Pse Itinerantët mohuan artistin Bodarevsky dhe hoqën pikturat e tij nga ditët e hapjes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Wanderers janë një kastë e veçantë e artistëve rusë që kanë lënë pas një trashëgimi të vlefshme në thesarin e artit botëror. Kush nuk i mban mend emrat e më të spikaturve prej tyre. Por sot do të doja të kujtoja emrin e harruar të Itinerantit, të cilin kolegët në punëtori e konsideruan krejtësisht të huaj në mesin e tyre. Dhe, bëhuni vullneti i disa prej tyre, për të qenë një piktor i talentuar i portreteve Nikolai Kornilievich Bodarevsky përjashtohet nga partneriteti. Për atë që ra në turp me kolegët e tij dhe pse ata nuk mund ta përjashtonin artistin "të pakujdesshëm" nga radhët e tyre - më tej, në përmbledhje.

Në kthesën e shekujve 19 dhe 20, Nikolai Bodarevsky ishte një nga artistët më të njohur. Pikturat e tij u riprodhuan në kopje në printime dhe kartolina. Mjeshtër-portretisti nuk kishte fund për klientët e tij. Sidoqoftë, shumë prej Wanderers do të donin ta tregonin atë te dera e Shoqërisë së tyre. Ata nuk mund ta duronin atë, por sipas statutit, ata nuk mund ta përjashtonin atë nga mesi i tyre, dhe vetë Bodarevsky kurrë nuk u prish me ta, duke mbetur anëtar i Shoqatës deri në 1918. Ishte nga ajo kohë që u bënë shumë përpjekje për ta bërë emrin e tij të harrohet, megjithëse disa nga veprat e tij janë të njohura edhe tani, megjithatë, ndonjëherë, pa autorësi.

Cila ishte arsyeja e një mosmarrëveshjeje dhe armiqësie të tillë midis njerëzve krijues, ju pyesni? Pas një shekulli, nga pikëpamja e shikuesit modern dhe kritikut, kjo do të duket aq e parëndësishme dhe madje qesharake, por atëherë një përballje e tillë ishte çështje nderi, dhe nganjëherë arriti në atë pikë që pikturat e Bodaevsky ishin fjalë për fjalë me një luftë të hequr nga ekspozitat menjëherë para hapjes së ekspozitave …

Pra, cili ishte faji i artistit dhe cilat ishin të këqijat në punën e tij?

Pak nga biografia e artistit të turpëruar

Nikolai Kornilievich Bodarevsky lindi në 1850 në Odessa në një familje fisnike që e konsideronin veten pasardhës të familjes së sundimtarëve moldavë Chegodar-Bodareskul. Pavarësisht nga gjenealogjia, Bodarevskys jetuan në mënyrë shumë modeste - babai i tyre shërbeu si një zyrtar i zakonshëm, duke zënë një gradë të ulët - një këshilltar titullar. Talenti i djalit për vizatim u shfaq herët, dhe prindërit në çdo mënyrë të mundshme u përpoqën të zhvillonin aftësitë artistike të djalit. Prandaj, Nikolai mori arsimin e tij të parë artistik në Shkollën e Vizatimit në Odessa të Shoqërisë për Inkurajimin e Arteve të Bukura.

Dhe si një djalë 19-vjeçar, Bodarevsky hyri në Akademinë Perandorake të Arteve në Shën Petersburg, ku u dëshmua se ishte një nga studentët më të mirë. Në 1873 ai u nderua me dy medalje ari për pikturën "David luan qeste para Saulit", dhe në 1875 ai mori titullin e artistit të klasit të shkallës së parë në pikturën historike për kanavacën "Apostulli Pal Shpjegon Dogmat e Besimit më parë Mbreti Agrippa ".

Në 1880, një i ri i talentuar u bashkua me Itinerantët dhe filloi të ekspozonte pikturat e tij në Ekspozitat Udhëtuese. Pasi u dëshmua në mënyrë të shkëlqyeshme, në 1884 ai u bë anëtar zyrtar i Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues. Karriera e piktorit filloi të zhvillohej me shpejtësi dhe në vitin 1908 Bodarevsky iu dha titulli akademik, dhe në 1913 ekspozita e tij personale u zhvillua në Shën Petersburg.

Siç u përmend më lart, Bodarevsky i qëndroi besnik Shoqatës së Itinerantëve deri në 1918. Edhe pse me shumë kolegë në "dyqanin celular" për shumë vite ai nuk kishte asnjë marrëdhënie pune. Heroi ynë u dallua rrënjësisht nga pikëpamjet e tij mbi artin, dhe përmbajtja ideologjike e pikturave të tij, dhe vetë qasja ndaj pikturës, e cila përcaktoi perceptimin e veprës së tij në një rreth të ngushtë, dhe më vonë, në të gjithë komunitetin e artit. Por mbi të gjitha, ai i mërziti disa nga kolegët e tij me pamjen e tij të jashtëzakonshme dhe sjelljen jo standarde.

