Përmbajtje:
- Traditat e antikitetit nuk u ndërprenë me të vërtetë
- Rilindja filloi në Itali në shekullin e katërmbëdhjetë
- Kishte kaq shumë refugjatë sa Papës iu desh të krijonte një Kolegj për punët e tyre
- Masteri i bëri studentët të tërhiqen nga jeta
- Kjo nuk do të thotë se evropianët nuk investuan në Rilindje
Video: Si turqit që mundën Bizantin organizuan një Rilindje Evropiane
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Piktura e Rilindjes është bërë një pikë referimi për shumë breza artistësh në të ardhmen. Shumë janë të sigurt se për këtë ishte e mjaftueshme të përdorni një pajisje me lente, e cila do të bënte të mundur skicimin e saktë të linjave. Sidoqoftë, piktura e Rilindjes është më shumë sesa realizmi i vizatimit të vijës. Duhet të ketë një faktor tjetër, dhe shumë janë të bindur se Rilindja u krijua në të vërtetë jo nga evropianët, por nga Bizantinët.
Traditat e antikitetit nuk u ndërprenë me të vërtetë
Rënia e pikturës dhe skulpturës realiste në Evropë shoqërohet me rënien e Romës dhe zhdukjen e shkollave dhe traditave të lashta. Në të vërtetë, portretet skulpturore dhe të pikturuara të antikitetit mahnitin me realizmin e tyre dhe, në rastin e pikturës, puna me ngjyra dhe Mesjeta Evropiane nuk janë aspak të lumtura: figura të sheshta, perspektiva dhe proporcione të shtrembëruara, figurina groteske. "Traditat e antikitetit u humbën përgjithmonë, më duhej të mësoja gjithçka përsëri", kështu komentohen zakonisht këto ndryshime.
Në fakt, traditat e antikitetit nuk u ndërprenë kurrë plotësisht, sepse vetëm pjesa perëndimore e Perandorisë Romake u zhduk. Lindorja, e njohur për ne si Bizanti, përjetoi fundin e saj të botës në shekullin e shtatë - me dështimet e të korrave, motin e ftohtë, murtajën dhe pushtimin e barbarëve - por prapë ruajti një numër të mjaftueshëm mjeshtrash që mund të mësonin më tej.
Me përhapjen e Krishterizmit, stilizimi hyri në modë, por traditat dhe teknikat e pikturës dhe skulpturës realiste nuk u zhdukën plotësisht. Vetëm zakonin e studimit në Bizant, ashtu si në shekullin XIX gjysma e Evropës shkoi për të studiuar pikturë në Paris dhe Itali, artistët evropianë nuk e kishin: në radhë të parë, një udhëtim i tillë do të ishte shumë i rrezikshëm. Do të ishte më e saktë të thuhet se Evropa ishte shkëputur nga shkolla tradicionale e lashtë realiste, dhe jo se tradita u shtyp dhe u zhduk.
Rilindja filloi në Itali në shekullin e katërmbëdhjetë
Sigurisht, kjo periudhë quhet "proto-Rilindja", por nga këtu mund të filloni numërimin mbrapsht të kthimit të traditës së lashtë në Evropë. Ne ende nuk e shohim realizmin që do të arrihet tashmë në shekullin e pesëmbëdhjetë, por ne shohim imazhe të Virgjëreshës dhe shenjtorëve, të cilat duken shumë të njohura dhe të ngjashme me rusët mesjetarë. Gjë është se ato janë pikturuar në stilin bizantin. Më vonë, në shekullin e pesëmbëdhjetë, filloi "Rilindja e vërtetë", gjatë së cilës realizmi dhe teknikat, aq të ngjashme me ato të lashta, filluan të përhapen nga Italia në të gjithë Evropën. Këto teknika janë aq delikate dhe aq të shumta sa nuk mund të shpjegohen vetëm me shpikjen e thjerrëzave (edhe pse lentet pa dyshim që u përdorën).
Por çfarë ndodhi në shekujt XIV dhe XV, dhe pse Italia doli të ishte kaq e veçantë? Në revistat sovjetike, mund të lexohej teoria popullore që në Itali u ruajtën kryeveprat më të lashta, dhe artistët filluan të orientohen në to - para kësaj, gjithçka antike u refuzua si pagane. Por deklarata e fundit nuk është e vërtetë. Mesjeta është plot me referenca ndaj teksteve të lashta dhe mitologjisë, të njihesh me to do të thotë të jesh një person i kulturuar. Kjo do të thotë që antikja nuk u injorua, ishte diçka tjetër.
Nëse shikojmë pak më globalisht proceset e shekujve XIV dhe XV, do të shohim vdekjen graduale të Bizantit, ku pika përfundimtare në historinë e tij u vendos nga Sulltan Mehmeti II, i cili kapi Kostandinopojën në 1453. Natyrisht, në të gjitha vitet e fundit të jetës së perandorisë, zotërit e saj po kërkonin në heshtje mundësi për të jetuar në vendet e tjera të krishtera, dhe pas rënies së perandorisë, dalja duhet të ishte bërë plotësisht masive (mbani mend se kështu u shfaqën ciganët në Europë).
