Cilat sekrete të themeluesit të natyrës hollandeze zbulohen nga pikturat e saj: Clara Peters

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Clara Peters ka krijuar për gjysmë shekulli, duke krijuar pothuajse ekskluzivisht natyra të vdekura - novatore, mahnitëse në teknikë, simbolikë dhe bukuri të prodhimit. Sot ajo quhet paraardhësi i "Natyrës së Vdekur Hollandeze" të famshme. Teknikat dhe përbërja e saj u kopjuan, puna e saj iu atribuua shumë artistëve, duke mos besuar se një grua mund të arrinte një nivel të tillë në pikturë. Sidoqoftë, ne dimë shumë pak për jetën e artistes - vetëm atë që tregojnë pikturat e saj …

Problemi kryesor në studimet e Petersit për jetën dhe punën është se ajo ishte një grua. Peters punoi në gjysmën e parë të shekullit të 17 -të. Gratë artiste në atë kohë nuk kishin mundësinë të bashkoheshin me sindikatat dhe esnafët, praktikisht nuk merrnin porosi të shtrenjta. Ata nuk u lejuan të shkruanin në shumë tema, të përshkruanin lakuriqësi ose skena madhështore historike, dhe në fushën e zhanreve "të ulët" ishte e vështirë të bëje një karrierë kuptimplote. Prandaj, nuk ka asnjë informacion për Clara Peters në arkivat e esnafëve të artit të Holandës, ashtu siç nuk kishte biografët e saj. Nuk dihet se kush e mësoi atë të pikturonte. Edhe datat e dokumentuara me emrin e Clara Peters - data e lindjes, dita e dasmës - duken mjaft kontroverse dhe mund t'i referohen grave krejtësisht të ndryshme. Për më tepër, provat dokumentare të atyre viteve shpesh humbnin, shkatërroheshin nga zjarri ose lagështia …

Në të njëjtën kohë, Clara Peters duket se ka qenë një nga artistet femra më me ndikim të kohës së saj. Me sa duket, ajo zotëron disa risi, të cilat më vonë u morën nga ndjekësit e saj. Gjatë viteve të punës krijuese të Peters, natyra holandeze nuk ishte ende një "kartë vizitore" e artit verior dhe nuk gëzonte një popullaritet të tillë, dhe disa kritikë të artit besojnë se ishte Clara Peters ajo që qëndronte në origjinën e të famshmes " Akoma natyrë holandeze ".

Vepra e parë e atribuar e Clara Peters daton në 1607, e fundit e njohur - 1657. Rreth dyzet veprat e saj të përfunduara plotësisht kanë mbijetuar, të shkruara me përpikmëri të mahnitshme dhe natyralizëm të theksuar. Ajo shpesh përfshinte detaje të papritura në pikturat e saj - kafshë, insekte, predha molusqesh. Të gjithë ata kanë një kuptim të fshehur, të kuptueshëm në kontekstin e kulturës së Holandës Protestante të shekullit të 17 -të.

Natyra e mrekullueshme e saj ende tregon më shumë për artisten sesa librat e pakët të kishës dhe shënimet e thata të bashkëkohësve të saj. Aftësia e artistes, përbërja e ekuilibruar dhe simbolika delikate tregojnë se ajo mori një trajnim të plotë. Të gjitha veprat janë pikturuar qartë nga natyra, materialiteti, saktësia, gjallëria e tyre janë pothuajse fotografike. Kjo do të thotë që artisti përdori këto gjëra luksoze - gota të arta, porcelan të hollë. Shumë shpesh, në produktet metalike, kupat dhe takëmet, gjenden shenjat dalluese të zejtarëve të Antwerp.

