10 shfaqje ikonike që duhet të dini për t'u dukur si një person i kulturuar dhe një shikues me përvojë i teatrit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Arti dramatik është një zhanër i veçantë i interpretimit të teksteve të shkruara më parë, por jo të gjithë e duan teatrin dhe janë gati ta vizitojnë atë edhe për t'u njohur me vepra të bukura. Për më tepër, shfaqjet, si rregull, përcjellin vizionin e drejtorit, dhe për këtë arsye është më mirë të shkosh në teatër, pasi të jesh njohur së pari me burimin letrar. Sidomos kur bëhet fjalë për shfaqje që kanë ndikuar në zhvillimin e teatrit dhe letërsisë.

Mbreti Edip, Sofokliu

Një nga veprat kryesore të tragjedisë antike ngre pyetjen kryesore të asaj kohe në lidhje me të drejtën e njeriut për vullnetin e tij ose nënshtrimin e tij të plotë ndaj perëndive. Më vonë, miti i Edipit do të interpretohet më shumë se një herë, dhe për këtë arsye ndikimi i tij në letërsinë dhe dramën botërore është jashtëzakonisht e vështirë të mbivlerësohet.

Medea, Euripidi

Natyra revolucionare e kësaj shfaqjeje qëndron në faktin se para shfaqjes së saj, bota e brendshme e një personi nuk kishte qenë kurrë një objekt për përshkrim artistik. Euripidi tregoi se si një grua e vuajtur dhe e pakënaqur mund të shndërrohet në një krijesë demonike të vërtetë dhe shumë të tmerrshme.

Historia Tragjike e Doktor Faustit, Christopher Marlowe

Ishte kjo dramë që u bë model për Gëten e madh, i cili vendosi të rishkruajë në vargje legjendën popullore për Doktor Faustin. Dhe vetë shfaqja është një tragjedi delikate psikologjike dhe filozofike e një personi që përpiqet për liri të plotë personale dhe kupton, si rezultat, sa shkatërruese mund të jetë kjo rrugë.

"Borgjez në fisnikërinë", Moliere

Kjo shfaqje quhet me të drejtë eksperimenti i guximshëm letrar i autorit, falë të cilit ai përqeshi një borgjez të thjeshtë i cili, me një tundje të dorës, synonte të bëhej një aristokrat me një origjinë të nderuar. Vlen të përmendet se gjatë shkrimit të shfaqjes, kjo temë ishte shumë akute dhe aristokracia e varfër bëri një marrëveshje me borgjezët e pasur, të gatshëm të paguajnë shumë para për tituj. Ideja kryesore e shfaqjes është shumë e thjeshtë dhe e qartë: është e pamundur të bëhesh ajo që nuk je në të vërtetë. Edhe duke paguar një shumë shumë të mirë për të. Nga rruga, kjo shfaqje mund të konsiderohet si komenti kryesor teatral.

Sonata e fantazmave, August Strindberg

Loja e klasikes suedeze është një nga veprat kryesore që ndikoi në zhvillimin dhe formimin e vetë autorit. Shkrimtari krijoi një atmosferë fantastike, madje edhe fantazmë dhe demonstroi në sfondin e saj: në fakt, një fotografi e bukur doli të ishte një shtëpi kartash që mund të shkërmoqej menjëherë dhe të tregonte gjendjen e vërtetë të punëve në shoqëri.

Hamlet nga William Shakespeare

Dialogu i vazhdueshëm i protagonistit me audiencën ishte një lëvizje shumë novatore për kohën e krijimit të një pjese të pavdekshme. Hamleti i lejon lexuesit të depërtojë në thellësitë e vetëdijes së tij, dhe jo vetëm të vëzhgojë jetën e tij. Kjo shfaqje është më shumë si një reflektim i dhimbshëm dhe i lejon regjisorët të interpretojnë veprën në një mënyrë të re çdo herë.

Salome nga Oscar Wilde

Drama e parë simboliste angleze me një strukturë poetike shënoi një fazë të re në historinë e traditës romantike. Autori përdor teknika simbolike - muzikë, ngjyra, përmbajtje, imazhe - dhe në të njëjtën kohë vendos një heroinë romantike në qendër. Dhe si rezultat, Wilde prezanton në shoqëri një grua të re, sensuale, pasionante, e cila e di se çfarë dëshiron në jetë dhe di se si të arrijë atë që dëshiron.

"Stuhi", Aleksandër Ostrovsky

Kuptimi i thellë i shfaqjes qëndron jo vetëm në rrafshin e konfliktit të zakonshëm familjar që përfundoi me vdekjen e Katerinës. "Stuhia" ka të bëjë me konfliktin e dy epokave, të vjetra dhe të reja, dhe në këtë interpretim shfaqja nuk duket aspak si një histori e përditshme për jetën në një qytet krahinor në Vollgë.

Pulëbardha, Anton Çehov

Kjo shfaqje e Anton Pavlovich Chekhov po trajtohet vazhdimisht nga dramaturgët në të gjithë botën, dhe është ajo që me të drejtë konsiderohet kulmi i punës së tij. Këtu komedia bashkëjeton me dramën, dhe gjithashtu me butësinë prekëse të dashurisë rinore, kërkimin për rininë, shpresat dhe idealizmin. Pulëbardha, e shkruar në teatër për zhanrin e teatrit, ishte shumë përpara kohës së tij, duke parashikuar zhvillimin e teatrit dhe kërkimin e formave të reja në dramë.

Pygmalion nga Bernard Shaw

Kjo shfaqje nuk është vetëm një interpretim i mitit të lashtë të një skulptori që ra në dashuri me krijimin e tij. Bëhet fjalë për të drejtën e secilit person për rrugën dhe realizimin e tij, për një qëndrim të kujdesshëm ndaj të gjitha gjallesave. Dhe në të njëjtën kohë - një tallje me ata që e konsiderojnë veten kasta më e lartë.

Zakonisht shfaqjet janë shumë të vështira, por është edhe më e vështirë të filmosh vepra letrare që tashmë janë vënë në skenë. Shikuesi gjithmonë e krahason origjinalin me filmin, dhe kur këtij krahasimi i shtohet një prodhim, regjisori nuk mund të parashikojë se si rimendimi i tij do të perceptohet nga publiku. Sidoqoftë, në historinë e kinemasë ka shumë shembuj të përshtatjeve brilante të veprave dramatike.