Përfaqësimi i Antikitetit në Rilindje: Piktura-Skulptura nga Andrea Mantegna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ai punoi në shekullin e pesëmbëdhjetë - kur kanunet e pikturës ishin ende duke u hedhur, dhe thjesht nuk kishte mjeshtra teknikat e të cilëve mund të përvetësoheshin nga artistë të rinj. Vetë Mantegna u bë një pikë referimi për brezat e rinj të artistëve të Rilindjes, pikturat e tij janë një pasqyrim i asaj se si antikiteti dukej për një njeri të Rilindjes.

Andrea Mantegna, i biri i një marangozi, nxënës i një ish -rrobaqepësi, piktor i ardhshëm i oborrit

Një nga arritjet e para dhe kryesore të Andrea Mantegna ishte se ai lindi gjatë Rilindjes së Hershme, ose Quattrocento, dhe përveç kësaj, në Itali, që do të thotë se talenti i tij nuk ishte aq i vështirë për ta zbuluar veten herët a vonë. Fëmijëria e Andreas nuk dukej të ishte më e jashtëzakonshme. Djali i një marangozi nga qyteti Isola di Carturo pranë Padovës, ai lindi rreth vitit 1431. Kur ishte rreth njëmbëdhjetë vjeç, ai u vu re nga një person shumë krijues dhe pasionant - Francesco Squarchone, dhe këtu Mantegna, me sa duket, ishte përsëri me fat. Squarchone, i cili dikur siguronte jetesën duke qepur rroba, u bë një artist dhe koleksionist i vlerave të lashta, kryesisht statuja antike, të njohura në të gjithë Italinë, dhe në 1440 ai hapi një shkollë në Padova, ku filloi të rekrutojë studentë. Midis tyre ishte i riu Mantegna.

Së bashku me të tjerët, ai studioi zanatin e një piktori dhe përmbushi detyrat e mësuesit për të krijuar vepra të ndryshme, kryesisht duke kopjuar imazhe të monumenteve antike. Gjatë rrugës, Squarchone i mësoi latinishten. Me sa duket, ai veçoi veçanërisht studentin e talentuar. Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, Mantegna filloi një rrugë të pavarur në art, duke lënë punëtorinë e Squarchone dhe madje duke arritur një kthim nga ato para për veprat e tij të shkruara më parë dhe të shitura nga mësuesi.

Urdhri i parë i madh i Andrea Mantegna ishte piktura e altarit të Kishës së Shën Sofisë në 1448 - kjo vepër nuk ka mbijetuar deri më sot. Pothuajse në të njëjtën kohë, puna filloi në afresket e Kapelës Ovetari të Kishës Eremitani në Padova. Mantegna punoi në pikturimin e mureve së bashku me një grup artistësh, por më vonë u vërtetua se ishte furça e tij që i përkiste pjesës më të madhe të punës. Në total, Mantegna punoi në këto afreske për 9 vjet - pasi kishte fituar lavdinë e një mjeshtri të shquar deri në fund të punës. Shumica e afreskeve u shkatërruan nga bombardimet gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Artisti u largua nga Padova - përgjithmonë, ai kurrë nuk do të kthehet në këtë qytet. Përpara Mantegna, pritej suksesi i vërtetë - dhe shumë vepra të shkëlqyera, dhe të dy kontribuan në martesën e suksesshme në 1453 me vajzën e artistit Jacopo Bellini. Duke u rrotulluar në rrethin e zejtarëve të shquar, Andrea Mantegna u prezantua me familjen e këtij veneciani, dhe pas një kohe i kërkoi dorën e Nikolosias. Pra, artisti i ri u bë jo vetëm një njeri i familjes, por pjesë e një klani të krijuesve të Rilindjes - përfshirë vëllezërit Giovanni dhe Gentile Bellini. Sigurisht, popullariteti i Mantegna ka përfituar shumë nga kjo.

Stili i punës i Mantegna

Pika, natyrisht, nuk zbriti vetëm në "promovimin" e emrit. Stili i Mantegna ishte unik dhe i shquar në vetvete. Si një ndjekës i shkollës së Padovës, ai në të njëjtën kohë hapi shtigje të reja në artin e Rilindjes, duke u bërë një pikë referimi për artistët e Quattrocento dhe periudhat e mëvonshme. Punimet e tij tërheqin vëmendjen ndaj tyre me një prirje të veçantë për gjithçka "gur". Detajet arkitektonike - harqet, ujësjellësit, ndërtesat antike në përgjithësi - janë shkruar me shumë kujdes, dhe personazhet në piktura janë sikur imazhe të skulpturave të lashta, dhe jo njerëz të gjallë.

