Si romantiku kryesor i Gjermanisë Kaspar Friedrich foli për Perëndinë me peizazhe atmosferike

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Caspar David Friedrich është një nga figurat kryesore në lëvizjen romantike gjermane. Peizazhet dhe peizazhet e tij misterioze, atmosferike shpallën pafuqinë njerëzore kundër forcave të natyrës dhe bënë shumë për të krijuar idenë e Sublimit si problemi qendror i romantizmit.

Dramë familjare

Pafuqia dhe melankolia njerëzore, ndjenjat e larta të heroit në piktura shkaktohen nga ngjarje të trishtueshme në jetën e vetë artistit. Rastësisht, Frederick e njohu vdekjen shumë herët: nëna e tij, Sophie Dorothea Behli, vdiq në 1781, kur Kaspar ishte vetëm shtatë vjeç. Në moshën trembëdhjetë vjeç, Caspar David ishte dëshmitar se si vëllai i tij Johann Kristoffer ra në akullin e një liqeni të ngrirë dhe u mbyt. Sipas disa raporteve, Johann Christoffer vdiq ndërsa përpiqej të shpëtonte Caspar David, i cili gjithashtu gati u mbyt. Motra e tij Elizabeth vdiq në 1782 dhe motra e tij e dytë, Maria, vdiq nga tifoja në 1791. Rrethanat e trishtueshme me të dashurit, si dhe zhytja e artistit në poezinë shpirtërore dhe mistike, ndikuan në punën e tij dhe shërbyen si bazë për miratimin e Caspar David Friedrich si udhëheqës i romantizmit gjerman.

"Kryqi në male"

Piktura e parë e madhe e Friedrich u shfaq në moshën 34 vjeç - "Kryqi në male". Qielli i mbushur me re është i ngjyrosur me nuanca të kuqe, rozë dhe vjollce që shkojnë nga errësira në dritë nga lart poshtë. Rrezet e diellit vijnë nga një horizont i largët, i padukshëm. Korniza (e bërë nga Karl Kuhn pas një skicë nga vetë Frederick) përshkruan simbole të ndryshme të krishtera, duke përfshirë kokat e pesë engjëjve të vegjël, një yll, rrush dhe një hardhi, misër dhe syrin e Zotit (grurë dhe rrush në fund të korniza janë atribute të Eukaristisë, dhe gjethet e palmës në pjesën e sipërme nënkuptojnë fitoren e Krishtit mbi vdekjen (njerëzit e Jeruzalemit e takuan Krishtin me degët e palmës.) Syri hyjnor rrezatues në sfondin e trekëndëshit është një simbol i Trinisë së Shenjtë. Kjo fotografi u ekspozua në 1808 dhe mori publicitet të madh, sepse për herë të parë në artin e krishterë një peizazh i pastër u bë një panel altari.

Kritikët kanë argumentuar se peizazhi nuk mund të funksionojë si një altar. Ai përshkruan Krishtin e kryqëzuar në profil në majë të malit Kalvar, i vetëm, i rrethuar nga natyra. Kryqi është pika më e lartë në përbërje, por e parë në mënyrë të zhdrejtë dhe nga distanca. Mali simbolizon besimin e patundur dhe hëngri shpresën ("Kryqi qëndron mbi një shkëmb, po aq i patundur sa besimi ynë në Jezu Krishtin. Pemët e Krishtlindjeve rriten rreth kryqit, me gjelbërim të përjetshëm dhe të përjetshëm, si shpresa e njerëzve në Të, Krishti i kryqëzuar "). Në përgjigje të polemikave në lidhje me pikturën, Kaspar duhej të shkruante një koment për mbrojtjen e veprës së tij, ku krahasoi rrezet e diellit të mbrëmjes me dritën e Atit të Shenjtë. Fakti që dielli po perëndon tregon se koha kur Zoti i shfaqet drejtpërdrejt njeriut ka përfunduar. Interpretimi i shkruar i Frederikut për veprën e tij ishte i pari dhe i fundit i këtij lloji.