- kështu u karakterizua ai në kujtimet e T. L. Schepkina-Kupernik.

Shumë Wanderers panë tek ai një mjeshtër i cili specializohej vetëm në portretet e grave dhe "nudot" pornografike, dhe ato të idealizuara pa zot. Besohej gjithashtu se bukuritë e tij patjetër dolën nga karamele ose kuti cigaresh, vetëm në një formë të zmadhuar. Dhe portretet e personave me ndikim, ndër të cilët ishte vetë Perandoria Alexandra Feodorovna, janë jashtëzakonisht të zbukuruara dhe lajkatare.

Midis kolegëve të tij, kundërshtari kryesor i Nikolai Kornilievich ishte Efim Volkov, një piktor peizazhi me talent mesatar, tani i harruar plotësisht. Një pamje e Bodarevsky ngjalli urrejtje të ashpër tek ai dhe ai nuk humbi një mundësi për ta sjellë incidentin në një luftë. - nga kujtimet e njërit prej Itinerantëve.

Për më tepër, Volkov, si rregull, ishte nismëtari i masakrave. Ai, duke folur me fjalët e sinqerta, jashtëzakonisht ofenduese të Bodarevskit për krenarinë e autorit, urdhëroi punëtorët të hiqnin fotografitë që ishin të papranueshme sipas statutit të partneritetit, të cilat ishin jashtëzakonisht jashtë gamës së përgjithshme të ekspozitës. Dhe, natyrisht, se atmosfera e tensionuar u shkarkua nga një stuhi, e cila shpesh arrinte në grindje grushti.

Shtë interesante që shumica e Itinerantëve ishin në anën e Volkov. Sipas mendimit të tyre, pothuajse çdo herë, duke përgatitur ekspozitën TPHV, pikturat e heroit tonë - të mëdha, të ndritshme dhe "me zë të lartë", prishën tërë fytyrën e ekspozitës së ardhshme. Dhe një herë anëtarët e partneritetit iu drejtuan Repin, si anëtarit më të respektuar dhe autoritar të shoqërisë, me një kërkesë për të pastruar ekspozitën e pikturave të Bodarevsky. Repin ishte shumë i mërzitur dhe u përpoq të qetësonte rebelët: Të gjithë disi u qetësuan, dhe të nesërmen, duke bërë raundin e fundit para ditës së hapjes, Repin nuk mund të rezistonte: ai u ngjit në Bodarevsky dhe, duke e tërhequr mëngën, tha në një ton lutës:

Me drejtësi, duhet të theksohet se Bodarevsky, si një artist, kishte gamën më të gjerë krijuese - ai ishte po aq i shkëlqyeshëm në pikturimin e kanavacave me tema historike dhe fetare, peizazhe, portrete, përfshirë sallonin, skenat e zhanreve dhe "nudot" pikante … nuk u kufizua në kuadrin e ngushtë të ndonjë zhanri, të zhvilluar dhe përmirësuar vazhdimisht. Sidoqoftë, për disa nga kolegët e tij më pak të talentuar dhe më pak fat, një shkallë e tillë dukej e paqëndrueshme, duke mos i lejuar ata të përmirësojnë aftësitë e tyre në një drejtim të caktuar.

Por pretendimi më kryesor për punën e artistit ishte tema. Wanderers, duke ndjekur rregullat, u përpoqën të kapnin "jetën e vërtetë" të njerëzve të thjeshtë, e cila shpesh shihej në përshkrimin e fshatarëve të varfër, lypës, pijanecë dhe fanatikë fetarë në festat e kishës. Prandaj, skena në plazhin Bodarevsky, ku nëna dhe foshnja po bëjnë banja dielli, nuk u dukej aspak vitale për ta. Nga rruga, edhe fshatarët në Bodarevsky dukeshin mjaft të lumtur me jetën, ata kënduan dhe vallëzuan ("Dasma e vogël ruse"). Megjithëse disa kolegë pranuan se tema e veprave të tilla në përgjithësi përkonte me drejtimet dhe qëllimet e ekspozitave udhëtuese, ata kritikuan tmerrësisht artistin për mungesën e mprehtësisë shoqërore në pikturat e tij.

Dhe kur artisti arriti të pikturojë një vajzë me një mace dhe një vajzë me një lule, kjo u perceptua nga Shoqata për standardin e vulgaritetit dhe një mëkat të vdekshëm, të pafalshëm për shëtitësin. Me këtë mace, Nikolai Kornilevich praktikisht nënshkroi "verdiktin" e tij … Por, ai ishte një anëtar i vjetër i Shoqatës së Itinerantëve, dhe ishte shumë e vështirë të shpëtoje prej tij. Karta e bashkësisë nuk nënkupton përjashtimin nga anëtarësia për mospërputhjen e mjeteve dhe teknikave artistike në krijimtari.

