Video: "Përbërja VII" nga Kandinsky është një kryevepër e artit abstrakt, skica për të cilat janë bërë më shumë se 30 herë
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Fillimi i shekullit XX u bë një epokë ndryshimesh në të gjitha sferat e jetës dhe artit. Piktura nuk ishte përjashtim. Artistët po kërkonin forma të reja të shprehjes në artet pamore. Abstraksionizmi u bë vazhdimi logjik i kubizmit dhe futurizmit. Një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të këtij trendi është Wassily Kandinsky. Disa i quajnë kanavacat e tij "daubs", ndërsa të tjerët nuk mund t'i heqin sytë nga kompozimet e ndritshme për një kohë të gjatë. Në të njëjtën kohë, askush nuk mbetet indiferent.
Piktura "Përbërja VII" quhet apogji i krijimtarisë së Wassily Kandinsky. Për një person larg artit, mund të duket se kanavacë përshkruan vetëm njolla dhe njolla, por para se të fillonte të pikturonte figurën, artisti bëri shumë punë përgatitore. Ai bëri mbi tridhjetë skica me laps, vaj, bojëra uji. Vetë kanavacë u pikturua nga Kandinsky në katër ditë nga 25 deri më 28 nëntor 1913.
Dihet se artisti ishte një sinestetik që perceptoi botën në mënyrën e tij. Ai mund të shihte tinguj, të dëgjonte ngjyra. "Përbërja VII" - këto janë fragmente ngjyrash me intensitet të ndryshëm, të ndërthurura me kombinime me kënd akut dhe të lëmuar. Duke studiuar arkivat e artistit, historianët e artit arritën në përfundimin se Vasily Vasilyevich përshkroi disa tema në pikturën e tij: Ngjallja nga të vdekurit, Dita e Gjykimit, Përmbytja dhe Kopshti i Edenit.
Vetë autori e përshkroi krijimin si më poshtë:
Punimet e Wassily Kandinsky ende ngjallin interes të vërtetë të shikuesit. Ata shpesh hyjnë në listat e pikturave më të shtrenjta të shitura në ankande.
Recommended:
Ankesat e fëmijëve dhe gabimet e të rriturve të Alexei Makarov: Për të cilat djali i Lyubov Polishchuk u dënua më shumë se një herë
Deri në moshën 49 vjeç, Alexei Makarov ka arritur atë që ëndërrojnë shumë aktorë: ai filloi udhëtimin e tij në vitet e krizës për kinemanë në vitet 1990, por në të njëjtën kohë fitoi popullaritet që nga veprat e para, për llogari të tij tashmë ka më shumë se 90 role filmike, pothuajse gjysma e tyre janë ato kryesore, dhe për një kohë të gjatë askush nuk e ka paraqitur atë vetëm si "djali i Lyubov Polishchuk". Profesionalisht, Makarov tashmë i ka provuar gjithçka të gjithëve, por prapa skenave ai shpesh dëgjon akuza kundër tij. Për të cilën i zgjedhuri i tij mbante mëri kundër tij dhe
"Dashuria Qiellore dhe Dashuria Tokësore" është një kryevepër madhështore e Titianit, e mbushur me shumë simbole të fshehura
Titian konsiderohet si një nga piktorët më të mëdhenj të Rilindjes. Artisti nuk ishte ende tridhjetë vjeç kur u njoh si më i miri në Venecia. Një nga pikturat e tij më të famshme konsiderohet "Dashuria Qiellore dhe Dashuria Tokësore" (Amor Sacro y Amor Profano). Ajo është e mbushur me shumë simbole dhe shenja të fshehura, të cilat kritikët e artit ende po përpiqen t'i deshifrojnë
"Buqeta me zambakë" është një vezë e Pashkëve e bërë nga Carl Faberge që nuk është larguar kurrë nga Rusia
Sot katolikët festojnë Pashkën, dhe të krishterët ortodoksë festojnë të Dielën e Palmës. Për më shumë se njëqind vjet, vezët Faberge kanë mbetur një nga simbolet e kësaj feste të ndritshme. Në total, argjendarja legjendare krijoi 52 vezë perandorake perandorake, nga të cilat vetëm disa nuk janë eksportuar kurrë jashtë Rusisë. Një nga këto është një vezë bizhuteri "Buqetë me zambakë"
Tapete: Një qilim me shumë ngjyra i bërë nga mbeturinat e kompjuterit. Projekti i artit Federico Uribe
Portofoli i artistit të njohur Federico Uribe ka një shtesë të re. Pas fotografive të bëra me tela shumëngjyrësh, ai vendosi t'i bashkonte kasës pjesë të tjera nga kompjuterët dhe pajisje të tjera elektronike. Rezultati ishte një projekt arti Tapete: një qilim me shumë ngjyra i bërë nga mbeturinat e kompjuterit
Nga një degë, një gjethe që binte u bë një fustan: skica të veshjeve të hollë nga Tang Chiew Ling
Puna e artistit malajzian Tang Chiew Ling dallohet nga minimalizmi i sofistikuar dhe një ndjenjë goditëse e shijes. Moda në gjethe është një projekt origjinal në të cilin gjethet e zakonshme bëhen veshje elegant. Pak imagjinatë - dhe një veshje e hollë lind në një fletë letre, të cilën mund ta kenë zili si stilistët profesionistë të modës ashtu edhe fashionistet e njohura