Pse Rusia harroi artistin që u quajt piktori më i mirë i peizazhit të kohës së tij: Nikolai Dubovskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Dikur emri i tij ishte i njohur për të gjithë njohësit e pikturës ruse. Gjatë jetës së tij, ky artist fitoi famë shumë më të madhe se Levitan, i cili vetë e trajtoi punën e Dubovsky me respekt dhe admirim të madh. Tani, asnjë muze i vetëm rus nuk ka një sallë kushtuar pikturave të Dubovsky, veprat e tij janë të shpërndara në galeritë provinciale në të gjithë territorin e ish -BRSS, dhe ndër to janë kryeveprat më të vërteta të pikturës së peizazhit.

Si djali i një Kozaku u bë një artist i Akademisë së Shën Petersburgut

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy lindi në 1859, në qytetin e Novocherkassk, kryeqyteti i Rajonit të Ushtrisë Don. Babai i Nikolai Dubovsky ishte një Kozak trashëgues, dhe për këtë arsye një karrierë ushtarake u përgatit gjithashtu për djalin e tij. Që në moshën dhjetë vjeç, ai u regjistrua në Trupat e Kadetëve të Vladimir (gjimnaz) në Kiev - një institucion arsimor i krijuar për të përgatitur fëmijët e fisnikëve për shërbimin e oficerëve. Në atë kohë, kadeti i ri po vizatonte tashmë me fuqi dhe kryesore. Kjo u bë argëtimi i tij i preferuar, Nikolai dëgjoi me kënaqësi këshillën e xhaxhait të tij artist dhe mori frymëzim nga faqet e revistave të ilustruara.

Sidoqoftë, jeta e tij ishte e varur nga disiplina ushtarake - nga rruga, në gjimnazin ku studioi Dubovskoy, mësoi xhaxhai i tij tjetër, Arkady Andreevich. Por Nikolai nuk hoqi dorë nga hobi i tij, ai pikturoi si në mësimet e arteve të bukura ashtu edhe gjatë aktiviteteve jashtëshkollore. Në mëngjes Dubovskaya u ngrit dy orë para zgjimit të përgjithshëm në mënyrë që të ishte në gjendje të pikturonte. Vetë drejtori tërhoqi vëmendjen për hobi të djalit dhe me këmbëngulje rekomandoi që babai i tij t'i jepte Nikolait mundësinë për të studiuar pikturë.

Pas diplomimit nga gjimnazi në 1877, shtatëmbëdhjetë vjeçari Dubovskoy shkoi me bekimin e babait të tij në Shën Petersburg, ku u bë vullnetar, dhe më pas student i Akademisë Perandorake të Arteve. Mësuesi i Dubovsky ishte, ndër të tjera, Mikhail Klodt, i cili drejtoi punëtorinë e pikturës së peizazhit. Edhe atëherë, ky zhanër, mjaft i ri, duke përjetuar ndikimin e modernitetit, u bë kryesori në veprën e Nikolai Nikanorovich. Siç vuri në dukje më vonë shoku i tij, artisti Yakov Minchenkov, në jetën reale Dubovskoy po kërkonte frymëzim për veprat e tij, dhe në pikturë ai u fsheh nga shqetësimet e jetës së përditshme, duke shkelur vijën që ndan realitetin dhe botën ku mbretëronin ëndrrat.

Dubovskoy - piktori më i mirë i peizazhit të kohës së tij?

Kur një grup prej katërmbëdhjetë artistësh lanë muret e Akademisë, duke protestuar kështu kundër rregullave të konkursit për një medalje të madhe ari, Dubovskoy ishte akoma një fëmijë. Por në 1881 ai përsëriti këtë "rebelim", duke u larguar nga ky institucion arsimor pavarësisht arritjeve serioze në arsim: në katër vjet studim, Dubovskaya kishte marrë tashmë katër medalje të vogla argjendi për pikturat e tij, ai mund të kërkonte një medalje të madhe ari, si dhe një udhëtim në Itali me një "pension". Artisti organizoi vetë mësime të mëtejshme të pikturës; vetë natyra u bë mësuesi i tij.