Ishte një riinterpretim revolucionar i zhanrit të pikturës së peizazhit, duke i dhënë asaj një nivel të ri të rëndësisë së mundshme. Ideja kryesore e pikturës së Frederikut është se hyjnia e Zotit manifestohet më së miri në natyrë. Në këto piktura të hershme, Frederiku mbështeti idealet romantike, duke përfshirë potencialin shpirtëror të artit dhe shprehjen e ndjenjave fetare përmes fuqisë së natyrës.

Përveç shfaqjes së marrëdhënies "njerëzore-hyjnore", ka motive politike në veprat e Caspar David. Para rënies së perandorisë së Napoleonit në 1815, shumë nga bashkëkohësit e Frederikut interpretuan pikturat e tij përmes prizmit të vetëvendosjes politike dhe trashëgimisë kulturore, duke besuar se ata u premtojnë njerëzve pavarësinë e ardhshme nga ndërhyrjet e huaja.

Martesa dhe transformimi në krijimtari

Pavarësisht reputacionit të tij si një njeri i vetmuar i cili dikur deklaroi: "Për të mos i urryer njerëzit, duhet të shmang shoqërinë e tyre", martesa me Caroline Bommer në 1818 dhe lindja e mëvonshme e tre fëmijëve bënë rregullimet e tyre në gjendjen krejtësisht melankolike të artistit: kanavacat e tij u bënë joserioze dhe të freskëta. Figurat femra shfaqen në veprat e tij, paleta bëhet më e ndritshme dhe simetria dhe ashpërsia dominuese zvogëlohet. Piktura "Shkëmbinjtë e shkumës në ishullin Rugen", e pikturuar pas muajit të mjaltit, është një shembull i shkëlqyer i transformimit në punën e Caspar David.

Për herë të parë, heronjtë e pikturave të këtij mjeshtri nuk kthehen prapa te shikuesi, ata po shikojnë detin e pafund. Për herë të parë, motivi i vendosur i një personi të vetmuar u prish: ai filloi të portretizojë gruan e tij në disa vepra dhe ndonjëherë portretizon një çift.

Idetë kryesore në kreativitet

Bazuar në analizën e rrugës së tij krijuese, një numër idesh kryesore mund të identifikohen: lands Peizazhet thellësisht psikologjike të Friedrich, të cilat shpesh e shtyjnë shikuesin në egërsitë e natyrës, krijojnë një lidhje emocionale me shikuesin. Ky eklekticizëm i shpirtërore dhe i natyrshëm i dha sukses artistit.

⦁ Pavarësisht mosmarrëveshjeve të shumta mbi marrëdhëniet midis fesë dhe peizazheve të Friedrich, artisti argumentoi se veprat e tij u japin gjithmonë shikuesve mundësinë të mendojnë për praninë e Zotit në botë. Duke përdorur perspektiva dramatike dhe shtrirje të mjegullta që hodhën në hije çdo figurë, Frederiku i kërkoi shikuesit të pranonte fuqinë e mahnitshme të natyrës si dëshmi të shpirtit hyjnor.

⦁ Duke refuzuar traditat piktorike dhe kanunet e pikturës së peizazhit, Friedrich këndoi motive romantike. Përmes përshkrimeve të tij të ndjeshme të mjegullës, errësirës dhe dritës, artisti përcolli fuqinë e pafund të mbretërisë natyrore si një kujtesë e brishtësisë së ekzistencës njerëzore.

Pa Paleta delikate e ngjyrave e Friedrich dhe theksi në dritë shpesh krijonte një ndjenjë dërrmuese të zbrazëtisë. Minimalizmi vizual ishte aq i pazakontë sa që shikuesit e tij shpesh ngatërronin retë me valë dhe ujin me qiellin (sipas thashethemeve, një grup artdashësish që vizituan studion e tij shikuan këmbalecin me kokë poshtë). Ngjyra e heshtur dhe thjeshtësia e kompozimeve përcjellin idetë e thella të artistit.