Pse Caravaggio u quajt "piktori i këmbëve të pista": Punimet më provokuese të mjeshtrit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Keni parë ndonjëherë këmbë në pikturat e Caravaggio? Shihet patjetër! Por a i kushtuan vëmendje mënyrës sesi u portretizuan nga Caravaggio? Pothuajse të gjitha referencat për heronjtë e tij kanë një përshkrim të "këmbëve të ndyra". Dhe gjëja më interesante është se pronarët e tyre janë, si rregull, njerëz të shenjtë, heronj të shkrimeve të shenjta. Pse Caravaggio u quajt "piktori i këmbëve të pista"?

Rreth mjeshtrit

Michelangelo da Merisi, i lindur në Milano, ku edhe u pagëzua, kaloi pjesën më të madhe të fëmijërisë në qytetin ultra-katolik të Caravaggio. I rritur dhe i edukuar sipas besimeve katolike, Caravaggio i ri u udhëhoq në punën e tij nga mësimet e xhaxhait të tij kapelan, njeriu që më vonë e rekomandoi atë tek Kardinal del Monte në Romë, duke formuluar kështu vizionin e tij për një botë të frymëzuar nga pauperizmi. Pauperizmi është varfëri masive, varfërim i masave për shkak të papunësisë, krizave ekonomike, shfrytëzimit, etj.

Ideologjia e "këmbëve të pista" të Caravaggio

Caravaggio ndërtoi një ideologji që kundërshtonte me forcë të gjitha këto pasoja të kundërreformimit, të cilat ai i konsideroi shumë dogmatike ose larg nevojave të njerëzve të zakonshëm që jetonin në varfëri. Prandaj, nuk është për t'u habitur që heronjtë e pikturave të tij - edhe nëse ato janë tema të shenjta - janë shumë të ngjashme me njerëzit e zakonshëm të asaj epoke. I poshtër, i varfër, i uritur. Për kundër-reformatorët e Romës (ku Caravaggio u zhvendos në moshën 20 vjeç), lypësit ishin problematikë dhe madje të tepërt. Dhe të gjitha sepse të varfërit nuk ishin me interes për kishën, pasi udhëheqësit fetarë i konsideruan ata injorantë ndaj së vërtetës së krishterë dhe prandaj konsideroheshin mëkatarë apo edhe kriminelë. Në Vatikan, ideologjia e pauperizmit filloi të përhapet në mënyrë aktive, e cila madje përfshin kardinalët me ndikim që punuan me Caravaggio ose e mbrojtën atë.

Kështu, këmbët e zhveshura, të pista në komplotet e shenjta të Caravaggio janë këmbët e atyre që besuan se Jezusi, biri i Zotit, krijoi njeriun dhe jetoi në varfëri. Këto janë këmbët e dishepujve të tij, miqtë, këmbët e nënës së Krishtit, e cila kishte thelb hyjnor dhe njerëzor në të njëjtën kohë. Edhe Augustinianët, të cilët në atë kohë ishin vëllazëria më me ndikim dhe kulturor në Romë, njohën modestinë dhe moderimin, si dhe natyralitetin dhe natyralizmin, në pikturat e Caravaggio. Fuqia e patronazhit të artistit Caravaggio ishte e madhe, duke pasur parasysh që profesioni i artit më parë ishte vlerësuar i ulët. Të jesh artist do të thotë të punosh me duart e tua, kështu që ky profesion u klasifikua si një formë e punës manuale, një zanat dhe jo një art liberal, i cili është në pronësi të talenteve individuale. Kur Caravaggio pikturoi shenjtorë dhe martirë zbathur, ai mbështeti dhe u bashkua me krahun e varfër të Kishës Katolike. Ai jo vetëm që mirëpriti në mënyrë eksplicite të varfërit në pikturat e tij, duke i bërë ata të ndiheshin si pjesë e së njëjtës familje të varfër të Krishtit dhe pasuesve të tij, por ai gjithashtu inkurajoi indirekt të pasurit të ndiqnin shembullin e Shën Françeskut (një shenjt katolik, themelues i shëruesit urdhri i emëruar pas tij - Urdhri Françeskan).

Punime skandaloze të Caravaggio

Prania e këtyre figurave të ndyra, të ndyra, ishte në kundërshtim me elegancën e lartë të Rilindjes dhe mënyrës. Kisha në atë kohë i konsideronte pikërisht këto këmbë si një simbol të të varfërve dhe të përulurve. Prandaj, nuk është për t'u habitur që priftërinjtë e urrenin pamjen e tyre së bashku me rrobat e arnuara në pikturat e destinuara për dekorimin e kishave. Kisha nuk i mirëpriti të varfërit dhe zemërbutët dhe nuk i lejoi ata të ndienin se ata ishin përfundimisht pjesë e shoqërisë. Vincenzo Giustiani ishte një mbrojtës dhe mbrojtës me ndikim i Caravaggio. Ai ishte ndoshta ai që ndihmoi Caravaggio të shkruante versionin e dytë. "Shën Mateu dhe Engjëlli" për altarin e kapelës Contarelli. Fakti është se kisha refuzoi versionin e parë pikërisht për shkak të këmbëve të pista të shenjtorit, thjeshtësisë së tij të tepruar. Inshtë një paturpësi e padëgjuar të portretizosh shenjtorin si një fshatar. Variacioni i parë u mor më vonë nga Giustiani.

