Përmbajtje:
Video: Sekreti i popullaritetit të pikturës së Picasso "Vajza në top": Historia e pikturës dhe loja e kontrasteve
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Një nga pikturat më të famshme të Picasso, së bashku me "Guernica" - "Vajza në një top" - u shkrua në 1905. "Vajza në një top" shënon fundin e periudhës "blu" në punën e Pablo Picasso dhe fillimin e një të re, të cilën studiuesit e quajtën "rozë".
Një kryevepër e periudhës "rozë"
Periudha e dhimbshme "blu" i dha vendin një "trëndafili" pozitiv, të gjallë dhe lirik. Një metamorfozë e tillë goditëse në natyrën e punës së Pikasos u shkaktua nga njohja e saj me bukuroshen me sy të gjelbër Fernanda, me të cilën artisti kishte ndjenja të forta. Picasso e takoi atë në Paris në 1904. Fernanda Olivier është një stiliste, një grua me të cilën Picasso kishte marrëdhënien më të gjatë (7 vjet).
Në këtë kohë, kanavacat e Picasso po bëhen më optimiste dhe më të lehta. Nëse periudha "blu" u shënua nga uria, të ftohtit, varfëria dhe varfëria, pikëllimi dhe trishtimi, atëherë në periudhën e re shfaqen buzëqeshje dhe shenja argëtimi. Në këtë kohë, artisti ishte një vizitor i shpeshtë në cirkun Medrano. Harlequins, aktorë endacakë dhe akrobatë bëhen personazhe në pikturat e tij. Duhet të theksohet se Picasso nuk ishte i vetëm në zgjedhjen e temës së pikturave të tij: në fillim të shekullit, shumë artistë përdorën motivin e interpretuesve të cirkut, duke ndjerë një lloj afërsie shpirtërore me ta. Picasso mahnit jetën e artistëve të cirkut: nga njëra anë, romantike dhe të lirë, nga ana tjetër - të varfër dhe të uritur (jehona e periudhës "blu").
Komplot
Në kanavacën "Vajza në një top", Picasso përshkroi një trupë akrobatësh endacakë. Në qendër të përbërjes së artistit është një vajzë gjimnast dhe një atlet. Figura e vajzës është e lakuar me hijeshi. Ajo ngriti duart për të mbajtur ekuilibrin. Atleti ulet pa lëvizur, trupi i tij i fuqishëm është plot qetësi. Në sfond ka figura të një gruaje me një fëmijë, një qen dhe një kalë të bardhë borë. Një imazh i një shkretëtire ose stepë të zhveshur u zgjodh si sfond (ajo absolutisht nuk korrespondon me temën e cirkut). Kështu, artisti thekson se jeta e këtyre njerëzve nuk përbëhet vetëm nga argëtimi, gëzimi dhe duartrokitjet nga auditori. Në jetën e tyre, ka varfëri, sëmundje dhe mungesë fondesh.
Lojë e kontrasteve
Çfarë shohin shikuesit në foto? Një lojë e kontrasteve: butësia dhe fleksibiliteti i një vajze të re që balancon në një top kundërshtojnë masivitetin dhe qëndrueshmërinë e kubit mbi të cilin ulet atleti gjigant. Në përgjithësi pranohet se mjeti kryesor artistik i Pikasos është forma, e cila është gjithashtu e dukshme në këtë vepër (top dhe kub). Lëvizjet fleksibël, të rrumbullakosura të vajzës, duke përsëritur formën e një topi, janë në kundërshtim të qartë me formën katrore, muskulore të një personi të ulur në një kub.
Përbërja
Artisti tërhiqet nga plastika, e cila kontribuon në krijimin e harmonisë në përbërjen e pikturës, e cila zgjidhet në një mënyrë të mahnitshme. Dy figura balancojnë figurën, duke treguar një lidhje të padukshme, të pandashme. Edhe pse pikëpamjet e personazheve kryesorë nuk mbivendosen, duket se ato mund të ekzistojnë vetëm së bashku. Në të vërtetë, nëse shikuesi për një moment imagjinon një vajzë që balancon pa mbështetjen e heshtur të interpretuesit të cirkut, ajo mund të humbasë menjëherë ekuilibrin e saj, duke rrëshqitur nga topi. Dhe nëse e përjashtoni gjimnastin vajzë, atëherë prania e një burri të fortë do të jetë e pakuptimtë. Këmba e një burri të përkulur në një kënd të drejtë perceptohet në mënyrë figurative si një mbështetje për figurën e brishtë të një vajze. Magjia që përshkon punën e mjeshtrit të madh bazohet në ekuilibrin, kontrastet, ndriçimin, harmoninë e ngjyrave. Fotografia mahnit me një gamë të këndshme të dritës pastel - është një ngjyrë rozë -blu me tone bezhë. Metoda kryesore e komplotimit është vija e errët.
