Video: Jean Lursa - "acid" Picasso, i cili krijoi sixhadet më të mëdha në botë
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Edhe në shikim të parë, ngjashmëria e këtyre dy artistëve është e habitshme - të famshmit Pablo Picasso dhe Jean Lurs. E njëjta ndërtesë e trashë, e njëjta kokë tullac … duket se nëse ndryshoni triko të thurur për një këmishë me vija bretone, të dyja nuk do të dallohen. Pra, kush ishte ky "dyshe" misterioze? Nëse gërmoni në histori, bëhet e qartë se Lurs dhe Picasso kanë shumë më tepër të përbashkëta sesa pamja e tyre.
Jean Lursa ishte në fakt një nga piktorët më krijues në Francë në shekullin e 20 -të, megjithëse më pak i njohur se Picasso. Ashtu si artisti i famshëm spanjoll, karriera e tij u shoqërua me abstraksion dhe kubizëm, por më pas francezi u interesua për qeramikën, mozaikët dhe bizhuteritë.
Gjatë kësaj periudhe të hedhjes nga një formë arti në tjetrën u gjet thirrja e vërtetë e Lurs: sixhade. Stili i tij ishte unik: nga fauvizmi, francezi mori ngjyra të ndezura të ndezura, dhe nga kubizmi - një përzierje figurash. Për këtë, artisti shtoi një psikedelik të vërtetë, shpesh duke përdorur imazhe të luanëve të ndezur dhe fluturave të ylberit. Në përgjithësi, është shumë e ngjashme me Picasso, por acid.
"Kujtimet tona shpesh vijnë nga halucinacionet," shpjegoi Lursa në një dokumentar të vitit 1965 për punën e tij, Le Chant du Monde. Kur artisti u kthye nga lufta në 1917, kujtimet e betejës brutale të Verdun e ndoqën për një kohë të gjatë. "Unë dola nga kjo errësirë kujtimesh dhe depresioni vetëm falë sixhadeve. Një vepër arti është gjithmonë një koleksion plagësh të psikikës së krijuesit të saj, - tha Lursa. "Dhe puna në një grup (francezi krijoi sixhade me një grup asistentësh) gjithmonë ka një efekt terapeutik." Kjo ndjenjë e punës në grup e bëri Lurs të ndihej sikur ai jo vetëm që po krijonte një vepër arti, por se ishte pjesë e komunitetit që kishte nevojë për të.
Shtë interesante që studioja e tij ishte mjaft luksoze. Ndërsa Picasso jetonte në Montmartre në vitet e tij të hershme në studion publike të Bateau Lavoir (e cila në atë kohë konsiderohej si një vendbanim studentor), Lursa jetonte në Villa Sera, një studio mahnitëse Art Deco e krijuar nga vëllai i tij - një arkitekt në 1924 Me Kjo vilë ende mund të vizitohet gjatë "Ditëve të Trashëgimisë Evropiane" Franceze, kur në shumë qytete monumentet historike janë të hapura për vizita publike për një javë. Easyshtë e lehtë të shihet se muret e kësaj shtëpie janë zbukuruar me diellin e ndezur.
Lurs u dallua nga bashkëkohësit e tij jo vetëm nga stili, por edhe nga mënyra se si punonte. Askush nuk bëri sixhade, për më tepër, sixhade të vërteta në stilin mesjetar, si Lursa dhe ekipi i tij. "Nuk ka asgjë më të bukur sesa të krijoni, të themi, një diell gjigant së bashku," shpjegoi artisti, "duke krijuar këtë diell që digjet në mur, ne mishëruam idenë e përgjithshme. Ky sixhade ka një pjesë jo vetëm nga unë, por nga i gjithë ekipi ".
Në vend që të përdorte të gjitha materialet moderne për sixhade, Jean Lursa vendosi të përdorë shkollën e vjetër tradicionale. Ai nuk zgjodhi midis 3000 ngjyrave të disponueshme, por përdori vetëm 44 ngjyra që mund të ekzistonin në shekullin XIV. Hobi i tij u mbështet nga dhjetëra asistentë, përfshirë ish-gruan e tij Martha.
Kur artisti pa sixhade mesjetare "Apokalipsi" në Angers në 1938 - një nga sixhadet më të mëdha në botë me një lartësi prej më shumë se 100 metra - ai u godit nga imazhet e gjalla të lavdisë dhe dhunës, të cilat i kujtuan atë që kishte përjetuar vetë Jean gjatë luftës. 19 vjet më vonë, Lursa vendosi të bëjë një cikël prej 10 sixhadeje për nder të "Apokalipsit" të quajtur "Kënga e Paqes" (Le Chant du Monde). Sot, ky koleksion është i ekspozuar në të njëjtin muze në Angers me veprën epike mesjetare.