Kryqëzimi i Shën Pjetrit është një pikturë e Caravaggio, e pikturuar në vitin 1601 për kishëzën Cerasi të Kishës së Santa Maria del Popolo në Romë, së bashku me Konvertimin e Saulit në rrugën drejt Damaskut (1601). Piktura përshkruan martirizimin e Shën Pjetrit. Sipas një tradite të lashtë dhe të mirënjohur, Pjetri, kur u dënua me vdekje në Romë, kërkoi të kryqëzohej përmbys, sepse besonte se një person nuk ishte i denjë të vritej në të njëjtën mënyrë si Jezu Krishti. Të dy veprat e Caravaggio, së bashku me altarin e Fjetjes së Virgjëreshës Mari nga Annibale Carracci, u porositën për kishëzën në 1600 nga Imzot Tiberio Cherazi, i cili vdiq menjëherë pas kësaj. Versionet origjinale të të dy pikturave u refuzuan për të njëjtën arsye të zakonshme për Caravaggio - mospërputhja e ikonografisë - dhe përfunduan në koleksionin privat të Kardinal Sannessio.

Një tjetër vepër e guximshme e Caravaggio është Madonna e Loreto (1604). Ajo përshkruan pelegrinët e thjeshtë dhe të varfër që u kapën në derën e Virgjëreshës Mari. Sipas kanunit, Madonna di Loreto përshkruhet duke qëndruar me Fëmijën në krahë në çatinë e një shtëpie, të ngritur në ajër nga engjëjt. Caravaggio, natyrisht, theu të gjitha rregullat. Piktura shkaktoi një valë pakënaqësie për shkak të pamjes së pazakontë të Madonës, e treguar jo në shkëlqimin qiellor, por duke qëndruar në murin e rrënuar të një banese të mjerë (kështu e paraqiti artisti shtëpinë e Zojës në Loreto).

Dy pelegrinë, të gjunjëzuar me kurrizin e shikuesit, përshkruhen me këmbë të zhveshura: ata janë një simbol i varfërisë, tipike në veprën e Caravaggio. Asnjë artist tjetër nuk i ka kushtuar ndonjëherë një rëndësi kaq të jashtëzakonshme veprës fetare të dy heronjve në gjunjë. Kjo është një nga veprat më të mira të Caravaggio, komploti i së cilës nuk korrespondon me ikonografinë tradicionale, por rikrijon një situatë të vërtetë. Ideja e pikturimit të një imazhi të Madonës, e cila duket më shumë si një fshatare në pragun e një shtëpie romake, në kontakt të drejtpërdrejtë me dy pelegrinë me rroba të arnuara dhe këmbë të ndyra, është krejtësisht e re.

"Madonna of the Rosary" ose "Madonna del Rosario" është një shembull tjetër i gjallë i ideologjisë së Caravaggio. Piktura ishte menduar për altarin e kishëzës familjare të kishës Dominikane dhe shënoi një fazë të re në pikturën e artistit. Sidoqoftë, pjesa e altarit nuk u instalua kurrë në kishëz. Pas përfundimit të pikturës, Caravaggio pati një konflikt me murgjit domenikanë, të cilët e njohën veten në personazhet e paraqitur, të cilat nuk korrespondonin me idetë tradicionale në lidhje me pikturën fetare. Dhe këtu ne shohim të gjitha të njëjtat këmbë të ndyra, në të njëjtën komplot me Virgjëreshën Mari të pastër qiellore. Nga një letër e të riut Peter Paul Rubens drejtuar Dukës së Mantovës të datës 15 shtator 1607 nga Napoli. "… Unë gjithashtu pashë diçka të mrekullueshme, të krijuar nga Caravaggio, e cila kryhet këtu dhe tani është menduar për shitje … Këto janë dy nga pikturat më të bukura të Michelangelo da Caravaggio. Njëra është Madonna del Rosario, dhe është ekzekutuar si një altar. Një tjetër është një pikturë me madhësi të mesme me gjysmë figura-"Judith vret Holofernes" … ".

Caravaggio revolucionarizoi historinë e artit në disa mënyra: 1. Së pari, ai krijoi imazhe të heronjve në një mënyrë jodododokse - ai ftoi njerëz nga rrugët në punëtorinë e tij dhe i pikturoi ato drejtpërdrejt nga natyra. Caravaggio nuk ishte i shqetësuar për studimin akademik të vizatimit. Kjo çoi në faktin se pikturat e tij u dalluan nga realizmi i mrekullueshëm deri në detajet më të vogla: për shembull, nëse një "mysafir" i ftuar nga rruga kishte thonj të ndotur, Caravaggio i mishëroi ato në kanavacë. Edhe nëse do të ishte një imazh i një shenjtori. Risia e dytë e madhe e Caravaggio ishte përdorimi i dritës. Kjo është ajo për të cilën ai është më i njohur. Ai përdori dritën për të kapur formën, për të krijuar hapësirë dhe për të shtuar dramën në skenat e përditshme.