Përmbajtje:
- Shkoi në Londër si biri i një marangozi krahinor të armatosur vetëm me zanat dhe ambicie
- Punëtori në rrugën Shën Martins dhe katalogu i Drejtorit
- Stili Chippendale
Video: Pse mobiljet e mjeshtrit nga krahina kanë mbetur në kulmin e popullaritetit për 250 vjet: Thomas Chippendale
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Për një karrige, të bërë dikur nga duart e tij, tani ata janë gati të paguajnë më shumë sesa për një shtëpi të tërë - në fund të fundit, tani një karrige e tillë nuk është më vetëm një pjesë e brendshme, është një vepër arti. Thomas Chippendale u bë prodhuesi më i famshëm anglez i mobiljeve dhe historia e tij e jetës tregoi se çfarë lartësish mund të arrijë një profesionist i dashuruar me punën e tij kur talenti dhe puna e ndërgjegjshme kombinohen me një qasje biznesi dhe një fushatë reklamuese të menduar mirë.
Shkoi në Londër si biri i një marangozi krahinor të armatosur vetëm me zanat dhe ambicie
Thomas Chippendale lindi në fshatin Otley në Yorkshire në 1718, djali i John marangozit dhe gruas së tij të parë Mary, nee Drake. Në ato ditë, pak pritej nga mobiljet e bëra për shtëpinë angleze: forca, thjeshtësia dhe qëndrueshmëria, materialet kryesore ishin lisi, arra dhe hiri. Mjeshtrit nuk u kërkohej të tregonin imagjinatë, të njëjtat aftësi u kaluan brez pas brezi, dhe kur Thomasi i ri filloi të ndihmonte babanë e tij në biznesin e tij, dukej se ai ishte i destinuar për të njëjtën jetë pune të thjeshtë dhe pa art si mijëra shokë në profesion. Por Chippendale i ri doli të ishte shumë më ambicioz se Chippendale Sr., përveç kësaj, siç do të tregojnë ngjarjet e mëtejshme, ai kishte një mendjemprehtësi të shkëlqyer biznesi.
Në punëtorinë e babait të tij, Thomas mësoi bazat e zanatit, përveç kësaj, ai studioi në York, me prodhuesin e mobiljeve Richard Wood, dhe në moshën 21 vjeç ai shkoi në kryeqytet - vetëm Londra mund ta ndihmonte të kuptonte të gjitha idetë e tij. Në atë kohë, nëna e Thomas kishte vdekur dhjetë vjet më parë, babai i tij ishte rimartuar, i riu nuk kishte asgjë në Otley - dhe mundësitë joshëse që kryeqyteti i një perandorie të madhe dhe të fuqishme u dha të rinjve sipërmarrës u hapën përpara.
Londra në shekullin e tetëmbëdhjetë ishte një botë e veçantë, krejtësisht e ndryshme nga pjesa tjetër e Anglisë. Qyteti ishte plot me mallra nga kolonitë jashtë shtetit, aristokratë të pasur dhe të mërzitur, ishte në modë për të blerë dhe surprizuar - gjërat e hollë që do të demonstronin shijen e rafinuar të pronarit të tyre u vlerësuan. Shtë e qartë se me një kërkesë të tillë për gjithçka të re dhe të bukur, shanset e një mjeshtri për të pasur sukses ishin mjaft të larta. Dhe Chippendale, përveçse një marangoz i shkëlqyer dhe shumë i kujdesshëm në prodhimin e secilës mobilie, gjithashtu arriti t'i bënte vetes një reklamë të shkëlqyer.
Punëtori në rrugën Shën Martins dhe katalogu i Drejtorit
Në 1748, Thomas Chippendale u martua, e zgjedhura e tij, Catherine Redshaw, i lindi pesë djem dhe katër vajza gjatë martesës. Familja fillimisht mori me qira një shtëpi të vogël pranë Covent Garden. Me kalimin e kohës, Chippendale fitoi klientë të rregullt, mes tyre ishte skocezi i pasur James Ranney, i cili vendosi të investojë një shumë të konsiderueshme në biznesin e mjeshtrit të talentuar.