Kënga e Paqes ishte gjithsej 80 metra e gjatë dhe u deshën mbi 10 vjet për të krijuar këtë cikël. Në fakt, nuk ishte përfunduar as kur Lursa vdiq në 1966 dhe gruaja e tij Simone përfundoi këtë projekt me ekipin e Lursa. "Ju mund të shihni gjithçka në këtë punë," thotë një zëdhënës i Muzeut të Tapestry Angers. - Luftërat e Parë dhe të Dytë Botërore. Optimizmi. Lavdi. Shampanjë. Poezi. Vdekja. Ky është një haraç për botën e vjetër dhe një histori mësimore për brezat e ardhshëm ".
Recommended:
Zhang Dexuan është mjeshtri i vetëm në botë që krijoi portrete me gërsheta nga flokët e njeriut
Krijimi i portreteve dhe pikturave nga flokët e gërshetuar të njeriut është një teknikë e lashtë kineze. Sidoqoftë, heroi ynë i sotëm Zhang Dexuan pohon se sot ai është personi i vetëm në botë që e zotëron atë: mësuesit e tij kanë vdekur prej kohësh dhe fëmijët e konsiderojnë këtë profesion shumë të vështirë
Cili është sekreti i hotelit më të vjetër në botë, i cili ka funksionuar për mbi 1300 vjet
Në kohën tonë të zhvillimit aktiv të turizmit, nuk do të jetë e vështirë të hapni hotelin tuaj nëse keni para dhe dëshirë. Por ta bësh atë fitimprurës, dhe madje ta mbash në këmbë, nuk është aq e lehtë. Sidoqoftë, pronarët e Hotelit Nishiyama Onsen Keiunkan arritën të arrijnë të pamundurën. Fëmija i tyre mendor ka punuar që nga viti 705 (!) Vite, duke mbijetuar dhjetëra breza mysafirësh dhe pronarësh. Dhe kjo përkundër faktit se hoteli nuk ndodhet aspak në një vendpushim bregdetar të njohur dhe as në kryeqytet. Cili është sekreti i një jete kaq të gjatë të këtij vendi pushimi?
Ku ndodhet "Hollywood Hollywood" dhe pse studiot më të mëdha të filmit në botë po shkojnë drejt tij?
Edhe ata që nuk kanë dëgjuar kurrë për "Hollywood -in Afrikan" do t'i njohin këto peizazhe - thjesht sepse shumë filma klasikë dhe blockbusters modernë janë filmuar në Ouarzazate. "Gladiator", "Alexander", "Tundimi i fundit i Krishtit", filma për Asterix dhe Obelix dhe Bondian, "Game of Thrones" - lista vazhdon për një kohë të gjatë. Nëse një film është konceptuar në një temë "orientale", nëse supozohen ndjekje në sfondin e dunave të rërës, nëse komploti prek antikitetin, ka shumë të ngjarë që ky film të jetë
Artisti i preferuar i Hitlerit dhe Mjeshtri i Simbolizmit: Arnold Böcklin, i cili frymëzoi mendje të mëdha për të krijuar kryevepra
Një nga mjeshtërit e preferuar të pikturës nga Adolf Hitler. Artisti që frymëzoi vetë Rachmaninon për të krijuar një kryevepër. Simbolisti i madh i shekullit XIX, i cili krijoi "Ishullin e të Vdekurve" të patejkalueshëm në 5 versione. Ky është Arnold Böcklin, një artist me origjinë zvicerane, i cili hodhi poshtë tendencat natyraliste të kohës së tij dhe krijoi një drejtim të ri simbolik mitologjik
Baba Yaga në kinema: Cili nga aktorët krijoi imazhin më të mrekullueshëm të një plake përrallore
Me dorën e lehtë të madhështorit Georgy Millyar, në vendin tonë konsiderohet shumë e nderuar që një aktor të vishet me lecka piktoreske dhe, pasi të ketë ngjitur një "hundë me grep", të shndërrohet në një imazh shumë të çuditshëm. Baba Yaga u bë një provë aktrimi për shumë artistë. Të gjithë po përpiqen të krijojnë karakterin e tyre për këtë personazh - nga vërtet e frikshme në të lezetshme dhe madje edhe flirtuese