Përmbajtje:
Video: Portrete sensuale të virgjëreshave të pikturuara në fletën e artë: Traditat e pikturës së ikonave në pikturat e Manuel Nunez
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ari ka qenë gjithmonë standardi i respektit dhe luksit. Në të kaluarën, ajo ishte përdorur shpesh nga mjeshtra të vjetër në pikturën e ikonave dhe veprat e pikturës. Bashkëkohësit tanë, piktorë, vazhdojnë ta përdorin atë në punën e tyre. Pra, shkëlqimi dhe fisnikëria e metalit të çmuar u mor si bazë Artisti amerikan Manuel Nunezduke krijuar portrete të lezetshme femërore. Galeria e tij e pikturës së portreteve me përdorimin e fletës së arit është e sigurtë se do të bëjë përshtypje dhe do të bëjë përshtypje edhe shikuesit mendjemprehtë.
Duke u zhytur në historinë e pikturës, të gjithë do të kujtojnë kanavacat e ndritshme të Gustav Klimt, artistit dhe grafit të famshëm austriak, i cili përdori gjerësisht këtë metal të çmuar në punën e tij. Punimet e tij më të famshme - "Portreti i Adele Bloch -Bauer", "Puthja", të cilat pushtuan botën me romancë dhe sensualitet të imazheve, i përkasin "periudhës së artë" të punës së artistit. Klimt pikturoi me ngjyra ari dhe punoi me fletën më të mirë të fletës së arit. Kjo teknikë u dha veprave një shkëlqim dhe luks dekorues. Dhe kryesisht falë saj, ai u bë i famshëm në botë.
Nga ana tjetër, Manuel Nunez, bazuar në përvojën e paraardhësit të tij, zhvilloi stilin e tij në zhanrin e portretit, në të cilin ai përdor me mjeshtëri bojëra që përmbajnë ar dhe pllaka më të holla prej metali të çmuar. Shpesh, artisti përdor sipërfaqen e praruar si sfond mbi të cilin pikturon imazhe në vaj. Dhe me ngjyra, të cilat përfshijnë një përzierje të lidhësit dhe pluhurit të arit, ai përshkruan detaje të rëndësishme.
Duke përshkruar teknikën e tij të pikturës me fletë ari, Manuel thotë: qualityshtë cilësia e fundit e metaleve të çmuara që artisti përpiqet të zbulojë në veprat e tij, duke krijuar imazhe simpatike dhe misterioze femërore, moderne dhe të përjetshme.
Vlen gjithashtu të theksohet se gratë në formën e shenjtorëve në portrete janë shumë simbolike. Dhe, nga rruga, është shkëlqimi i arit që u jep atyre një misticizëm të veçantë, duke kombinuar forcën dhe brishtësinë e brendshme, dëlirësinë dhe sensualitetin, dashurinë dhe pasionin. E gjithë kjo sfond psiko-emocional bashkëjeton organikisht brenda një fotografie. Ashtu si shpirti dhe trupi i një personi, të cilët janë një tërësi e vetme.
Dhe këto, siç thonë ata, veprat e çmuara të artit, të dalluara nga eleganca dhe sofistikimi, janë vërtet origjinale dhe dalluese. Teknika e tyre e shkrimit, mënyra dhe përbërja të kujtojnë shumë kanavacat e shekullit XIX, gjë që u jep atyre një vlerë të veçantë.
Ju me siguri keni vënë re se disa nga pikturat e mjeshtrit janë të ngopura fjalë për fjalë me simbolikë të krishterë, por kjo nuk tregon aspak fetarizmin e tij. Nunez filloi karrierën e tij si stilist dhe ilustrues, dhe shumë nga veprat e tij janë shembuj tipikë të pikturës moderne. Si rezultat i kërkimeve të gjata, stili i tij është një përzierje e simbolizmit evropian dhe artit të ri, të përzier bujarisht me misticizmin fetar spanjoll thjesht. Pse spanjisht? Artisti ka rrënjë spanjolle …
Dhe në përfundim, do të doja të vëreja se pikturat e piktorit amerikan kombinojnë në mënyrë harmonike imagjinatën e tij krijuese, përsosjen e metalit fisnik, teknologjinë moderne, si dhe dashurinë e tij për një grua.