Një nga lidhjet më të vendosura në Bizant ishte lidhja detare me Italinë, në Bizant kishte vendbanime italiane, dhe ato nga bizantinët e arsimuar që nuk dinin italisht, të paktën mësuan latinishten - gjuha universale e komunikimit ndërkombëtar në Mesjetë. Me shumë mundësi, një masë kritike e refugjatëve të kualifikuar nga Bizanti u formua në Itali. Më saktësisht, ky është një fakt i njohur në histori, por më shpesh lidhet me shkencën sesa me artin - megjithatë, jo vetëm shkencëtarët u larguan nga perandoria e shembur. Nga rruga, ishin shkencëtarët ata që mund të sillnin me vete një pajisje me lente, e cila e bëri jetën më të lehtë për piktorët - optika në Bizant ishte në më të mirën e saj. Me fjalë të tjera, kultura dhe shkenca evropiane u ngritën nga refugjatët, dhe nga shekujt e tetëmbëdhjetë deri në nëntëmbëdhjetë, për shkak të injorancës së interpretuesve, u bë e zakonshme të shpallej Rilindja vetëm një mrekulli e një rritjeje të mprehtë të mendimit njerëzor dhe shpirtit njerëzor.
Kishte kaq shumë refugjatë sa Papës iu desh të krijonte një Kolegj për punët e tyre
Eksodi i të krishterëve greqishtfolës nga Bizanti i mëparshëm vazhdoi edhe pas rënies së tij, dhe ishte aq masiv sa që në fund Papa Gregori XIII themeloi një Kolegj të veçantë, i cili ishte angazhuar në pranimin e refugjatëve të rinj dhe integrimin e tyre, më saktësisht, duke i rikualifikuar ata Katolicizmi. Për këtë, shumë të rinj studiuan teologji, në mënyrë që të stërvitnin më pas mijëra shokë të fiseve të tyre që jetonin në Itali nga riti grek në latinisht (vetëm në Venecia, deri në fund të shekullit të pesëmbëdhjetë, kishte pesë mijë bizantinë).
Të gjithë këta refugjatë sollën me vete programet shkollore dhe akademike të Bizantit, të cilat ishin shumë më të avancuara sesa në Evropë, por, më e rëndësishmja, qasjet akademike dhe pedagogjike bizantine që bënë të mundur përparimin e shkencës në një vend të ri më tej dhe efektivisht trajnimin e ri mjeshtra që përdorin teknika më të ndryshme sesa "përsëris pas meje".
Midis artistëve të kulturës bizantine, shumë ishin mjeshtra të mëdhenj dhe u bënë të famshëm si piktorë të vendeve të reja të banimit. Ky është mjeshtri spanjoll El Greco, emri i vërtetë i të cilit ishte Domenicos Theotokopoulos dhe i cili filloi duke u transferuar në Itali, veneciani Marco Baziti, i cili lindi në një familje refugjatësh dhe u arsimua në rrethin e tij, veneciani Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), i cili lindi në ishullin grek të Milos. Numri i artistëve më të vegjël ishte në qindra, dhe kjo masë nuk mund të ndikonte në prirjet e përgjithshme në pikturë. Duke marrë parasysh faktin se emrat po përpiqeshin të "italianizoheshin", është thjesht e pamundur të llogaritet origjina e artistëve të tjerë të zakonshëm.
Rezulton se piktura e Rilindjes nuk ishte një zbulim "nga e para", ajo vazhdoi shumë shekuj kërkimesh dhe zhvillimesh. Nuk është për t'u habitur që portretet e Fayum dhe pikturat e lashta romake janë aq të ngjashme me pikturat e shekujve të fundit. Ato i përkasin të njëjtës traditë, e cila në fakt nuk është ndërprerë. Dhe nëse marrim parasysh se të gjitha shkollat e mëvonshme të pikturës, deri në fund të shekullit XIX, ishin të rrënjosura në Rilindjen Italiane, mund të themi se arti evropian nuk qëndron vetëm në traditat e lashta - ai u rrit nga arti i lashtë dhe e vazhdoi atë, ishte njësoj vetë shkolla.
Masteri i bëri studentët të tërhiqen nga jeta
Shumë vizatime të periudhës së Rilindjes kanë mbijetuar, të cilat nuk mund të shpjegohen me lente. Këto janë skica nga natyra, me shkallë të ndryshme suksesi dhe kompleksiteti, nga kënde që tregojnë se artisti u përpoq të studiojë dhe të kuptojë se si do të duket trupi i njeriut dhe pjesët e tij në rrethana të ndryshme dhe si ta përcjellë atë sa më realisht. Me shumë mundësi, mësimi përmes skicave u soll edhe nga Bizantinët - anatomisë në traditën e vonë antike iu kushtua shumë vëmendje, e cila shihet qartë nga skulpturat.
