Një çift i martuar nga rajoni i Moskës pikturon jetë të vdekur në katër duar

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Natyra e vdekur është një zhanër relativisht i ri në artet pamore. Historia e saj daton gati gjashtë shekuj. Amazingshtë mahnitëse dhe interesante sepse i bën njerëzit të shohin bukurinë dhe harmoninë në gjërat e përditshme, të mërzitshme përreth nesh. Dhe sot në galerinë tonë virtuale janë piktura kushtuar këtij zhanri, të kryera nga artistë bashkëkohorë nga rajoni i Moskës Konstantin Miroshnik dhe Natalia Kurguzova-Miroshniktë cilët së bashku pikturojnë natyra të mrekullueshme mbresëlënëse që bien në sy edhe të një shikuesi shumë të zgjuar.

- tha një herë Konstantin Miroshnik në hapjen e një prej ekspozitave të tij personale.

Mund të mësoni më shumë rreth tandemit të mjeshtrave tashmë të njohur rusë të pikturës në artikullin tonë: Si një tandem i dy piktorëve të talentuar, ai krijoi një idil familjar dhe pikturon fotografi të lezetshme në katër duar.

Disa fjalë nga historia e jetës akoma

Ashtu ndodhi historikisht që që nga kohët e lashta njerëzit e pajisën botën e objekteve të krijuara nga duart e tyre me prona njerëzore, sikur të përpiqeshin të frymëzonin materialin e pajetë. Në artin evropian, kjo shërbeu si një manifestim i një zhanri të veçantë në pikturë kushtuar jetës së gjërave - natyrës së vdekur.

Në jetën e qetë, gjatë shekujve, artistët kanë mësuar të përshkruajnë jo vetëm gjëra të zakonshme ose antike, por edhe të riprodhojnë në kanavacë sesi ata, këto gjëra, jetojnë, flasin, komunikojnë me njëri -tjetrin dhe me ne, auditorin. Askush nuk do të argumentojë se komunikimi me një vepër arti të çdo zhanri është, para së gjithash, një dialog midis autorit dhe shikuesit.

Në fund të fundit, pikturat mund të shprehin me ngjyra, vijë, ritëm dhe mënyrë ekzekutimi atë që është jashtë kontrollit të fjalës njerëzore. Rrëfimi i saj i heshtur dhe i dukshëm flet jo më pak elokuent sesa fjalët drejtuar veshit.

Nga rruga, në Holandën mesjetare ky zhanër u quajt stilleven, që do të thoshte "jetë e qetë", por të gjithë e dimë këtë përkufizim më mirë si "natyrë e vdekur" - "natyrë e vdekur".

Çuditërisht, piktorët krijuan natyrën e tyre të parë të vdekur, duke nënshtruar një përbërje pothuajse të pandryshuar, një grup objektesh dhe kuptimi të "portretizuar". Si rregull, këto ishin: bukë, një gotë verë, fruta, peshk. Për më tepër, të gjitha objektet në to ishin të një natyre simbolike: peshku është një simbol i Jezu Krishtit; thikë - një simbol i viktimës; limon - një simbol i etjes së pashuar; disa arra në një guaskë - një shpirt i lidhur me mëkatin; molla kujtoi rënien; verë ose rrush - një simbol i Gjakut; buka është një simbol i Mishit të Krishtit. Përshkrimi i këtyre objekteve në piktura ishte më tepër një kujtesë e Darkës së Fundit, e cila i jep jetë njerëzimit, një predikim mbi shpëtimin.

Sidoqoftë, me kalimin e kohës, artistët filluan të mbushin shfaqjet e tyre me një shumëllojshmëri më të gjerë të mallrave tokësore të krijuara si nga natyra ashtu edhe nga duart e njerëzve: mbulesa tavoline qilimash, gota argjendi, argjilë, qelqi dhe produkte druri. Ushqimi i thjeshtë u zëvendësua nga një shumëllojshmëri e faunës detare dhe tokësore, turshi dhe fruta ekzotike.