Pastaj u shfaqën ato peizazhe, nga të cilat, ndoshta, filloi historia e suksesit dhe njohjes së Dubovsky si një piktor i shquar i peizazhit - "Para Stuhisë", "Pas Shiut". Artisti i dërgoi këto vepra në ekspozitën e Shoqërisë për Inkurajimin e Artistëve, duke marrë çmime për to. Në 1884, Dubovskoy mori pjesë së pari në ekspozitën e Itinerantëve, duke paraqitur para publikut, ndër pikturat e tij të tjera, "Dimri".

Kjo vepër nuk mund të kalonte pa u vënë re: freskia e ngjyrave, saktësia e transmetimit të dritës, gjendja shpirtërore që krijoi fotografia midis spektatorëve që qëndronin përballë saj, tërhoqën vëmendjen e kritikëve, artistëve dhe koleksionistëve ndaj saj. Pavel Tretyakov, duke shprehur synimin e tij për të blerë "Dimrin" për koleksionin e tij, i pagoi Dubovskit pesëqind rubla për të - kundrejt shtatëdhjetë e pesë të deklaruara fillimisht nga artisti si çmim për veprën.

Në veprat e Dubovsky, kritikët panë jo vetëm ndikimin e mjeshtrave më të fortë të peizazhit të asaj kohe - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - por edhe perceptimin delikat të vetë artistit për natyrën, aftësinë për të ndjerë lidhjen e saj me njeriun, me brendësinë e tij eksperienca.

Ekspozitat e Wanderers do të bëhen për Dubovsky mënyra kryesore e komunikimit me publikun, gjatë jetës së tij ai do t'u dërgojë atyre qindra vepra të tij. Tashmë në vitet tetëdhjetë, artisti u bë anëtar i Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues, dhe në të ardhmen, historia e vështirë dhe kontradiktore e kësaj organizate do të jetë e lidhur ngushtë me emrin e Dubovsky, i cili deklaroi idealet dhe parimet e tij deri në fillim fundi i jetes se tij. Ai u përpoq të ishte i sinqertë me veten dhe artin dhe t'u shërbente njerëzve - dhe kjo bëri jehonë në zemrat e bashkëkohësve të Dubovskit, midis admiruesve të zjarrtë të veprës së tij nuk ishte vetëm mbrojtësi i artit Tretyakov, por edhe shumë artistë, para së gjithash - Ilya Repin.

Në dacha Repin pranë Shën Petersburg, Nikolai Dubovskaya kaloi shumë kohë duke skicuar, duke punuar në ajër të hapur. Artisti u ftua gjithashtu në shtëpinë e tij në Kislovodsk nga një nga drejtuesit e Shoqatës së Itinerantëve Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy udhëtoi shumë, ai vizitoi pjesë të ndryshme të Rusisë dhe Evropës, vizitoi shumë herë Italinë, Greqinë, Zvicrën dhe Francën, udhëtoi në Turqi.

Një vepër e rëndësishme, domethënëse e tij ishte një pikturë e quajtur "Qetë", e shkruar në 1890. Artisti e krijoi atë bazuar në skicat që ai pikturoi nga Deti i Bardhë. "I qetë" është një demonstrim i shkëlqimit madhështor dhe shqetësues të natyrës, heshtja që paraprin gëzimin e elementeve të afërt. Duke parë figurën, është e vështirë të mos ndjeni një ndjenjë të parëndësisë suaj, të parëndësishme përballë forcave të natyrës.

Kjo vepër u mor menjëherë në ekspozitë nga Perandori Aleksandër III, i cili e dërgoi atë në Pallatin e Dimrit. Kështu, fotografia nuk ishte e disponueshme për publikun e gjerë. Pastaj Pavel Tretyakov urdhëroi një përsëritje të Dubovsky, dhe versioni i dytë i "Qetë" i pëlqeu mbrojtësit edhe më shumë sesa vepra origjinale. Tani të dy pikturat janë ekspozuar, respektivisht, në Muzeun Rus në Shën Petersburg dhe në Galerinë Tretyakov të Moskës. Motivet e reja që u shfaqën në pikturën "Qetë" u bënë ato kryesore në veprat pasuese të artistit. Veprat e Dubovsky prodhuan një efekt të fortë, pavarësisht faktit se përmbajtja e tyre kryesore ishte heshtja dhe madje zbrazëtia. "Mbrëmje e qetë", "Në Vollgë", "Det. Varkat me vela "- këto dhe fotografi të tjera janë shkruar në një komplot të thjeshtë, lakonik, dhe megjithatë ata mbajnë shikimin për një kohë të gjatë dhe gjejnë një përgjigje në shpirtin e shikuesit.

