Video: Projektuesi që krijon jo vetëm ambiente të brendshme, por botë të tëra: Paola Navone
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Paola Navone është një nga gratë e pakta të famshme në botën e dizajnit industrial. Mënyra e saj krijuese mohon stilet dhe tendencat ekzistuese në dizajn. Ndërsa kolegët e saj krijojnë mobilje, Paola krijon botë të tëra ku e kaluara ndërthuret me të ardhmen, traditën me teknologjinë, Lindjen me Perëndimin.
Paola lindi në Torino, u diplomua në Fakultetin e Arkitekturës të Universitetit Politeknik dhe shkoi për të pushtuar Milanon, ku filloi të punojë me Alexandro Mendinin e atëhershëm të famshëm, Ettore Sottsass Jr. dhe Andrea Branzi në bashkëpunimin më progresiv të stilistëve italianë Alchimia. Prindërit e Paolës ishin kategorikisht kundër që vajza e saj ta shoqëronte jetën e saj me arkitekturën dhe dizajnin. Kur ajo hyri në universitet (për një kompani me një mik!), Babai i saj ishte thjesht i zemëruar, sepse arkitektura nuk është biznesi i një gruaje dhe nuk ka asgjë për të bërë një vajzë në një "profesion mashkullor"! Sidoqoftë, Paola ka qenë gjithmonë shumë kokëfortë dhe kurioze - kështu ajo erdhi në botën e dizajnit.
Në mesin e viteve '80, romanca e Paolës me Azinë ndodhi, e cila përcaktoi stilin e saj për vitet në vazhdim. Ajo punoi si konsulente dizajni për tregun e Azisë Juglindore dhe ajo që pa atje e ktheu mendjen rreth mundësive të dizajnit.
Koleksioni i parë i mobiljeve i Paolës u quajt "Deja Vu" dhe përfshinte motive etnike të përpunuara rastësisht.
Bastun prej palme kacavjerrëse, falsifikim, tela, lara -lara - kombinime jo të parëndësishme dhe përdorimi i materialeve tronditën fjalë për fjalë italianët, të cilët deri në vitet 80 ishin kthyer në ata konservatorë. Për më tepër, Paola njoftoi se është gati të lëshojë koleksione të reja mobiljesh me zgjidhje origjinale çdo vit!
Sidoqoftë, ndërsa kritikët u indinjuan, ofertat nga kompanitë e mëdha fjalë për fjalë ranë mbi Paola. Së pari Capellini, pastaj Orizzonti, Gervasoni - kompani me një histori të gjatë, të gatshme për të marrë rreziqe. Në Gervasoni, pronarët e të cilit mbështeten në materiale ekzotike të tilla si liana, algat dhe zezak, Paola qëndroi për një kohë të gjatë dhe mbetet edhe sot e kësaj dite projektuesi kryesor i kompanisë.
Ajo u tërhoq nga fakti se fabrika nuk ka ndryshuar teknologjinë për më shumë se njëqind vjet - nuk ka asgjë më të bukur se teknologjia e vjetër! Në disa nga veprat për Gervasoni, Paola u frymëzua nga rrobat e palosura të stilistit Issei Miyake.
Paola është e angazhuar në zhvillimin e zgjidhjeve arkitekturore, dizajnimin e mobiljeve, sendeve, tekstileve, pavioneve të ekspozitës dhe materialeve përfunduese, si dhe këshillim dhe mësimdhënie në fushën e dizajnit.
Ajo krijon jo vetëm ambiente të brendshme dhe linja produktesh për apartamente dhe vila të vendit. Një nga kafenetë e McDonald's u krijua nga Paola Navonne, ajo shpesh ofron mundësi për zyra dhe hotele. Vendi i punës duhet të jetë komod, i rehatshëm dhe i bukur, sepse njerëzit modernë kalojnë pjesën më të madhe të jetës së tyre në punë.
Ashtu si kolegët e saj, Paola mbron vlerën e zanateve tradicionale. Ajo beson se vetëm takimi i traditës dhe modernitetit lejon të lindë diçka vërtet e jashtëzakonshme.
Në të njëjtën kohë, ajo kurrë nuk kopjon fjalë për fjalë gjëra etnike, por huazon vetëm një parim që shpesh zbatohet me forma dhe materiale të tjera. Paola pëlqen të punojë me teknologji të pazakonta dhe të reja (edhe nëse ato thjesht janë "harruar mirë"), drita dhe ngjyra.
Ajo gjithashtu e do ujin dhe ngjyrën blu, të cilën ajo e konsideron më të rëndësishme për mirëqenien, dhe ka një peshk në logon e saj. Paola shpesh përdor imazhe të peshqve dhe banorëve të tjerë detarë në dizajn.
Duke u përpjekur për të krijuar gjëra jashtëzakonisht të bukura, Paola e konsideron të gabuar ta projektosh atë si një pjesë muzeu. Për më tepër, asaj nuk i pëlqen kur njerëzit flasin për dizajnin si një mjet për të shprehur veten për projektuesin.
"Njohja me mua në gjërat e mia është problematike," thotë ajo. Dëshira për të shkuar pak përtej kufijve të mundësive çdo herë i lejon Paola të gjejë imazhe, forma dhe cilësi të reja pa pushim.
Qeramika, gërshetimi, gërshetimi … Teknologjitë e lashta, materialet më të reja, minimalizmi dhe etno - pa u kujdesur për unitetin stilistik, Paola përpiqet të krijojë një koncept holistik të asaj që bën. Koncepti për të është i ngjashëm me një histori, një përrallë, dhe nëse forma e një objekti mund të korrigjohet gjatë punës me një fabrikë, atëherë koncepti i tij, atëherë "për çfarë" ka të bëjë kjo gjë, është i pamundur.