Pra, piktura të shkruara madhështore dhe të ngopura me bollëk, ata tashmë kanë filluar të flasin me imazhet e tyre për kotësinë e jetës njerëzore, për dashurinë mëkatare të pasurisë tokësore. Tashmë këto gjallesa në heshtje filluan të kujtojnë festën e Belshazarit, duke çuar në një fund vdekjeprurës. Kishte gjithashtu një gjë të tillë në veprat e artistëve ku gota ra dhe vera u derdh - kjo u interpretua si bota - fiton.

Natyra të vdekura të Konstantin Miroshnik dhe Natalia Kurguzova-Miroshnik

Por le të kthehemi te heronjtë e rishikimit tonë të sotëm dhe të flasim pak për veprat e tyre të mahnitshme që ju bëjnë të shijoni fjalë për fjalë atë që shihni. Siç u përmend në rishikimin e mëparshëm, tandemi krijon veprat e tij në dy stile - akademizmi dhe impresionizmi. Secili nga bashkautorët shkruan me dorëshkrimin e tij, i cili u jep kanavacave një shije të veçantë. Duke qenë studentët më të mirë të Ilya Glazunov, Konstantin dhe Natalia, në agimin e rinisë së tyre, e gjetën njëri-tjetrin jo vetëm si burrë dhe grua, por edhe si bashkautorë.

Edhe në Akademi, ata kuptuan se po e shikonin botën nga një kënd. Dhe pastaj erdhi kuptimi se ata jo vetëm që mund të jetojnë pa njëri -tjetrin, por edhe të krijojnë.

Duhet të theksohet se për Konstantin dhe Natalia, natyra e vdekur nuk është vetëm një dëshirë për të prekur traditat më të mira të artit holandez, flamand dhe rus të këtij zhanri. Artistët kanë krijuar me mjeshtëri diçka të tyre, unike në tingullin e tyre për sa i përket përbërjes, ngjyrës, shkëlqimit dhe kuptimit kuptimor.

Ky zhanër është bërë shumë afër tyre. Hereshtë këtu që Konstantin dhe Natalia duket se lejojnë të gjithë gamën e ngjyrave dhe bukurinë e ndritshme të botës objektive, të frymëzuar nga njeriu, bujarinë dhe larminë e dhuratave të Nënës Natyrë dhe krijimet e duarve të njeriut.

Kur krijojnë natyrën e tyre, për të thënë kështu, lirike, mjeshtrat janë shumë skrupulozë në zgjidhjen e tyre kompozicionale. Ata grupojnë objekte të ndryshme në kanavacë, duke filluar nga ngjyrat dhe format natyrore, struktura e enëve, frutave dhe perdeve. Mjedisi shpesh zgjidhet si sfond, domethënë peizazhi natyror. Mjeshtrat gjithashtu përdorin gradimin e kiaroskuros, nuancat e tij më të holla piktorike në një shkallë të shkëlqyeshme. Çdo kanavacë atmosferike e artistëve është e ngopur fjalë për fjalë me ajër, në formën e një mjegull të lehtë.

Bashkëshortët, duke punuar në katër duar, sjellin një veçori tjetër të rëndësishme në natyrën e tyre të vdekur - jeta e gjërave në veprat e tyre lidhet gjithmonë me jetën e një personi. Prania e padukshme e një personi është e prekshme në gjithçka: në një mollë të qëruar, dhe në një lëkurë limoni të prerë, dhe në një gotë verë të përmbysur aksidentalisht.

Dhe së fundi, do të doja të thoja se jeta e brishtë e të ashtuquajturës natyrë "e pajetë", në kanavacat e heronjve të rishikimit tonë, është e ngopur plotësisht me poezi pikturale, dashuri të shqetësuar për bukurinë e botës objektive, si një pjesë integrale e jetës njerëzore, si dhe aftësia e jashtëzakonshme e dy artistëve të talentuar të kohës sonë … Duket se ata ende do të kënaqin tifozët dhe njohësit e punës së tyre me arritje dhe gjetje të reja.

Në video mund të shihni veprat më të mira të Konstantin dhe Natalia në zhanre të ndryshme.

Duke vazhduar temën e artistëve bashkëkohorë që punojnë në zhanrin e jetës së vdekur, lexoni përmbledhjen tonë kushtuar veprës së Marina Zakharova: Një artist nga brendësia ruse pikturon natyra të vdekura me lule të bukurisë hyjnore