë imagjinatë dhe krijoi rreth vetes idenë e tij për brendësinë evropiane. Ishte e qartë për një person në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë se nuk ishte më e mundur të përdorej mënyra e vjetër, por si të thuash për të renë? Ishte e vështirë për njerëzit që u rritën në dhoma me tavane të harkuar, dhe nganjëherë në një kasolle të thjeshtë, t'i përgjigjeshin menjëherë pa mëdyshje kësaj pyetjeje të një qytetërimi të huaj për ta. Prandaj gjithë eklekticizmi i kohës së Pjetrit. Shumica e mjeshtrave të asaj kohe ishin të huaj. Me ftesë të Pjetrit, shumë specialistë evropianë, marangozë, tapicierë, gdhendës, kthesa druri, karroca, argjendtë vijnë në Rusi. Midis të tjerëve, erdhën Nikolai Pino dhe Michel Folet. Mjeshtërit rusë zotëruan mostrat e huaja në shekullin e 17 -të, në punëtorinë e Moskës në Armaturën. Kryeqyteti i ri, i cili u ndërtua në mënyrë aktive me ndërtesa prej druri që imitonin ato prej guri, kishte nevojë të madhe për gdhendës, zdrukthëtarë dhe marangozë të aftë. Shumë specialistë nga Moska u transferuan në Shën Petersburg, dhe mjeshtra nga krahinat përreth u shkarkuan gjithashtu. Më shumë se një mijë e gjysmë njerëz arritën në qytetin e ri. Për më tepër, të rinjtë u dërguan jashtë vendit. Për të studiuar "biznesin e kabinetit", pasi nuk kishte mobilje të mjaftueshme. Kultura fshatare ishte mjaft konservatore, dukej se askush nuk do t'i kushtonte veçanërisht vëmendje transformimit të jetës rurale, megjithatë, motivet e Rilindjes Hollandeze shfaqen në dekorimin e një të thjeshtë brendshme. Ndoshta falë atyre gdhendësve shumë të thjeshtë që u kthyen në shtëpi pas një urdhri tjetër të ndërlikuar për "gdhendjen e anijeve" Shumica e zejtarëve rusë u vendosën tradicionalisht në Okhta. Pra, në 1720 Ekipi Okhtyan, një artel i marangozëve falas, u themelua atje. Shumica e mjeshtrave rusë të asaj kohe, natyrisht, ishin skllevër pa emër. Ne mund të shohim shembuj të aftësive të gdhendësve rusë në dekorimin e Pallatit Veror, Pallatit të Madh Peterhof të Pjetrit, Pallatit Oranienbaum të Menshikov dhe apartamenteve të tjera ceremoniale të asaj kohe. Gdhendja ishte një nga metodat e preferuara të përfundimit në atë kohë. Panelet e murit, shpatet e dyerve dhe dritareve, qoshet, gjethet e derës, kangjella ishin të mbuluara me gdhendje artistike. Nga materialet u pëlqyen lisi, arra, rrapi. Pema ishte e lyer dhe e depiluar. Sipërfaqja prej druri mat ishte në modë. Muret u përfunduan me dërrasa druri, lëkurë të lyer ose të praruar, pëlhurë, mëndafsh, kanavacë me një model të shtypur që imitonte kafaz, dhe nganjëherë letër -muri. Por ata nuk i pëlqenin letër -muri, ata shpejt u përkeqësuan nga lagështia, ato nuk mund të hiqeshin dhe ruheshin të mbështjella si një leckë, kështu që tekstilet ishin të preferueshme. Ndonjëherë ata përdorën llaç, mermer artificial, por në atë kohë ishte jashtëzakonisht e rrallë. E gjithë kjo ishte e ndritshme, e kundërta dhe gjithmonë mahniste evropianët me origjinalitetin e saj. Ata pëlqyen të përdorin pllaka holandeze në dekorim, ky produkt nuk ishte i lirë, zakonisht sobat ose një pjesë e murit ishin të mbuluara me pllaka, por ndonjëherë gjerësia ruse e shpirtit u shfaq, si, për shembull, në atë të një-a-a -dhoma të mira barbare, ku të gjitha muret dhe qemerët ishin ballafaquar me pllaka blu.
Së bashku me dyshemetë e zakonshme të dërrasave, ka parket, dhe nganjëherë edhe mermer. Parketizimi i kohës së Pjetrit dallohet nga një model racional dhe lakonik. Zakonisht modelet janë marrë nga udhëzimet evropiane. Klienti Peter përsëri e dëshmoi veten duke shpikur parket për një nga dhomat në Monplaisir. Stili i jetesës evropiane kërkoi një plan urbanistik evropian. Këto risi janë veçanërisht të dukshme në lidhje me dhomat e fjetjes. Dhoma gjumi është pjesa më intime e shtëpisë ruse. Sidoqoftë, në Evropë, dhoma gjumi shërbeu gjithashtu si një apartament pritjeje, dhe, sipas mirësjelljes evropiane, ndodhej pranë korridorit.