Disa fjalë për artistin
Artisti amerikan Manuel Nunez lindi në 1956 në Kaliforninë me diell. Atje ai u rrit dhe mësoi pikturë. Babai i tij ishte një këngëtar dhe kompozitor i njohur i cili regjistroi nëntë albume në spanjisht. Manuel u rrit që në moshë të re në një atmosferë krijuese që e formoi atë si artist dhe ndihmoi për të gjetur drejtim në punën e tij. Nunez u diplomua nga Kolegji i Qendrës së Dizajnit të Artit në Pasadena dhe Instituti Otis Parsons në Los Angeles. Dhe pastaj, për një dekadë, ai punoi si një ilustrues komercial dhe stilist grafik në industrinë e modës.
Që nga viti 1991, artisti ka krijuar stilin e tij unik, shenja dalluese e të cilit është përdorimi i fletës së arit. Që atëherë, veprat e masterit janë vlerësuar me çmime dhe çmime në shumë gara dhe forume ndërkombëtare. Portretet e hollë blihen nga galeritë kryesore botërore dhe koleksionistët privatë.
Duke vazhduar temën e teknikave inovative të krijuara nga artistë bashkëkohorë, lexoni botimin tonë: Si një artist ukrainas doli me një teknikë të re pikture, për të cilën ai u quajt "gjeniu i kohës sonë".
Recommended:
Pse piktori i ikonave krijoi portrete të heronjve sovjetikë dhe çfarë nuk kishte kohë të bënte: Peripecitë e fatit të artistit Pavel Korin
Imazhi piktoresk i Aleksandër Nevskit është i njohur për ne që nga fëmijëria - ai duket ashpër nga faqet e teksteve shkollore të historisë. Kjo pikturë është pjesë e një triptiku të krijuar gjatë Luftës së Madhe Patriotike nga artisti Pavel Korin në mbështetje të ushtarëve sovjetikë. Një ish -piktor ikonash i cili kishte një shans për të dekoruar stacionet e metrosë sovjetike, ai pikturoi portrete marshallësh dhe gjatë gjithë jetës së tij ëndërroi të përfundonte Requiem -in e tij
Portrete në stilin e pikturës së vjetër të ikonave ruse, krijuar nga mjeshtri modern i furçës Andrei Remnev
Në ditët e sotme, është gjithnjë e më e vështirë për artistët bashkëkohorë të gjejnë kamare falas për zhvillimin e individualizmit të tyre dhe shfaqjen e dorëshkrimit të autorit. Por ka një mjeshtër në Rusi që ka krijuar stilin e tij unik të korporatës, i cili bazohet në teknikën e vjetër të pikturës së ikonave ruse dhe konstruktivizmit modern. Dhe artisti mishëron fantazitë e tij me ndihmën e teknologjive të lashta të pikturës së ikonave dhe bojës natyrale të bëra me dorën e tij në të verdhë veze. Emri i kësaj ruse moderne të rrallë
Sekreti i popullaritetit të pikturës së Picasso "Vajza në top": Historia e pikturës dhe loja e kontrasteve
Një nga pikturat më të famshme të Picasso, së bashku me "Guernica" - "Vajza në një top" - u shkrua në 1905. "Vajza në një top" shënon fundin e periudhës "blu" në punën e Pablo Picasso dhe fillimin e një të re, të cilën studiuesit e quajtën "rozë"
5 misteret kryesore të pikturës më të shtrenjtë në historinë e pikturës: "Shpëtimtari i botës" nga Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci konsiderohet si një nga mendjet më të ndritura në historinë njerëzore. "Shpëtimtari i botës" Leonardo da Vinçi quhet "pikëpyetja më e bukur e shkruar ndonjëherë". Dhe në të njëjtën kohë, kjo është një nga pikturat më të shtrenjta në botë, e cila shoqërohet me shumë skandale, mistere dhe sekrete. Çfarë fsheh kjo kanavacë dhe çfarë e shkaktoi skandalozitetin e saj?
Arti bashkëkohor nga Konstantin Zolotarev. Arti bashkëkohor i krishterë ose stili i pikturës së ikonave
Stili i pikturës së ikonave i krijuar për të përshkruar shenjtorët dhe Krishtin ka për qëllim të shfaqë një realitet tjetër. Prandaj, në ikonën, ngjashmëria e portretit të një shenjtori me një person që në të vërtetë ka jetuar një herë nuk është në parim, pasi pasqyron një person të transformuar i cili është në botën e sipërme. Por në fund të fundit, shenjtorët dikur jetonin në tokë, ata ishin si ne, ata hëngrën dhe pinë dhe kishin praktikisht të njëjtat probleme si njeriu modern