Këto ishin vetë "peizazhet e humorit", vepra që më vonë do të veçoheshin si një drejtim i veçantë i pikturës së peizazhit. Dubovskoy vuri re me saktësi këtë pronë të natyrës, kur shikimi i një personi percepton, para së gjithash, atë që është afër gjendjes së tij shpirtërore. Kështu ai krijoi peizazhet e tij - ato u bënë si një pasqyrë në të cilën të gjithë mund të shihnin të tyren, intime.

Rezultatet e jetës krijuese dhe trashëgimisë së Nikolai Dubovsky

Dubovskoy nuk iu kushtua vetëm parimeve të Itinerantëve, ai u bë një parti pajtuese për grupe të ndryshme dhe breza të ndryshëm artistësh. Filozofia e jetës e lejoi atë, duke u mbështetur në trashëgiminë e mjeshtrave të brezit të vjetër, të interesohej sinqerisht për qasjet novatore të të rinjve, dhe për këtë arsye, për një periudhë të konsiderueshme kohe, ai në fakt u bë organizatori i punës së ekspozita udhëtuese.

Që nga vitet nëntëdhjetë të shekullit të kaluar, emri i tij ka fituar ndikim të madh në qarqet akademike. Pas reformës që iu nënshtrua Akademisë së Arteve në 1893-1894, Dubovskoy ishte anëtar i komiteteve dhe komisioneve të saj të ndryshme. Që nga viti 1911, ai më në fund ra dakord të drejtonte punëtorinë e peizazhit të Shkollës së Lartë të Artit në Akademi - pas vdekjes së piktorit Alexander Kiselev, ish -udhëheqësit. Ai i trajtoi studentët e tij me butësi, por kërkues, duke kërkuar prej tyre zhvillimin e gjithanshëm artistik, por jo duke imponuar perceptimin e tij.

Ai ishte shumë i interesuar për shkencën dhe shumë lloje, fusha të artit, duke besuar se të gjitha ato janë të lidhura ngushtë, plotësojnë njëra -tjetrën. Rrethi shoqëror i Dubovsky, i cili ishte shumë i gjerë, përfshinte jo vetëm artistë, por edhe shkencëtarë. Ai mbajti një marrëdhënie të ngushtë me Dmitry Mendeleev, bëri miq me Ivan Pavlov. Dubovskoy ishte martuar me artisten Faina Nikolaevna, nee Terskaya, u martua, siç besohej, për fat të mirë, të dy bashkëshortët, duke mos i dhënë rëndësi të tepruar anës praktike, "filistine" të jetës, shumë më shumë vëmendje i kushtohej jo jetës së përditshme, por tek komunikimi, krijimtaria, duke iu shërbyer idealeve të tyre.

Nikolai Dubovskoy vdiq më 28 shkurt 1918 në Petrograd, papritmas, nga "paraliza e zemrës". Ai ishte plot ide dhe i gatshëm për të punuar, por mënyra e rrënuar e jetës në atë kohë, si dhe mbivlerësimi i rolit dhe vendit të arteve të bukura, me sa duket e lodhën forcën e tij. Dubovskoy mbeti për brezat e ardhshëm një mjeshtër i artit të vjetër, para-revolucionar, por pas një kohe emri i tij, në fillim thjesht i përdorur për të denoncuar drejtimet "e padobishme" të artit, u harrua plotësisht.

Gjatë viteve të pushtetit sovjetik, shumica e pikturave dhe skicave të Dubovskit u shpërndanë në shumë - më shumë se shtatëdhjetë - muzeume provinciale në BRSS. Kjo u bë, siç besohej, për të "sjellë" periferinë në objektet e artit të dy kryeqyteteve, në fakt, trashëgimia e Dubovsky u hoq nga sfera e vëmendjes së kritikëve të artit dhe përgjithësisht njohësve të pikturës Me Edhe koleksioni i veprave të tij në Galerinë Tretyakov (dhe gjithsej dhjetë piktura nga mbrojtësi u morën nga mbrojtësi) doli të jetë i fragmentuar, pavarësisht vullnetit të vetë Pavel Tretyakov.

Se kush tjetër krijoi "peizazhet e humorit" - në këtë artikull.