Ajo që çdo person i kulturuar duhet të dijë për 5 piktura ikonike të epokës romantike të shekullit të 19 -të

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Disa periudha në historinë evropiane kanë sjellë ndryshime të rëndësishme shoqërore dhe kulturore si viti i vetëm 1848 (i quajtur më vonë Pranvera e Kombeve), i cili çoi në revolucionet nacionaliste në të gjithë kontinentin. Ishte kulmi i romantizmit që përcaktoi artin dhe politikën evropiane të shekullit XIX.

Duke iu drejtuar një të kaluare imagjinare, romantizmi nxori në pah një trashëgimi të injoruar më parë. Nëse klasicizmi kërkonte të rikrijonte dhe imitonte bukurinë e ashpër të Perandorisë Romake dhe Greqisë së Lashtë, atëherë romantizmi nxori frymëzim nga legjendat e harruara evropiane dhe traditat popullore. Ishte përmes pikturave romantike që njerëzit zbuluan të kaluarën e tyre të lavdishme dhe panë pamje të një të ardhmeje më të ndritur.

Ideja e "kombit" është relativisht e re: është një koncept romantik i shpikur nga filozofët gjermanë në shekullin XIX, jo një trashëgimi e së kaluarës. Ndërsa romantizmi politik u përqëndrua në emancipimin kombëtar, arti i shekullit XIX pasqyroi të njëjtën ide në muzikë, letërsi dhe pikturë. Nga të gjitha mediat në dispozicion të artistëve, piktura ofroi mjetin më të mirë për trajtimin e koncepteve të tilla fluide si fryma dhe historia kombëtare. Në një kohë kur shumë evropianë ishin analfabetë dhe mezi të interesuar për të kaluarën kombëtare, pikturat historike ndërtuan ura midis nacionalizmit dhe indiferencës.

Arti i shekullit XIX ngadalë dhe në mënyrë të qëndrueshme ndoqi rrugën e emancipimit kombëtar. Popujt e vegjël, të vendosur midis perandorive të fuqishme, ishin veçanërisht të ndjeshëm ndaj këtyre prirjeve të reja. Pikturat romantike kanë zëvendësuar kështu historinë me një përfaqësim të idealizuar të ëndrrave politike. Artistët përshkruanin paraardhësit kombëtarë në versionet e tyre të veshjeve tradicionale, duke theksuar heroizmin e tyre dhe duke i kushtuar pak vëmendje origjinalitetit. Pikturat historike (shpesh madhështore monumentale) ishin versione të posterave të filmave modernë të shekullit XIX: të gjallë, të pasur, tërheqës dhe shpesh të ngjashëm. Pesë kryeveprat e mëposhtme tregojnë të njëjtën histori të nacionalizmit romantik evropian nga pesë popuj të ndryshëm, pikëpamjet e të cilëve për historinë dhe të ardhmen nuk përkonin. Sidoqoftë, portretet e tyre të përbashkëta romantike dukej se plotësonin njëri -tjetrin mirë.

1. Mihai Munkachi

Kur Mihai Munkachi (1844-1900) vdiq, vetëm funerali i tij nxori gjysmën e Budapestit në rrugë. Ironikisht, piktori i fundit romantik hungarez vdiq në fillim të shekullit të 20 -të, duke lënë pas një seri kryeveprash. Ndër veprat e tij të shumta kushtuar temave historike, njëra dallohet si më e përsëritura nga pikturat e tij romantike - "Pushtimi i Atdheut".

Ankesa e Mihait për një episod përcaktues në historinë e popullit hungarez nuk është i rastësishëm. Çfarë mund të jetë më dramatike dhe më domethënëse për një artist romantik sesa ardhja e Magyarëve në Evropën Qendrore në fillim të shekullit të 10 -të? Pasi u vendosën në ultësirën e pellgut të Karpateve, fiset hungareze dyshohet se bënë një marrëveshje me Svatopluk I. Duke mashtruar sundimtarin sllav për t'i dhënë tokë, bar dhe ujë udhëheqësit të tyre Arpad, hungarezët "blenë" tokën nga sllavët.

Në një mënyrë anakronike, fotografia romantike e Munkacsi është e mbushur me figura të mbledhura në buzë të pyllit, rrobat e tyre nuk kanë ngjashmëri me rrobat e vërteta historike të veshura nga sllavët vendas ose të sapoardhurit hungarezë në shekullin e 10 -të. Po kështu, kali i bardhë madhështor i Arpadit është shprehja artistike e energjisë, forcës dhe rëndësisë së tij. Historikisht, racat shumë më të vogla dhe më të forta të kuajve mbizotëronin në Evropën Lindore në atë kohë. Ngjyrat e gjalla të Mihait, si dhe vëmendja e tij ndaj detajeve, e mbushin pikturën me një frymë moderne. Stilet e flokëve dhe veshjet pasqyrojnë modën romantike hungareze, duke përfshirë mustaqet e mrekullueshme që të gjithë burrat përreth Arpad kishin sport. Ndërsa krijoi një pikturë për ndërtesën e parlamentit hungarez, Munkácsi përfundoi punën e tij në 1893, duke kapur përgjithmonë një legjendë që tregon më shumë për idenë e një kombi sesa për të kaluarën.