Ka shenja dalluese të punëtorive në Antwerp dhe në dërrasa, sipas të cilave Peters shkroi. Klara ka jetuar në Antwerp, me sa duket, gjithë jetën e saj. Dhe ajo ishte e pasur - ndoshta me origjinë fisnike ose e martuar me një fisnik. Veprat e saj të mëvonshme përmbajnë imazhe të gjahut të kapur gjatë gjuetisë dhe ende të pa lëkurë - dhe gjuetia në Holandë që nga viti 1613 ishte një argëtim i disponueshëm vetëm për njerëzit fisnikë. Produktet dhe pjatat, "të shërbyera" në natyrën e vdekur të Klarës, gjithashtu mbetën të paarritshme për qytetarët e zakonshëm - ëmbëlsirat e hollë, frutat, ullinjtë. Për Petersin, këto mëngjes të mrekullueshëm në pjatat e arit ishin të zakonshme …

Ne madje mund të hamendësojmë se si dukej Clara Peters. Ajo i pëlqente të kombinonte zhanret e autoportretit dhe natyrës së vdekur në një vepër. Më vonë, një portret ose autoportret "brenda" një natyre të qetë u bë në shekullin e 17-të një tipar i mrekullueshëm i shkollës holandeze të natyrës së vdekur. Ndonjëherë ajo e portretizonte veten duke reflektuar kur pikturonte enët prej qelqi dhe metali - me një paletë në dorë, në një aureolë me flokë të verdhë, por tiparet ishin të pamundura për tu dalluar. Sidoqoftë, në njërën nga veprat, "Alegoria e Vanitetit", Peters pikturoi një të re të veshur me luks në një tryezë të grumbulluar me gjëra të bukura, të ekzekutuara me delikatesë - atributet e luksit. Një tas i madh ari, bizhuteri, një grusht monedha ari, zare … Ky imazh konsiderohet një autoportret i Clara Peters. Dora e djathtë e gruas shtrëngon një laps ose furçë, por shtrihet në një thikë elegante. Thika është e njohur, emri i Clara është gdhendur në të. Ai shpesh gjendet në natyrën e vdekur të artistit dhe, padyshim, ishte jashtëzakonisht i dashur për të. Dhuratë e një dashnori? Dhuratë e bashkëshortit tuaj të dashur në ditën e dasmës? Pa dyshim - dëshmi e një ndjenje të thellë dhe të fortë …

Me sa duket, Clara Peters kishte studion e saj, ajo u shiste vepra të pasurve dhe aristokratëve, madje mësonte dhe qëndronte në origjinën e një lloj shkolle arti. Pikturat e Clara Peters madje arritën në Madrid dhe përfunduan në koleksionet e mbretërve spanjollë (tani këto vepra janë në koleksionin Prado). Sipas dokumenteve, veprat e Peters përfunduan në koleksione private në Paris, Bon, Bruksel, Hanover, Hamburg dhe Londër - gjatë jetës së artistit.

Disa vepra të panjohura në zhanrin e natyrës akute holandeze janë ekzekutuar qartë në imitim të Peters, megjithëse teknikisht jo aq të përsosur, për të përdoren objekte tipike, por gjenden rregullimet e njerëzve të tjerë. A mund të kenë qenë autorët studentët e saj? Kritikët e artit përdorin konceptin e "rrethit Peters". Ky grup shumë i vogël përfshin artistë të cilët në masë të madhe kanë adoptuar stilin, teknikën, qasjen kompozicionale të mbretëreshës së natyrës së vdekur holandeze.

Për një kohë të gjatë, shumë nga veprat e Clara Peters u atribuoheshin ndjekësve të saj, dhe referencat ndaj saj nuk ngjallën interes tek kritikët e artit. Sidoqoftë, sot, kur rëndësia e artistes është bërë e pamohueshme, ajo ka fituar zemrat e artdashësve. Fotografët, stilistët dhe artistët, pavarësisht nga gjinia, frymëzohen nga atmosfera komode dhe misterioze, kodet simbolike komplekse dhe teknika virtuoze e natyrës së vdekur të Clara Peters.