Në 1754, Chippendale mori me qira tre ndërtesa - 60, 61 dhe 62 në rrugën Shën Martins, ku ai jetonte me familjen e tij, dhe biznesi i tij u zhvillua atje. Një partner tjetër, Thomas Haig, hyri në biznes, punëtorët u punësuan dhe Chippendale filloi të punojë në katalogun e parë të librave në historinë e prodhimit të mobiljeve, në fakt, ai u bë një botim i madh reklamues kushtuar mobiljeve të tij.
Ishte "Guide of Gentleman's and Cabinetmaker's", ose "The Director" - nën titullin e shkurtër, libri fitoi famë botërore. Publikimi paraqiti dyqind gdhendje bakri dhe njëqind e gjashtëdhjetë modele nga Chippendale: karrige, tavolina kafeje, dollapë, ekranet e oxhakut dhe dhjetëra mobilje të tjera të bëra në stilin e ri.
Mahogani ishte atëherë një material jashtëzakonisht në modë dhe i kërkuar. E sjellë në të tretën e parë të shekullit të 18 -të nga Inditë Perëndimore, ajo shpejt fitoi popullaritet midis aristokratëve dhe dashamirëve të artit - dhe mobiljet që bëri Chippendale u bënë shumë në modë. Produktet e sofrës ishin të shtrenjta, por ato gjithashtu dukeshin shumë më spektakolare sesa ato të bëra nga speciet klasike të drurit.
Mahogany, falë qëndrueshmërisë dhe punueshmërisë së mirë, ka filluar të mbushë dhomat e jetesës në Londër. Komodina, kolltuqe, divane, shtretër - gjithçka ishte zbukuruar me modele dhe gdhendje, të përpiktë dhe të ndërlikuar. Chippendale prezantoi "shpinat e shiritit" të karrigeve në modë, të cilat lejuan të arrihet efekti i butësisë dhe hirit, duke ruajtur komoditetin dhe forcën e mobiljeve. Këmbët ishin bërë në stilin "cabriole" - me një kthesë të dyfishtë në formë S, një zbukurim lehtësues në pjesën e sipërme dhe një bazë në formën e putrës së një zogu ose luani.
Mobiljet e bëra në këtë mënyrë humbën masivitetin e tyre të jashtëm, krijuan përshtypjen luksoze dhe elegante në të njëjtën kohë, dhe për këtë arsye fituan famë si më të mirat në historinë e Ishujve Britanikë. Punimet e Chippendale i atribuoheshin "Rokokos Angleze", duke vënë në dukje ashpërsinë dhe përmbajtjen, jo karakteristike për mobiljet franceze, të cilat, për më tepër, shpesh ishin të mbuluara plotësisht me prarim - ndërsa Chippendale dhe zejtarët anglezë në përgjithësi preferuan të mos fshehin hijen natyrale të druri.”U bë për aristokratët e asaj kohe edhe një libër shkollor me shije të mirë. Vlen të përmendet se ky botim në versionin frëngjisht u shtua në bibliotekën e Katerinës II dhe Luigjit XVI.
Stili Chippendale
Libri shërbeu si një udhëzues për zejtarët e tjerë - në vazhdën e valës së kërkesës për mobilje Chippendale, shumë prej tyre filluan të adoptojnë stilin e ri. Prodhuesit e tjerë të famshëm të mobiljeve, Thomas Sheraton dhe George Happlewhite, të cilët, nga ana tjetër, frymëzuan Chippendale për zbulime të reja krijuese, gjithashtu punuan në të njëjtën frymë. Ai punoi ngushtë me arkitektët, shpesh duke marrë urdhra për të dekoruar brendësinë e shtëpive - si ndërtesa ashtu edhe dekorimi i saj i brendshëm doli të ishte bërë në të njëjtin stil.
Chippendale u bë një nga projektuesit e parë të kohës së tij, kompania e tij jo vetëm që bëri mobilje, por gjithashtu lidhi kontrata me ata specialistë që nuk ishin në punëtori, kështu që perdet, orët dhe pasqyrat u shfaqën në shtëpitë e klientëve. Pronarët e madh të pallateve shpesh bëhen klientë, duke lënë komisione të konsiderueshme dhe biznesi i Chippendale lulëzoi. Drejtori u ribotua dy herë - në 1759 dhe në 1762, duke mbledhur përshkrimet e të gjitha llojeve të mobiljeve që ekzistonin në atë kohë.