2. Oton Ivekoviç

Në përpjekjen e tyre për të portretizuar momentet përcaktuese kombëtare, artistët romantikë hungarezë nuk u larguan shumë nga sllavët, të cilët Arpad dyshohet se i mashtroi. Një komplot tmerrësisht i ngjashëm kapi një mendje tjetër romantike. Këtë herë artisti nuk ishte askush tjetër përveç dashnorit të folklorit kroat Oton Ivekovic (1869-1939).

I trajnuar në realizmin akademik, ai zhvilloi aftësitë e tij në Vjenë dhe Zagreb. I fiksuar pas historisë sllave të atdheut të tij, Otho e përfytyroi ardhjen e kroatëve si reflektim të tij mbi këtë temë. Ai injoroi secilën nga "teoritë e migrimit" kroat, duke u përqëndruar në përfaqësimin kombëtar.

Si rezultat, piktura e tij romantike ringjall imazhin e venitur të mbretërisë mesjetare kroate, duke kapur mbërritjen legjendare të shtatë vëllezërve dhe motrave në det. Rrobat e personazheve, si dhe peizazhi i panatyrshëm i ndritshëm, nuk kujtojnë më kot peizazhe teatrale. Në fund të fundit, Otho ishte një stilist kostumesh, pikturat historike të të cilit shpesh shiteshin si kartolina për të gjitha pjesët e popullsisë.

Ndryshe nga kolegët e tij të tjerë, Ivekoviç përdori alegoritë me kursim, duke u përqëndruar në emocionet e mëdha dhe duke përcjellë një mesazh të drejtpërdrejtë: në shkëmbinjtë e dhëmbëzuar që ngriheshin mbi shiritin blu të detit, kombi i ardhshëm kroat bëri hapat e tij të parë drejt shtetësisë - një ëndërr politike e mishëruar në Foto. Edhe sot, pikturat historike të artistit zënë një vend të spikatur në librat shkollorë të historisë dhe kulturën popullore.

3. Frantisek Zhenisek

Në 1891, Frantisek Zhenisek (1849-1916), një artist nacionalist dhe romantik çek, krijoi një vepër të rëndësishme kushtuar takimeve gjysmë mitike dhe legjendave kombëtare. Ai, si shumë romantikë të tjerë, iu drejtua historisë së tij kombëtare ose, më saktë, pikëpamjes së tij romantike të së kaluarës misterioze të popullit çek.

Sipas një legjende të vjetër, Libuše ishte vajza më e vogël e një sundimtari mitik që kontrollonte rajonin Bohemian. Edhe pse babai i saj e zgjodhi atë si pasardhëse të tij, Libuše u përball me kundërshtimin e burrave të fisit të saj, të cilët kërkuan që ajo të martohej. Në vend që të zgjidhte një fisnik nga fisi i saj, ajo ra në dashuri me fshatarin e thjeshtë Přemysl.

Duke pasur dhuratën unike të një shikuesi, Libuche urdhëroi fisnikët të gjenin fshatarin të cilin e pa në vizionin e saj dhe ta sillnin në pallat. Přemysl u bë udhëheqësi dhe themeluesi i dinastisë mbretërore Bohemiane që do të sundonte vendin për shekuj me radhë. Libuše parashikoi themelimin e Pragës, ngritjen e kombit çek dhe vuajtjet që do të duronte në fund.

Historia e mbretëreshës shikuese ka mahnitur një brez të tërë nacionalistësh të rinj çekë. Kur Bedřich Smetana kompozoi muzikën për operën e parë kombëtare, Libuše, artistë të tjerë ndoqën shembullin. Zhenishek, nga ana tjetër, iu drejtua kësaj historie të dashurisë, profecisë dhe nacionalizmit në pikturën e tij romantike Trashëgimia e Libuše dhe Ploughman Přemysl.

Një figurë e ngjashme me Krishtin me krahë të shtrirë dhe sjellje të përulur, themeluesi legjendar i dinastisë së parë çeke të mbretërve, takon Libuše në skaj të fushës, i cili përkulet para plugut, duke i kërkuar dorën. Ishte ky episod përcaktues në historinë e kombit çek që përfundimisht çoi në ringjalljen kombëtare çeke.

4. Jan Matejko

Në Lindje, në Poloni, nacionalizmi romantik mori një kthesë tragjike. Ndërsa sllavët e tjerë u përqëndruan në ngjarje të lavdishme nga legjendat e tyre, shumë piktorë romantikë polakë mbanin zi për humbjen e gjendjes së tyre dikur të fuqishme.

E ndarë nga tre fuqi evropiane, një Poloni e bashkuar u bë një ëndërr e shprehur në shumë kryevepra të artit të shekullit të 19 -të. Reitan. Rënia e Polonisë”(Rënia e Polonisë) Jan Matejko (1838-1893) tregon këtë histori të një tragjedie të kaluar në misterin e figurës.