Kjo është ajo që kërkoi Mantegna, në këtë qasje për të pikturuar u shpreh qëndrimi i tij ndaj statujave të lashta greke dhe romake - si për kulmin e përsosmërisë në art. Një tjetër biograf i artistëve të Rilindjes, Giorgio Vasari, vuri në dukje se veprat e Mantegna ishin "më shumë si një gur sesa një trup i gjallë". Si rezultat, shprehjet karakteristike të fytyrës të personazheve janë gjithashtu të ashpra, dominuese, agresive ose, anasjelltas, të tjetërsuara.

Në kundërshtim me traditat e kohës kur profilet përshkruheshin në portrete, Mantegna pikturon klientët e tij me fytyrë të plotë ose tre të katërtat. Dhe përsëri, një referencë për antikitetin - i njëjti kardinal Ludovico Trevisan në portret duket më shumë si një bust i një komandanti romak - në fakt, atij iu desh të drejtonte një ushtri gjatë luftërave me osmanët, e bërë prej guri. Ndoshta më e mira nga të gjitha, ky efekt manifestohet në pikturën e relievit "Themelimi i Kultit të Cybele në Romë" - i pari në një seri të ideuar nga artisti dhe i vetmi që ai arriti të përfundojë.

Mantegna gjithashtu eksperimentoi me kënde, duke i nënshtruar teknikat e reja të pikturës në modelin e tij. Pothuajse në secilën prej veprave, mund të shihni diçka novatore, diçka që mjeshtrat e tjerë do ta miratojnë më vonë. Tashmë pas vdekjes së artistit, piktura "Krishti i Vdekur" u gjet në shtëpinë e tij, e cila tregon një komplot mjaft të përhapur në pikturë. Në kundërshtim me traditën, Mantegna e portretizoi Krishtin në atë mënyrë që shikuesi të shihte njëkohësisht fytyrën dhe plagët në këmbët e tij - për hir të këtij efekti, artisti disi shkeli proporcionet e figurës, duke zvogëluar vizualisht këmbët dhe duke e bërë kokën më e madhe.

"Takimi" dallohet nga mungesa e një sfondi, personazhet janë shkruar afër njëri -tjetrit, dhe për shkak të kësaj grumbullimi, ngushtësie, shikuesi ka një ndjenjë pranie. Besohet se në këtë fotografi artisti përshkruante veten dhe gruan e tij Nikolosia - këto janë figura pa halo.

Zgjerimi i eksperimenteve në hapësirë

Në 1456, Mantegna njëzetepesëvjeçare u ftua në pozicionin e piktorit të oborrit nga vetë Ludovico II Gonzaga, sundimtari Mantuan. Pas një kohe, artisti u vendos në Mantua. Ai i shërbeu familjes sunduese deri në fund të jetës së tij - pas Ludovico - Federico II, pastaj Francesco II. Mantegna ishte një shoqe e ngushtë e Dukeshës Isabella d'Este, duke përmbushur porositë për studion e saj - koleksioni i kabinetit të gjërave të rralla.

Ndoshta krijimi kryesor i artistit në Mantovën e tij të lindjes, i cili përfundimisht u bë për të, konsiderohet të jetë piktura e Camera degli Spozi, një dhomë në Palazzo Ducale. Këto afreske - një nga veprat e pakta të mbijetuara të mjeshtrit - demonstrojnë pasionin e tij për eksperimentet me hapësirën në një aeroplan. Mantegna krijoi iluzionin e tre -dimensionale, dinte të "zgjeronte" dhomën, t'i shtonte dritë, ta mbushte punën me iluzione optike - dhe e gjithë kjo mund të shihet në një dhomë të vogël tetë me tetë metra, fjalë për fjalë - "Dasma Dhoma ", e cila në kohën e artistit thjesht quhej" dhoma të pikturuara ".

Afresket nuk e vendosin shikuesin vetëm brenda një hapësire iluzore, ato gjithashtu ju lejojnë të shihni shumë përfaqësues të familjes Gonzaga në shtëpi, dhe me ta - mbretin e Danimarkës dhe perandorin e Perandorisë së Shenjtë Romake. Mantegna, duke përshkruar persona të fuqishëm pa atributet e jashtme të statusit të tyre, sikur theksoi afërsinë e tyre me sundimtarët Mantuan, natyrën joformale të marrëdhënies midis tyre.

Artisti fitoi shumë në oborrin e Dukës, por ai gjithashtu përmbushi urdhrat në udhëtimet e tij, pikturoi altarët në kishën e Veronës dhe përmbushi urdhrin e Papës Innocent VIII. Për pikturën e kishëzës në Vatikan, Mantegna iu dha kalorësia.

Andrea Mantegna vdiq më 13 shtator 1506. Ai ndikoi në shumë artistë të Rilindjes, përfshirë Giovanni Bellini, dhe Albrecht Durer, dhe madje edhe Leonardo da Vinci, të cilët adoptuan disa nga teknikat e tij nga Mantegna.

Dhe ja se si në ditët e Mantegna ishte zakon të pikturosh portrete: historia e profilit.