Portrete në stilin e pikturës së vjetër të ikonave ruse, krijuar nga mjeshtri modern i furçës Andrei Remnev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në ditët e sotme, është gjithnjë e më e vështirë për artistët bashkëkohorë të gjejnë kamare falas për zhvillimin e individualizmit të tyre dhe shfaqjen e dorëshkrimit të autorit. Por ka një mjeshtër në Rusi që ka krijuar stilin e tij unik të korporatës, i cili bazohet në teknikën e vjetër të pikturës së ikonave ruse dhe konstruktivizmit modern. Dhe artisti mishëron fantazitë e tij me ndihmën e teknologjive të lashta të pikturës së ikonave dhe bojës natyrale të bëra me dorën e tij në të verdhë veze. Emri i këtij piktori të rrallë bashkëkohor rus - Andrey Remnev.

Identiteti i korporatës është çelësi i suksesit të madh

Suksesi i jashtëzakonshëm i artistit qëndron në dorëshkrimin e autorit të tij, të cilin ai e zhvilloi gjatë viteve të punës së palodhur. Gjegjësisht, falë kombinimit të teknikave të përdorura në pikturën e lashtë të ikonave ruse, pikturës ruse të shekullit të 18 -të, gjetjeve kompozicionale të "Botës së Artit" dhe konstruktivizmit rus, autori arriti njohje dhe popullaritet kolosal botëror, përfshirë në tregun e artit.

Më të njohurat janë veprat e mjeshtrit unik, të cilat përdorin motive vizuale të jetës krahinore ruse, të zbuluara në një zgjidhje kompozicionale të pazakontë. Personazhet dhe mjedisi në pikturat e Andrey Remnev duket se varen në hapësirë, duke humbur rrjedhën e kohës, këtu qëndron gjithë hijeshia dhe stili unik i korporatës i mjeshtrit.

- kjo është ajo që thotë vetë artisti për kërkimet e tij. Dhe vetëm pas një vështrimi më të afërt në biografinë e tij, ju e kuptoni kuptimin e vërtetë të këtyre fjalëve.

Disa fjalë nga biografia e artistit

Andrey Remnev (lindur në 1962) lindi në qytetin piktoresk Yakhroma pranë Moskës, jo shumë larg qytetit antik të Dimitrov, në një familje mjekësh. Edhe kur ishte djalë, ai ishte magjepsur nga qyteti i mrekullueshëm i vendosur në kodrat e larta, si dhe nga veçantia dhe shkëlqimi i peizazheve të tij.

Yakhroma, e përhapur në një zonë kodrinore, i dukej djalit një botë e madhe, dhe nga dritaret e shtëpisë së tij, perspektivat afër atyre të Bruegel -it po hapeshin. Terreni i ashpër me ndryshime të konsiderueshme në lartësi, i prerë nga ujërat e lumenjve të vegjël dhe një kanal që lidh lumin Moskva dhe Vollgën, si dhe i mbingarkuar me korije të dendura dhe i ndërtuar me fshatra të vegjël periferikë; qyteti fqinj antik Dmitrov është i të njëjtës moshë me Moskën dhe anijet e lumenjve që lëviznin përgjatë kanalit dhe trenat që i kapërcejnë ato - e gjithë kjo mund të shihej nga dritarja e vogël e shtëpisë së tyre.

Ishte kjo tokë magjike që u bë për Andrey një botë e tërë, e cila në të ardhmen do të pasqyrohet në veprën origjinale të piktorit.

Rruga drejt njohjes

Shprehja "Rruga do të zotërohet nga ai që ecën" - karakterizon në mënyrë të përsosur fillimin e rrugës krijuese të Andrei Remnev në lartësitë e Olimpit të tij. Kështu ndodhi në jetë që për të arritur ëndrrën e tij, domethënë për të gjetur fijen e tij udhëzuese në art dhe për t'u bërë një piktor i njohur, Andrei eci me qëllim dhe këmbëngulje për një kohë të gjatë. Pas shpatullave të tij dhe vetë-edukimit këmbëngulës, dhe mësime private të pikturës në studion e Artistit të nderuar të RSFSR F. V. Shapaev, dhe Shkolla e Artit në Moskë, dhe Instituti Shtetëror i Artit në Moskë me emrinSurikov, si dhe një praktikë në Gjermani dhe punë krijuese në Qipro.