Krijuar në 1866, kur Jan ishte vetëm njëzet e tetë vjeç, piktura romantike përshkruan protestën e dëshpëruar të Tadeusz Reitan, një anëtar i Sejm (dhoma e ulët e parlamentit) i cili ishte dëshmitar i ndarjes së parë të Polonisë në 1773. Ndryshe nga turma e veshur në mënyrë magjepsëse në të majtë të tij, Tadeusz shtrihet i shtrirë në dysheme, bërryli i tij mbështetet në një perde të kuqe të purpurt dhe këmisha e tij e shqyer për të treguar gjoksin e tij. Mbi të ngrihet një portret madhështor që përshkruan Perandoreshën e Rusisë Katerina e Madhe.

Ndërsa Reitan bllokon rrugën dhe pengon anëtarët e tjerë të Dietës të largohen, ata e shikojnë atë me një përzierje ankthi, faji dhe turpi. Tragjedia e kësaj skene është e shtuar me kuptimin se ky ishte vetëm i pari nga tre kapitujt që fshinë Poloninë nga harta e Evropës para përfundimit të Luftës së Parë Botërore.

Yang pikturoi figura të vërteta historike, jo heronj gjysmë-mitikë të legjendave. Sidoqoftë, edhe në këtë tablo në dukje historike, romantizmi nacionalist është i pranishëm në emocionet e ngritura të figurave, në pozën dramatike të vetë Tadeusz dhe në paraqitjen çuditërisht teatrale të ngjarjes që përcaktoi fatin tragjik të Polonisë. E konsideruar e diskutueshme nga bashkëkohësit dhe e kritikuar për mos përfaqësimin e vjeshtës, por shitjen e Polonisë, Reitan i Jan Matejko tani konsiderohet si një nga veprat më të famshme të artit polak.

5. Gheorghe Tattarescu

Në Poloninë juglindore, një komb tjetër festoi rilindjen e tij në mes të një ringjalljeje të artit nacionalist. E formuar në 1859, Rumania festoi pavarësinë e saj nga osmanët dhe bashkimin e saj kombëtar në art me një vepër që përshkruan një zgjim kombëtar të shumëpritur. Artisti rumun i kthyer në revolucion shprehu shpresat e tij për të ardhmen e shtetit të tij në një pikturë romantike të titulluar "11 Shkurt 1866-Rumania Moderne".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), një nga intelektualët rumunë më të gjithanshëm të mesit të shekullit të 19-të, ndoqi shembullin e Jacques Louis David dhe portretizimin e tij të Revolucionit Francez. Gheorghe, i arsimuar në Itali, i rritur në Moldavi dhe i trajnuar për të pikturuar ikona nga xhaxhai i tij, është një shembull unik i një artisti romantik nga rrethi kulturor ortodoks post-bizantin. Duke kombinuar neoklasicizmin dhe romantizmin, ai arriti të përcjellë një mesazh të ringjalljes shpresëdhënëse.

Një grua që përfaqëson Rumaninë mban një flamur të ri kombëtar që valëvitet pas saj. Zinxhirët e thyer varen nga kyçet dhe kyçet e dorës teksa ajo çon në qiell. Në sfond, dielli lind mbi kishat e vogla dhe luginat shkëmbore.

Piktura qëndron midis stuhive emocionale të Delacroix dhe qetësisë neoklasike të Davidit. Sidoqoftë, është akoma një shfaqje teatrale e një drame kombëtare e mbivendosur në një vizion të së ardhmes. Ashtu si "Greqia në Rrënojat e Missolonghi" nga Delacroix, kjo është një histori tjetër trillimi për një popull që u ngrit nga hiri famëkeq.

Por në fund të shekullit të 19 -të, pikturat historike kishin humbur popullaritetin e tyre. Lufta e Parë Botërore, rënia e perandorive evropiane dhe formimi i shteteve të reja të pavarura nxorën në pah drejtime të tjera artistike. Sidoqoftë, fotografitë romantike mbetën në kujtesën e njerëzve. Veprat e Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu dhe shumë artistë të tjerë të ngjashëm të shekullit XIX vazhdojnë të formojnë imagjinatën kolektive edhe sot e kësaj dite. Riprodhimet e këtyre veprave, që gjenden shpesh në tekstet shkollore, kanë formuar breza njerëzish për mirë apo për keq.

Arti romantik fokusohet gjithmonë në vizionet sesa në realitet, projekte sesa në fakte të pranuara. Në një seri pikturash romantike, mund të gjurmohen aspiratat e larta të nacionalistëve, të cilët shpesh ndryshonin nga njëri -tjetri dhe tregimet historike të njëri -tjetrit.

Romantizmi është romantizëm, por gjithmonë dëshironi të hani. Të paktën kështu mendojnë artistët që portretizojnë me kënaqësi ushqimin, duke parë në cilën, oreksi mund të luajë jashtë.