Shtrati i parë evropian u shfaq në shtëpinë e Princit Golitsyn në Moskë. Në dhomën e tij të gjumit kishte një shtrat me punë "gjermane" me një tendë, në katër shtylla. Shtrati në dhomën e gjumit ishte vendosur në një vend të veçantë, "në mënyrën franceze". Në Shën Petersburg, rregullimi i dhomave të gjumit "në frëngjisht" u promovua nga Leblond. Një teknikë e tillë, me dorën e tij të lehtë, u përhap në pallatet ruse. Gjithashtu, lehtësi të caktuara shpesh organizoheshin pas ndarjes - një vend tualeti i veçantë. Gjëja në Rusi është absolutisht e re, pasi në Rusinë para-Petrine tualeti zakonisht ishte i vendosur në një aneks të veçantë me një gropë, ose thjesht përdorte një anije jashtë. Vendi i arkave tradicionale u mor nga dollapët dhe dollapët, dollapët, të cilët janë aq popullor në Evropë. Ato u dekoruan duke përdorur modele arkitektonike. Sipërfaqja e dollapëve të tillë ishte gjithashtu e depiluar dhe kishte një cilësi mat.
Tavolinat ngjanin me ato të holandezëve, në këmbë të trasha, të lidhura me një kornizë të rëndë me një dhëmbë. Ata shpesh kishin një kornizë shumë të lartë me sirtarë. Nënkorniza ishte zbukuruar me zbukurime arkitekturore që të kujtonin detajet e arkitekturës tradicionale ruse, qemerët, pllakat. Tavolinat kishin dërrasa anësore të anulueshme. Tabelat shpesh bëheshin prej druri të zakonshëm të thjeshtë, më pas ato lyheshin, zakonisht të gjelbërta. Karriget dhe kolltuqet ishin të thjeshta në formë, kryesisht punë holandeze dhe angleze. Me shpina tradicionalisht të larta. Karrige të tilla ishin të veshura me rroba ose lëkurë me karafila të vegjël në stilin holandez. Jastekë mëndafshi u vendosën në sediljet e xunkthit.
Me rëndësi të veçantë është entuziazmi për kinezinë. Sidoqoftë, e gjithë Evropa ishte e dashur për këtë modë. Karrige. Rrëshqitje, dollapë me forma konveks, këmbë të përkulura në formën e putrës së zogut, motive kineze në letër -muri, etj., Etj.
Kultura dekorative e kohës së Pjetrit është një fenomen origjinal në mënyrën e vet. Ndikimi i kulturës evropiane dhe të vjetër ruse, si dhe vullneti i fortë i një grupi të caktuar njerëzish aspak me arsim dhe edukim evropian, masa dhe rregullore të ndryshme shtrënguese kanë krijuar një shumë eklektike, heterogjene, origjinale. por ende stili, "në shpirt", në kohë, stili i "Petrovsky Barok".
Hypatia Yakovleva.
Recommended:
Një udhëtar merr fotografi të brendshme të tempujve të famshëm në botë, të ngjashme me një kaleidoskop
Tempujt më të famshëm në botë, si rregull, mahnitin me arkitekturën e tyre, dhe fotot e tyre mund të shikohen pafund. Sidoqoftë, edhe gjërat më të përsosura, dikush do të marrë përsipër të përmirësojë. Për shembull, ishte një fotograf guximtar i cili e ftoi shoqërinë të shikonte kryeveprat e arkitekturës nga një kënd tjetër. Richard Silver është një fotograf me një stil unik të kapjes së ndërtesave të famshme: ai xhiron tempuj nga brenda në atë mënyrë që diçka e pabesueshme të duket si modele kaleidoskopi
Si duket një brendshme e vërtetë japoneze sot: Cilat tradita të epokave të kaluara kanë mbijetuar deri në kohën e sotme
Në një shtëpi tradicionale japoneze nuk ka dritare të njohura për një evropian, nuk ka as dyer, mobilje nuk është e lehtë për tu gjetur, dhe ju duhet të ecni zbathur. E megjithatë, ky stil i dekorimit të brendshëm mbetet çuditërisht popullor dhe tërheqës, madje edhe për ata që nuk thellohen në filozofinë e Budizmit Japonez dhe thjesht vlerësojnë shkurtësinë dhe thjeshtësinë e brendshme
Projektuesi që krijon jo vetëm ambiente të brendshme, por botë të tëra: Paola Navone
Paola Navone është një nga gratë e pakta të famshme në botën e dizajnit industrial. Mënyra e saj krijuese mohon stilet dhe tendencat ekzistuese në dizajn. Ndërsa kolegët e saj krijojnë mobilje, Paola krijon botë të tëra ku e kaluara ndërthuret me të ardhmen, traditën me teknologjinë, Lindjen me Perëndimin
Çfarë duhet të kërkoni kur zgjidhni dyert e brendshme
Shenja dalluese e shtëpisë janë dyert e hyrjes, me të cilat mund të supozohet menjëherë për karakterin, gjendjen financiare dhe përparësitë e jetës së pronarit. Më shpesh sot, dyert metalike të besueshme dhe të bukura veprojnë në këtë rol, por dyert e brendshme, të cilat janë një nga elementët kryesorë të dizajnit të brendshëm të brendshëm, janë të ndryshme
Arti në rrugë është e kundërta. Grafite "të brendshme" (të brendshme) nga artisti Deck Two
Arti në rrugë, ose arti në rrugë, zakonisht quhet grafite dhe piktura të ngjashme dekorative të mureve, gardheve, kontejnerëve të transportit, tubave të mëdhenj të fabrikës, kazermave dhe objekteve të tjera industriale. Nga kategoria e vandalizmit, mbishkrimet kanë kaluar prej kohësh në kategorinë e artit, dhe jo çdo artist i rrugës kërcënohet të tërhiqet në gjykata dhe të akuzohet për huliganizëm të vogël. Dhe disa njerëz janë aq të dhënë pas mbishkrimeve në mure dhe gardhe saqë duan të shohin vizatime të tilla më vete