Kështu që artisti Bodarevsky mbeti një kryq i rëndë për Itinerantët.

Sidoqoftë, pas revolucionit, artisti u transferua në Odessa e tij të lindjes, duke u larguar kështu nga partneriteti. Në 1921, Nikolai Bodarevsky vdiq në moshën 71 vjeç, dhe në 1923 vetë lëvizja shëtitëse u shpërbë.

Një vështrim i vërtetë në veprën e Bodarevsky, një shekull më vonë

Pas një shekulli, duke parë punën e mjeshtrit të persekutuar përmes syve të një personi modern, unë ende do të doja të vizatoja një vijë nën sa më sipër.

Bodarevsky është një piktor i shkëlqyer i portreteve

Për hir të drejtësisë, duhet të theksohet se portretet e Bodarevsky u dalluan nga një ngjashmëri e madhe me modelin, harmoninë e ngjyrave dhe një mënyrë të lirë të të shkruarit, e cila zëvendësoi plotësisht mungesën e një karakteristike të thellë psikologjike. Ishte kjo qasje ndaj pikturës së portreteve që tërhoqi klientët në furçën e Bodarevsky.

Për më tepër, është shumë e vështirë të vërehet tek ata dëshira e autorit për të zbukuruar dhe përtërirë modelin duke bërë një "kukull" prej saj. Merrni, për shembull, portretin e famshëm të Perandoreshës Alexandra Feodorovna në 1907 - kohët e fundit shpesh është riprodhuar, si rregull, pa specifikuar autorin. Perandoresha në portret është e bukur, madhështore, por artisti nuk fshehu gjurmët e para të venitjes, as mungesën e një buzëqeshje, as dhimbjen e përjetshme në sytë e tij. Dhe, ki parasysh, pa lajka.

E njëjta gjë mund të shihet në portrete të tjera. Bukuroshja dhe milionerja e njohur e Moskës Margarita Morozova në Bogdaevsky duket më pak tërheqëse sesa në portretet e artistëve të tjerë, në Serov, për shembull, ose në fotografi. Këtu ne shohim imazhin e një koketeje të zbrazët, të kufizuar, por një gruaje me një botë të thellë të brendshme dhe interesa shumë serioze. Në fakt, Morozova ishte e dhënë pas filozofisë dhe ishte një nga themeluesit e Shoqërisë Fetare-Filozofike. Në një kohë, ajo mblodhi rreth saj elitën intelektuale të Moskës.

Bodarevsky - monumentaliste

Bodarevsky është gjithashtu autori i një projekti të madh monumental, domethënë, kompozime unike mozaiku që dekorojnë Kishën e Shpëtimtarit me Gjakun e Derdhur, të ngritur në vendin ku Perandori Aleksandri II u plagos për vdekje nga një terrorist.

Dhe një projekt tjetër, i mishëruar nga artisti, është i njohur për shumë njerëz, por, përsëri, pa autorësi. Në 1889, artisti mori një urdhër nga drejtori i Konservatorit Shtetëror të Moskës, V. I. Safonov, për katërmbëdhjetë portrete të kompozitorëve të shquar për të dekoruar sallën e madhe të koncerteve me 1700 vende. Me hapjen në mars 1901, portretet u përfunduan. Në mesin e shekullit të kaluar, disa prej tyre u dëmtuan, por u restauruan dhe ende zbukurojnë konservatorin.

"Nudo" pikante nga Nikolai Bodarevsky

Dhe së fundi, gjëja më e rëndësishme që duhet thënë. Do të befasoheni shumë kur të mësoni se ajo që kolegët e artistit akuzuan në mënyrë të egër dhe pa kompromis se "zbriti në nivelin e pornografisë" - ishte thjesht një "nu" mjaft modeste sipas standardeve të sotme, pa të cilën një artist i rrallë mund të bëjë në ditët e sotme. Nga rruga, Bodarevsky kishte shumë pak vepra të tilla "pornografike".

Një pretendim tjetër i paraqitur artistit ishte se stili i tij "lëvizte" vazhdimisht: nga akademizmi në modernizëm dhe nga realizmi në neo-klasicizëm … Por është vërtet e mrekullueshme që mjeshtri ishte i rrjedhshëm në stile dhe teknika të ndryshme të pikturës! Çfarë është kriminale këtu?

Duket se sot shumë kanë zbuluar jo vetëm talentin e mahnitshëm të shumanshëm të artistit Nikolai Bodarevsky, por gjithashtu morën një mundësi të shkëlqyeshme për të analizuar dhe mësuar në lidhje me zakonet dhe mosmarrëveshjet në mjedisin artistik të njerëzve të artit të shekullit të kaluar.

Duke vazhduar temën e Itinerantëve që punuan në kryqëzimin e dy epokave, historia jonë: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov i Pikturës Ruse" dhe Itineranti i fundit, i cili u bë Artisti i parë Popullor i Rusisë Sovjetike.