Video: Përbërja mbresëlënëse hapësinore e xhamit të thyer në sallën me shtylla të Abbey Brouwyler
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
"The Aérial" është një nga kompozimet hapësinore më mbresëlënëse dhe më të guximshme të artistit francez Baptiste Debombourg. Dy ton xhami, 240 orë punë të mundimshme dhe salla me kolona të Abacisë Brauweiler në Gjermaninë perëndimore si një vend për ekspozitën.
Debombur është i njohur për pasionin e tij për përdorimin e objekteve më të zakonshme dhe të thjeshta që gjenden fjalë për fjalë në çdo shtëpi. Objektet në instalimet e tij, si rregull, janë tregimtarë, që udhëheqin biseda të pakënaqura për jetën me shikuesin. Kështu, për pjesën e parë të një serie të re ekspozitash nën titullin e përgjithshëm "Toka shpirtërore", Batiste shpiku dhe solli në jetë kompozimin mahnitës hapësinor "The Aérial", të cilit iu deshën 240 orë dhe dy tonë xham të petëzuar të thyer për t'u bërë.
Një valë e fuqishme qelqi zbret poshtë nga dritaret e mëdha të sallës me kolona të abacisë, duke thyer vazhdimisht dritën e ditës. Fakti që abacia është një objekt historikisht i rëndësishëm, dhe funksionet e tij kanë ndryshuar vazhdimisht gjatë shekujve (një kamp përqendrimi ishte vendosur në sallën e shtyllave gjatë viteve të luftës, në një moment tjetër historik kishte një spital për të sëmurët mendorë), shumë interes për artistin. Sipas mendimit të tij, qelqi është në gjendje të "pasqyrojë", megjithëse fjalë për fjalë, ndryshimet që pësuan këto mure me vullnetin e njerëzve.
Si një epigraf për instalimin e tij, Debombourg zgjodhi një citat nga Roger Martin du Gard, një shkrimtar francez dhe fitues i Çmimit Nobel: “Vetëdija është gjithçka. Materiali është shërbëtor i shpirtërores”.
Instalimi i Debombourg është vetëm pjesa e parë e një serie projektesh shfaqjeje, qëllimi i të cilave është të shndërrojë gradualisht sallën me kolona të ish Abacisë Benediktine të Brauweiler pranë Këlnit në një hapësirë të re kulturore.
Instalimi "Unaza" është një vepër interesante nga një tjetër artist francez Arnaud Lapierre. Për tre ditë, ky ndërtim i blloqeve të përsëritura të pasqyrës u shfaq në Place Vendome - një nga "pesë sheshet mbretërore" në Paris.
Recommended:
Pse po kritikohet seriali i ri televiziv për Gogol dhe çfarë do t'i tregojnë kostumet dhe përbërja audiencës për personazhet
Seria televizive për Gogolin, e cila u shfaq për herë të parë në kinematë në Rusi, është ndoshta një nga risitë më të nënvlerësuara në kinemanë ruse. Ai është kritikuar shumë për vendimet e tij vizuale. Sidomos ato që lidhen me personazhet e serisë: fytyrat, stilet e flokëve dhe rrobat e tyre. Por ndoshta më kot?
Shtyllat e famshme: A është e lehtë të jetosh mbi shtylla për dekada dhe pse të krishterët kanë nevojë për të?
Yogët indianë dhe murgjit budistë kanë qenë gjithmonë të njohur për aftësitë e tyre unike fizike, të fituara përmes një kombinimi të disiplinës, meditimit dhe lutjes. Sidoqoftë, 1700 vjet më parë, një numër i të krishterëve treguan një shembull kaq të pabesueshëm dhe, në gjuhën moderne, ekstreme të disiplinës dhe dashurisë për Perëndinë, para së cilës praktikat e jogis dhe murgjve thjesht zbehen. Këta njerëz janë shtylla. Të jetosh në një shtyllë për dekada është vërtet e pakuptueshme
Shtylla të vështruara në rrugët e Francës. Arti i rrugës ngacmues nga CyKlope
Duke ecur në rrugët e Francës, edhe në izolim të shkëlqyer, një kalimtar nuk duhet të harrojë se nuk është vetëm. Ata po e shikojnë nga afër. Edhe me një sy të vetëm. Gazing Cyclops Pillars është një artist i zhurmshëm i artit në rrugë i cili e quan veten CyKlope. Pra, këto shtylla janë një lloj autografi i autorit
Dreka në një thellësi prej 225 m: shuplakë në Sallën e Madhe të Shpellave Carlsbad (SHBA)
Kur njeriu e quajti veten mbreti i natyrës, ai nënshkroi urdhrin e tij të vdekjes. Ndoshta është e pamundur të gjesh një justifikim për faktin se ekosistemi unik i Shpellave Carlsbad (New Mexico, SHBA) ka vuajtur për dekada për shkak të faktit se njerëzit me iniciativë i kthyen ato në një vend pushimi dhe hapën një dhomë ngrënie në një thellësi prej 225 m
"Përbërja VII" nga Kandinsky është një kryevepër e artit abstrakt, skica për të cilat janë bërë më shumë se 30 herë
Fillimi i shekullit XX u bë një epokë ndryshimesh në të gjitha sferat e jetës dhe artit. Piktura nuk ishte përjashtim. Artistët po kërkonin forma të reja të shprehjes në artet pamore. Abstraksionizmi u bë vazhdim logjik i kubizmit dhe futurizmit. Një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të këtij trendi është Wassily Kandinsky. Disa i quajnë kanavacat e tij "daubs", ndërsa të tjerët nuk mund t'i heqin sytë nga kompozimet e ndritshme për një kohë të gjatë. Në të njëjtën kohë, askush nuk mbetet indiferent