Kjo nuk do të thotë se evropianët nuk investuan në Rilindje
Një faktor shumë i rëndësishëm për zhvillimin e asaj pikture të Rilindjes, të cilën ne tani e admirojmë, ishte zhvillimi i pikturës me vaj. Edhe pse vetë bojërat janë të njohura për njerëzimin për një kohë të gjatë, në nivelin që kërkohej për të krijuar kryeveprat e njohura për ne, teknika u ngrit nga holandezi Jan van Eyck. Disa teknika u zhvilluan gjithashtu nga holandezët dhe gjermanët dhe u ndërthurën organikisht me ato që Bizantinët sollën me vete, duke i detyruar ata të ndryshojnë shkollën e tyre të pikturës në këtë teknikë. Për më tepër, Bizantinët me shumë mundësi kishin pak ndikim në zhvillimin e letërsisë laike me të cilën Rilindja është krenare. Por kryeveprat e autorëve të lashtë grekë, të përkthyer më në fund në latinisht, ndikuan në rritjen e humanizmit dhe filozofisë.
Nëse nuk jeni ende të njohur me teorinë e lenteve, atëherë duhet ta bëni këtë: Sekreti i pikturës "realiste" të Rilindjes.
Recommended:
Keqtrajtimi skandaloz i shekullit X: Si perandori bizantin e martoi vajzën e tij me një princ pagan
Në shekullin e 10 -të, ndodhi një ngjarje që habiti shumë - u bë martesa e sundimtarit të një vendi pagan me një princeshë bizantine. Vasily II dhe Konstandini VIII, të cilët së bashku sunduan shtetin më të pasur dhe më të zhvilluar në Evropë, e gjetën të mundur që të martonin motrën e tyre Anna Porphyrogenitus me princin pagan të Kievit Vladimir. Dhe vetë princi, pasi ishte pagëzuar, ndryshoi përtej njohjes dhe pagëzoi popullin e tij. Gruaja e tij u bë asistentja e tij besnike dhe personi me mendje të njëjtë. Thanksshtë falë përpjekjeve të këtyre dy njerëzve që Ru
Mashtrimet e "Foleve të Zemrave": Si mashtruesit e rinj aristokratë organizuan një jetë të bukur për veten e tyre
Historia e një prej organizatave kriminale më të famshme të Perandorisë Ruse filloi në 1867 në shtëpinë nëntokësore të lojërave të fatit të tregtarit Innokenty Simonov. Të rregullt të këtij institucioni ishin aristokratë të rinj, pronarë tokash, tregtarë, fëmijë të komandantëve ushtarakë, këshilltarë shtetërorë dhe përfaqësues të tjerë të "rinisë së artë të Moskës". Ishin ata që përbënin shtyllën kurrizore të "Klubit të Jacks of Hearts". Grupi ekzistonte pa u ndëshkuar për gati 10 vjet, dhe gjatë kulmit të tij numri i tij tejkaloi një mijë njerëz
Teatri Mikhailovsky ka përjetuar një rilindje
Komuniteti i teatrit në Shën Petersburg mezi pret ardhjen e tenorit legjendar amerikan Neil Shikoff në kryeqytetin verior. Në fund të prillit, artisti, i cili u mbiquajt "Al Pacino nga Opera" për sharmin e tij të errët dhe pamjen demonike, do të performojë në skenën e Teatrit Mikhailovsky. Për shikuesit, ky është shansi i vetëm për të parë të famshmen botërore në veprim. Regjisori Arnaud Bernard solli historinë e intolerancës racore nga shekulli i 15 -të në Gjermaninë naziste
9 të famshëm që mundën një diagnozë të frikshme
Diagnoza është një fjali - mbase kështu shumica e njerëzve do të perceptojnë prognozën zhgënjyese të mjekëve. Ndërkohë, ka individë për të cilët dëshira për të jetuar dhe krijuar është nxitja kryesore shtytëse në luftën kundër sëmundjes. Do të habiteni kur të mësoni se pavarësisht diagnozës së tmerrshme, shumë yje vazhdojnë të ndërtojnë me sukses karrierën e tyre, të duan dhe të lindin fëmijë, të jenë aktivë në aktivitetet shoqërore dhe thjesht të shijojnë jetën
Pimen Orlov: Si një piktor nxënës u bë student i Bryullov dhe një nga piktorët më të mirë evropianë të portreteve
Historia e artit rus njeh shumë emra piktorësh të ardhur nga njerëzit e thjeshtë. Një nga këto është piktori i shkëlqyer i portreteve ruse Pimen Nikitich Orlov, një vendas i fshatarëve, i cili, falë këmbënguljes dhe vetë-edukimit, ishte në gjendje të hynte në Akademinë Perandorake të Arteve, të bëhej studenti më i mirë i Karl Bryullov, të jetonte tërë jetën e tij jashtë vendit dhe të fitojë famë botërore për veten dhe atdheun e tij