Paraardhësi i kubizmit
E gjithë "ndërtimi" i figurës është i përshkuar me antonime - një burrë i fortë i fortë dhe një vajzë e këndshme fleksibël, një kub dhe një top, i detajuar nga parathënia e afërt dhe skaji më i largët i pasmë. Kjo vepër e famshme mund të jetë paraardhësi i Kubizmit - piktura dallohet nga një kombinim i mahnitshëm i formave gjeometrike të objekteve dhe figurave njerëzore.
Perla delikate, tone rozë dhe blu, një ndjenjë e re e ajrit dhe hapësirës e bëjnë "Girl on a Ball" një nga kryeveprat e periudhës "rozë" të Pablo Picasso. Vajza e ndriçuar butë duket e brishtë, e imët, kalimtare. Njeriu i ndezur ashpër duket muskulor, dinjitoz, i bazuar. Ajo është parajsë. Ose ujë. Ai është tokë ose gur. Dhe ata me të vërtetë nuk mund të ekzistojnë pa njëri -tjetrin.
Recommended:
Jo vetëm një karikaturë: cili është sekreti i popullaritetit fenomenal të anime në të gjithë botën
Popullariteti i anime në të gjithë botën po rritet në mënyrë të qëndrueshme, dhe sot edhe njerëzit që nuk e konsiderojnë veten si dashamirës të filmave vizatimorë kënaqen të shikojnë animacione japoneze. Në të njëjtën kohë, tifozët e zhanrit sigurojnë: anime nuk është aspak një karikaturë në kuptimin e zakonshëm të fjalës. Dallohet nga vizatimi i tij karakteristik i personazheve dhe prejardhjeve, dhe në perëndim, anime është objekt studimi nga shkencëtarët e kulturës, sociologët dhe antropologët
Sekreti i popullaritetit të aktores më joshëse të shekullit të 20 -të: Sophia Loren
Sophia Loren është italianja më e bukur dhe një nga aktoret më joshëse të të gjitha kohërave. Gruaja për të cilën kryepeshkopi i Xhenovës dikur bëri shaka: "Vatikani, natyrisht, është kundër klonimit të njerëzve, por për hir të Sofisë do të bëja një përjashtim!" Vetë Fellini i madh e krahasoi Lauren me Mona Lisa. Çfarë e bëri këtë aktore të talentuar kaq të bukur, misterioze dhe të dëshirueshme? Le të përpiqemi të zbulojmë sekretin kryesor të tërheqjes së çmendur të Sophia Loren
Cili është sekreti i popullaritetit të holandezëve të vegjël të shekullit të 17 -të, pikturat e të cilëve Hermitage dhe Louvre janë krenarë sot
Holandezët e Vogël nuk pikturonin për pallatet dhe muzetë. Ndoshta artistët e asaj kohe do të ishin të befasuar kur të mësonin se veprat e tyre zbukurojnë sallat e Hermitage dhe Louvre. Jo, veprat e piktorëve holandezë të shekullit të shtatëmbëdhjetë - me përjashtim të Rembrandtit dhe krijuesve të tjerë të pikturave të mëdha, monumentale - ishin të destinuara për dhoma të vogla banimi me orendi modeste, për shtëpitë ku jetonin qytetarë të zakonshëm ose fshatarë. As para as pas arti nuk ishte aq i kërkuar nga njerëzit e zakonshëm, dhe vetë epoka është e vogël
Cili është sekreti i popullaritetit të altarit 600-vjeçar të Ghentit nga Jan van Eyck, i cili "e pa botën në detaje"
Adhurimi i Jan van Eyck i Qengjit mistik, i njohur më mirë si "Altarpiece Ghent", është një nga pikturat më të njohura të Rilindjes Veriore. Subjekti i imitimit dhe pelegrinazhit, altari ishte i njohur në të gjithë Evropën gjatë jetës së artistit. Kur famullitarët panë për herë të parë Altarpiece të Ghent në 1432, ata ishin të kënaqur me natyralizmin e tij të paparë. Për atë që është sekreti i një popullariteti kaq të madh të kësaj kryevepre - më tej në artikull
Cili është sekreti i popullaritetit të serisë televizive "Miliarda" - një film për ata që e bëjnë botën të përkulet nën veten e tyre
Shumë zhargon profesional, shumë pak tipare tërheqëse të karakterit, makinacione komplekse financiare, dobësi primitive njerëzore - dhe megjithatë "Billions" morën të njëjtën njohje nga auditori dhe vlerësime mjaft të larta. Cili është sekreti i suksesit të shfaqjes? Në trajtimin e temës botërore të luftës për para dhe pushtet? Apo në një lojë të udhëhequr nga heronjtë - një lojë që është delikate dhe shpesh mjaft e ndotur, por gjithsesi emocionuese, sepse aksionet rezultojnë të jenë shumë të larta?