Por kjo nuk është e gjitha: mjeshtri e konsideron studimin afatgjatë në Manastirin Spaso-Andronnikov të Moskës si piketa më e rëndësishme në karrierën e tij krijuese. Atje ai mësoi mençurinë shekullore të pikturës së ikonave ruse nën drejtimin e piktorit të ikonave, At Vyacheslav.

Në një kohë, artisti i kushtoi shumë kohë vizitës së muzeut në manastir, ku bëri kopje të shembujve më të mirë të pikturës së vjetër ruse të shekullit 15-17. Ishte atëherë, ndërsa krijonte njëkohësisht pikturat e tij, që Andrei Remnev papritur gjeti një teknikë unike të autorit për pikturën e tij, ndryshe nga çdo pikturë ekzistuese.

Kreativiteti i artistit

Shikuesi, duke soditur veprat e pazakonta të artistit, herët a vonë fillon të kuptojë se personazhet, të marra vetëm nga ndjesi dhe imagjinatë krijuese, papritmas fillojnë të shpalosen në një mënyrë të re, duke mbajtur një ngarkesë semantike të paparashikueshme. Pra, në secilën pikturë të piktorit, një botë e tërë e realitetit fantastik i hapet shikuesit, e mbushur me detaje dhe imazhe që mund të konsiderohen për një kohë shumë të gjatë, duke kuptuar thelbin e asaj që ishte konceptuar.

Teknika e shkrimit origjinal

Origjinaliteti i punimeve të mjeshtrit gjithashtu mahnit shikuesin me një teknikë të jashtëzakonshme dhe një strukturë kompozicionale jashtëzakonisht komplekse, një histori fantazie dhe një gamë ngjyrash jashtëzakonisht të ndritshme. Ishte ajo që piktori përdori në shkallën më të lartë: kontrastet e jashtëzakonshme, ngjyrat e përdorura, Andrei Remnev në pikturat e tij të komplotit u kombinua në mënyrë harmonike me shkathtësi dhe u paraqit në tërësi.

Por gjëja më e mahnitshme në pikturat e artistit është se ai e shkruan pikturën e tij me ngjyra të pazakonta të bëra në shtëpi, shumë të ngjashme në përbërje me tempera. Remnev, pasi u bë si mjeshtrat e së kaluarës, krijon si në ditët e vjetra, duke përdorur vetëm pigmente natyrore, të fërkuara me dorë në të verdhë veze në konsistencën e dëshiruar. Dhe duhet të theksohet se kjo është një teknikë mjaft komplekse e pikturës, të cilën edhe piktorët klasikë e kanë braktisur prej kohësh për shkak të kompleksitetit të saj.

Duke përmbledhur sa më sipër, do të doja të vëreja se për momentin Andrei Remnev është profesor i asociuar i departamentit të pikturës të Institutit Akademik Shtetëror të Artit në Moskë. Surikov, i cili nuk e pengon atë të vazhdojë të krijojë pikturën e tij unike. Dhe kohët e fundit, një temë e re u shfaq në punën e mjeshtrit, ai u mor seriozisht nga skica nga natyra e balerinëve modernë të baletit rus. Për më tepër, duke përmbushur porositë private, ai zbuloi në vetvete një dhuratë të jashtëzakonshme të një piktori portreti. Me të vërtetë një talent.

Dhe, natyrisht, artisti vazhdon të ekspozojë rregullisht veprat e tij të lezetshme në ekspozitat Gjith-Ruse dhe të huaja, si në grup ashtu edhe në ato personale. Duket e pavlerë të thuhet se pikturat e tij të jashtëzakonshme, të mbushura me frymën ruse, traditat piktorike dhe vizionin artistik të autorit, gjithmonë shënohen shumë nga kritikët dhe priten ngrohtësisht nga publiku, vendas dhe të huaj.

Duke vazhduar temën e artistëve bashkëkohorë, njihuni me punën e një piktori të talentuar të peizazhit i cili merr frymëzimin e tij nga veprat e klasikëve të mëdhenj të piktorëve të peizazhit: Peizazhet ruse të Aleksandër Afonin, i cili quhet Shishkin modern