Paola ishte një nga të parat që krijoi mobilje të mëdha dhe komode të veshur me shtresa volumetrike për dhomën e ndenjes, duke përdorur tekstura të vjetruara.
Gjithashtu, së bashku me Gervasoni, Paola u bë pioniere në krijimin e mobiljeve të kopshtit ose tarracës, të ashtuquajturit në natyrë.
Konsumatorët shpesh e quajnë atë "një specialist i madh në mbeturina", sepse Paola pëlqen të thellohet në gjëra, me sa duket, askush nuk ka nevojë t'i kthejë ato në jetë. "Koka ime është si një kanaçe e madhe, nga ku marr gjithçka," qesh Paola kur pyetet për metodat e saj krijuese.
Paola gjen frymëzim në botën përreth saj. Ajo udhëton shumë që në rininë e saj, e quan veten nomade dhe është po aq e natyrshme që ajo të frymëzohet nga bota sa të marrë frymë.
Për më shumë se njëzet vjet ajo jetoi në dy vende - Hong Kong dhe Itali, dhe tani jeta e saj sillet rreth Parisit, Milanos dhe disa qyteteve në Greqi. Shtëpitë ku jeton Paola janë të mbushura me gjëra të krijuara nga ajo dhe nga stilistë me mendje të njëjtë - abazhurë thurje, koleksione të artikujve prej qeramike dhe qelqi, mobilje të vjetruara ose të cilësisë së mirë.
Gjithmonë ka një vend për rastësinë në projektet e saj, gjërat krijohen si "gabimisht", në mënyrë intuitive. Intuita krijuese e Paola Navone është legjendare. Paola gjithashtu ka periudha të stanjacionit krijues - kur nuk ka klientë. Ajo nuk mund të krijojë diçka pa e ditur se për kë po krijohet - kështu klienti bëhet bashkëautor i projektuesit.
Paola nuk e ka problem që njerëzit që jetojnë me gjërat që ajo krijoi mund t'i ndryshojnë këto gjëra sipas gjykimit të tyre. Rirregulloni mobiljet, rilyeni ngjyrat, modifikoni diçka - pse jo, nëse është më i përshtatshëm për një person në këtë mënyrë? Paola ka përkufizimin e saj për bukurinë. “Veryshtë shumë e thjeshtë! Ajo tha. "Bukuria është diçka që ju pëlqen vetëm ju."
Teksti: Sofia Egorova.
Recommended:
Një udhëtar merr fotografi të brendshme të tempujve të famshëm në botë, të ngjashme me një kaleidoskop
Tempujt më të famshëm në botë, si rregull, mahnitin me arkitekturën e tyre, dhe fotot e tyre mund të shikohen pafund. Sidoqoftë, edhe gjërat më të përsosura, dikush do të marrë përsipër të përmirësojë. Për shembull, ishte një fotograf guximtar i cili e ftoi shoqërinë të shikonte kryeveprat e arkitekturës nga një kënd tjetër. Richard Silver është një fotograf me një stil unik të kapjes së ndërtesave të famshme: ai xhiron tempuj nga brenda në atë mënyrë që diçka e pabesueshme të duket si modele kaleidoskopi
Projektuesi krijon koleksione të modës bazuar në ushqim, pije dhe produkte pastrimi
Njerëzit në botë kanë qenë të izoluar për një kohë të gjatë. Të gjitha mjetet janë të mira për të luftuar mërzinë dhe depresionin. Kur të njëjtat mure dhe objekte ju rrethojnë vazhdimisht, mund të filloni të shikoni gjithçka përreth jush nga një këndvështrim krejtësisht i ndryshëm, i ri. Dizajneri në modë kilian, Felipe Cavier, bëri pikërisht atë. Të gjithë thonë se frymëzimi mund të vijë në momentin më të papritur dhe kudo. Felipe u frymëzua aq shumë kur bënte punët e shtëpisë sa filloi të krijojë veshje të bazuara në sende të ndryshme shtëpiake
Projektuesi afrikan krijon skulptura surreale që kanë bërë bujë në botën e artit
Artisti britaniko-nigerian krijon skulptura surreale të plota, duke i dekoruar ato me pëlhura batik, historia e të cilave shkon në kolonializëm. Në këtë mënyrë, Yinka po përpiqet të tërheqë vëmendjen e publikut ndaj koncepteve moderne të identitetit që ai ka hasur gjatë gjithë jetës së tij, duke u përpjekur të integrohet në një shoqëri armiqësore dhe të kujdesshme ndaj zezakëve
Arti në rrugë është e kundërta. Grafite "të brendshme" (të brendshme) nga artisti Deck Two
Arti në rrugë, ose arti në rrugë, zakonisht quhet grafite dhe piktura të ngjashme dekorative të mureve, gardheve, kontejnerëve të transportit, tubave të mëdhenj të fabrikës, kazermave dhe objekteve të tjera industriale. Nga kategoria e vandalizmit, mbishkrimet kanë kaluar prej kohësh në kategorinë e artit, dhe jo çdo artist i rrugës kërcënohet të tërhiqet në gjykata dhe të akuzohet për huliganizëm të vogël. Dhe disa njerëz janë aq të dhënë pas mbishkrimeve në mure dhe gardhe saqë duan të shohin vizatime të tilla më vete
Llambadarë me karrige projektuesi nga Paola Pivi
Në përgjithësi, është e vështirë të gjesh diçka të përbashkët midis një llambadari dhe një karrige. Përveç, natyrisht, se ato janë sende të brendshme. Por kjo ishte para shfaqjes së veprave të artistes italiane Paola Pivi, e cila ende arrin të kombinojë karriget me llambadarët në një tërësi të vetme