Artisti i preferuar i Hitlerit dhe Mjeshtri i Simbolizmit: Arnold Böcklin, i cili frymëzoi mendje të mëdha për të krijuar kryevepra

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Një nga mjeshtërit e preferuar të pikturës nga Adolf Hitler. Artisti që frymëzoi vetë Rachmaninon për të krijuar një kryevepër. Simbolisti i madh i shekullit XIX, i cili krijoi "Ishullin e të Vdekurve" të patejkalueshëm në 5 versione. Ky është Arnold Böcklin, një artist me origjinë zvicerane, i cili hodhi poshtë tendencat natyraliste të kohës së tij dhe krijoi një drejtim të ri simbolik mitologjik.

Arnold Böcklin (16 tetor 1827 - 16 janar 1901) është një artist peizazhet dhe alegoritë e tij të këqija ndikuan shumë në artistët gjermanë të fundit të shekullit të 19 -të dhe parashikuan simbolikën e shekullit të 20 -të. Edhe pse mjeshtri punoi në pjesën më të madhe të Evropës veriore - Düsseldorf, Antwerp, Bruksel dhe Paris - Böcklin gjeti frymëzimin e tij të vërtetë në peizazhin e Italisë, ku kthehej herë pas here dhe ku kaloi vitet e fundit të jetës së tij. Në pikturat e tij, Böcklin krijoi një botë fantazie të çuditshme, të çuditshme, të banuar nga figura fantastike. Veprat e tij më të famshme të artit janë pesë versione të Ishullit të të Vdekurve (1880-1886).

Ishull i vdekur

Arnold Böcklin shkroi pesë versione të Isle of the Dead midis 1880 dhe 1886. Njëra prej veprave shërbeu si frymëzim për poemën simfonike të Rachmaninoff, dhe Hitleri mori pikturën e ciklit në 1933, dhe më pas e vari në Kancelarinë e re të Rajhut të Albert Speer. Sidoqoftë, tërheqja enigmatike e figurës vazhdon të jetë e njohur në Gjermaninë pas bashkimit.

Isle of the Dead është bërë një nga pikturat më të njohura të Böcklin. Motivet - ishulli, uji, kështjella dhe vila pranë detit - janë tashmë të njohura nga shumë prej veprave të tij të hershme. Vendi në foto është ogurzi. Vështrimi i shikuesit është i përqendruar në varkë. Ajo përshkruan dy figura, një vozitës dhe një grua me të bardha, që i afrohen ishullit me një varkë të vogël me rrema. Simetria e rreptë e ishullit, horizontale dhe vertikale të qeta, një ishull i rrumbullakët i rrethuar nga mure të larta shkëmbore dhe ndriçimi magjik krijojnë një atmosferë solemniteti dhe sublimiteti. Gjendja e qetë e ujërave dhe një varkë me një arkivol pas së cilës fshihet një figurë e bardhë i japin fotografisë njëfarë sentimentalizmi. "Ishulli i të Vdekurve" është bërë në një stil romantik, që të kujton pikturat simboliste dhe para-rafaelite. "Heroina" për ishullin shkëmbor ishte ndoshta Pontikonisi, një ishull i vogël, i harlisur, jashtë Korfuzit, i stolisur me një kishëz të vogël në mes të një selvi. Një tjetër kandidat më pak i mundshëm është ishulli Ponza në Detin Tirren. Avantazhet e tregut të ri të shtypur në Gjermani kanë rezultuar në riprodhimin e Isle of the Dead dhe Clash of the Centaurs në muret e ndërtesave të banimit të klasës së mesme në të gjithë vendin. Për Për shembull, Vladimir Nabokov në romanin Dëshpërimi vuri në dukje se ato mund të gjenden "në çdo shtëpi të Berlinit".

Kështu, Böcklin ishte një nga artistët e parë bashkëkohorë që punoi me sukses në tregun masiv. Më 1888, Böcklin krijoi një vepër të quajtur Ishulli i Jetës, e konceptuar si një antitezë ndaj Ishullit të të Vdekurve. Në të, ai gjithashtu shfaq një ishull të vogël, por me të gjitha shenjat e gëzimit dhe jetës. Së bashku me versionin e parë të ishullit të të vdekurve, kjo pikturë përfshihet në koleksionin e Muzeut të Artit të Bazelit.

Autoportret me vdekjen duke luajtur violinë

Në këtë autoportret të hershëm, të veçantë, artisti shikon drejtpërdrejt shikuesin. Dhe papritmas ai ndalon, sikur sapo kishte ndjerë praninë e një skeleti të gjallë që luante violinë pas shpatullës së tij të majtë. Në këtë pikturë, Böcklin fton shikuesit të ripunojnë zhanrin memento mori ("mbani mend se jeni të vdekshëm"), popullor që nga Rilindja Veriore.

Trashëgimia

Arnold Böcklin ka pasur një ndikim të rëndësishëm tek artistët e famshëm dhe madje edhe drejtuesit botërorë. Në veçanti, ai ndikoi në piktorët surrealistë (Max Ernst dhe Salvador Dali), dhe Giorgio de Chirico. Otto Weisert krijoi shkrimin e shkrimit Art Nouveau në vitin 1904 dhe e quajti atë sipas artistit Arnold Böcklin. Pikturat e Böcklin, veçanërisht Isle of the Dead, frymëzuan një numër kompozitorësh të romantizmit të vonë për të krijuar krijime të reja. Sergei Rachmaninoff dhe Heinrich Schülz-Beuten krijuan poema simfonike, dhe në 1913 Max Reger shkroi një seri poezish me katër ton (pjesa e tretë e të cilave është emëruar pas pikturës së Böcklin-"Isle of the Dead"). Simfonia e dytë nga Hans Huber është emëruar gjithashtu pas mjeshtrit të pikturës "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff u frymëzua gjithashtu nga piktura e Böcklin -it The Return, kur shkroi preludin e tij në B minor. Sigurisht, Böcklin u dashur, ai u adhurua, por popullariteti i tij mund ta kishte bërë atë një objekt talljeje: Arseny Tarkovsky përmend pikturën e famshme në listën e shenjave të pakthyeshme të kaluara të kohës para-revolucionare: Ku është "Isle of the Dead" në një kornizë dekadente? Ku janë divanet e kuq prej pelushi? Ku janë fotografitë e burrave me mustaqe, ku janë aeroplanët e kallamit?

Lidhur me Adolf Hitlerin, është e rëndësishme të theksohet se ai nuk e favorizoi veçanërisht pikturën, duke preferuar më shumë arkitekturën dhe skulpturën. Për të, piktura ishte një sferë shumë kalimtare dhe prandaj ishte e fundit. Sidoqoftë, pavarësisht pikëpamjeve të tij, për disa artistë të së kaluarës dhe disa vepra, ai bëri një përjashtim, dhe Böcklin ishte një prej tyre. Adolf Hitleri e konsideroi Böcklin një nga mjeshtërit e tij të preferuar, pasi kishte blerë 11 vepra të artistit. Hitleri në përgjithësi e donte Boecklin, pas luftës "Ishulli i të Vdekurve" të tij u transferua në Galerinë Kombëtare në Berlin, ku mbetet edhe sot e kësaj dite. Kur Marcel Duchamp u pyet se kush ishte artisti i tij i preferuar, ai u përgjigj - Arnold Böcklin si një mjeshtër me ndikim të madh në artin e tij. Baklin ishte një nga artistët më të suksesshëm bashkëkohorë të fundit të shekullit të 19 -të për sa i përket popullaritetit të tij në publikun e gjerë.