Gruaja e parë e Thomas Chippendade vdiq në 1772, pesë vjet më vonë ai u martua përsëri, me Elizabeth Davis. Në 1779, familja u transferua në një shtëpi në Hoxton, dhe në të njëjtin vit Chippendale vdiq nga tuberkulozi. Bijtë e tij vazhduan biznesin e tij, nën udhëheqjen e Thomas Chippendale Jr. Në atë kohë, mobiljet Chippendale ishin tashmë të njohura dhe të njohura jashtë shtetit, në SHBA, ato mund të shiheshin në pallatet e vendeve të ndryshme, përfshirë Rusinë.
Sa i përket atyre pjesëve të mobiljeve në të cilat vetë mjeshtri kishte një dorë, vlera e tyre për koleksionistët rritet vetëm me kalimin e kohës. Kostoja e një karrigeje nga Chippendale në ankande mund të arrijë gjysmë milion dollarë, dhe një kabinet - dhe më shumë se një milion.
Më shumë rreth asaj se si mund të duket brendësia e një shtëpie angleze: Chatsworth House.
Recommended:
Dy fatlumë kanë gjetur thesarin më të madh të Epokës së Hekurit, të cilin e kanë kërkuar për 30 vjet
Në vitin 2012, dy gjuetarë thesari në Ishujt Britanikë, Red Mead dhe Richard Miles, zbuluan thesarin më të madh të Epokës së Hekurit. Për tridhjetë vitet e gjata të jetës së tyre, Mead dhe Miles iu përkushtuan kërkimit të këtij thesari. Në arkën, e cila u quajt Catillon II dhe që daton në 50 para Krishtit, u gjetën 69.347 monedha keltike. Pse një zbulim kaq i rëndësishëm dhe i madh në historinë e arkeologjisë së Xhersit është njohur nga komuniteti shkencëtar botëror vetëm tani?
Në kulmin e popullaritetit në Turqi: video ndezëse e valleve orientale të kryera nga burra
Vallëzimi nxitës i barkut i realizuar nga bukuroshet gjysmë të zhveshura është bërë prej kohësh një nga shenjat dalluese të Lindjes. Sidoqoftë, pak njerëz e dinë se kohët e fundit në Turqi, është gjithnjë e më e mundur të shihen burra që e kanë zotëruar këtë aftësi. Lëvizjet plastike dhe një vështrim tërheqës tërheqin vëmendjen e auditorit tek valltarët
Ylli i venitur i Tatyana Konyukhova: Pse ylli i viteve 1950, në kulmin e popullaritetit, u largua nga kinemaja
Emri i Tatyana Konyukhova nuk është shumë i njohur për shikuesit modern, por për të kuptuar se sa e popullarizuar ishte ajo në vitet 1950, mjafton të kujtojmë episodin e filmit "Moska nuk beson në lot", në të cilën heroina e Irina Muravyova, duke parë yjet e kinemasë sovjetike, bërtet: "Shikoni, shikoni! Konyukhova! Dashuri! " Ajo ishte një nga aktoret më të famshme dhe më të bukura, por në ngritjen e karrierës së saj filmike ajo vendosi të linte profesionin
Fotografitë e të famshëmve sovjetikë në kohën kur ata ishin në kulmin e popullaritetit të tyre (20 foto)
Paraqitja e tyre në ekran shkaktoi një ndjesi të vërtetë. Ata u admiruan në të gjithë Bashkimin Sovjetik, ata u dashuruan me ta, ata donin të ishin si ata. Dhe madje edhe pas disa dekadash, filmat me pjesëmarrjen e tyre pëlqehen nga publiku. Ata nuk ishin vetëm yje të kinemasë sovjetike, ata ishin aktorë dhe aktore të preferuar
10 priftëreshat më të famshme të dashurisë, emrat e të cilëve kanë mbetur në historinë botërore
Që nga kohra të lashta, ka pasur zonja që tregtonin trupat e tyre. Ky profesion, ndonjëherë i ngritur në rangun e një profesioni, është më shumë se një mijë vjet i vjetër. Disa priftëresha të dashurisë madje kanë hyrë në histori. Në rishikimin tonë, ne do të përqendrohemi tek zonjat më të famshme të virtytit të lehtë