Çfarë duhet të dini për 7 pikturat më të famshme për çdo person të arsimuar

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ju mund të mos jeni një ekspert në pikturë, mund të mos jeni gjithmonë në gjendje të dalloni pikturat e Monet dhe Manet në shikim të parë, por ka piktura që një person i arsimuar thjesht ka turp të mos i njohë. Shtë e vështirë të veçosh më të mirën midis pikturave të artistëve të shquar, sepse secila prej tyre është një kryevepër e vërtetë. Por pikturat më të famshme duhet të njihen në shikim të parë, vetëm për të mos u quajtur si një injorant.

Nata me Yje nga Van Gogh

Vendndodhja: SHBA, New York, Muzeu i Artit Modern

Vetë artisti pranoi në një letër drejtuar vëllait të tij se ndjeu nevojën për fenë, kështu që ai shkoi për të pikturuar yjet. Teknika unike e goditjes me furçë të artistit i jep dinamikë kanavacës dhe krijon lëvizje. Nëse shikoni një pikturë për një kohë të gjatë, mund të duket se imazhi është në të vërtetë në lëvizje. Van Gogh arriti këtë lëvizje, duke eksperimentuar pafund: duke shtrydhur bojë mbi kanavacë, duke krijuar goditje me pjesën e pasme të një furçë, apo edhe me gishtat e tij. Fotografia me shumë shtresa i jep vëllim dhe madje edhe strukturën e qiellit të natës.

Lindja e Venusit nga Sandro Botticelli

Vendndodhja: Itali, Firence, Galeria Uffizi

Piktura, e pikturuar rreth vitit 1584, konsiderohet si vepra më sensuale e artit në botë. Artisti krijoi imazhe çuditërisht të ajrosura, por nuk u ndal në detaje, kështu që sfondi duket i sheshtë, uji, në fakt, mezi tregohet. E megjithatë është e pamundur të heqësh sytë nga fotografia e shpirtëruar me një komplot antik. Nga rruga, shkëlqimi i ngjyrave është ruajtur deri më sot falë një shtrese të veçantë mbrojtëse të verdhë veze, e cila u aplikua nga Sandro Botticelli, por elasticiteti i kanavacës dhe mungesa e plasaritjes u arrit me shtimin minimal të yndyrë për pigmentet.

Mona Lisa nga Leonardo da Vinci

Vendndodhja: Franca, Parisi, Luvri

Vepra më e famshme e artistit është ende objekt i vëmendjes së afërt nga jo vetëm dashamirët e artit, por edhe njerëzit e zakonshëm. Vepra ka një lloj tërheqjeje të veçantë. Në një kohë ata e harruan atë për shumë vite, ajo u mbajt thellë në depot e muzeut, e fshehur nga sytë e të huajve. Më vonë, piktura u urdhërua të restaurohej drejtpërdrejt nga Napoleoni, dhe ajo fitoi popullaritet të vërtetë në shekullin e njëzetë falë një përpjekjeje për të rrëmbyer dhe eksportuar në Itali. Në të njëjtën kohë, rrëmbyesi u motivua jo nga lakmia për fitim, por nga një ndjenjë patriotizmi. Ai donte që kanavacë e italianit të madh të mbahej në atdheun e tij.

Krijimi i Adamit nga Michelangelo Buonarroti

Vendndodhja: Vatikani, Kapelja Sistine

Vetëm duke ngritur kokën në Kapelën Sistine, ju mund ta shihni këtë kryevepër të Rilindjes së Lartë. Simplyshtë thjesht e pamundur të mos admirosh veprën, veçanërisht nëse e di që ajo kryhet duke përdorur teknikën al-fresco. Kjo teknikë është tepër e vështirë për faktin se bojë duhet të aplikohet ekskluzivisht në suva të lagur. Prandaj, piktura supozoi shpejtësi të lartë dhe një mungesë të plotë të gabimeve, sepse në rastin e një imazhi të pasaktë ose joproporcional, ishte e pamundur thjesht të laje shtresën e bojës. Ishte e nevojshme të rrëzohej plotësisht suva dhe të fillohej i gjithë procesi që nga fillimi.

"Sistine Madonna", Raphael

Vendndodhja: Gjermani, Dresden, Galeria e mjeshtrave të vjetër

Piktura, e krijuar për altarin e kishës së manastirit të Shën Sixtus II në Piacenza, ishte porositur nga vetë Papa Julius II. Kanavacë fitoi popullaritet në shekullin e 19 -të, kur fama e saj në kuptimin e mirëfilltë të fjalës filloi të kalonte nga goja në gojë. Edhe feneri i poezisë ruse, Alexander Sergeevich Pushkin, admiroi hapur veprën e artit, megjithëse ai kurrë nuk kishte qenë jashtë vendit. Një fragment i së njëjtës fotografi u përdor gjerësisht nga tregtarët në reklama në fund të shekullit të kaluar, dhe falë engjëjve nga fundi i kanavacës, popullariteti i Sistine Madonna është rritur shumë herë.

Katedralja Rouen në Diell, Claude Monet

Vendndodhja: Franca, Parisi, Muzeu Orsay

Artisti pikturoi rreth tridhjetë kanavacë me pamje nga Katedralja Rouen, pa përsëritur në asnjë prej tyre. Ai demonstroi ndryshimin e ngjyrave në varësi të dritës dhe motit, duke e pikturuar atë në rrezet e lindjes dhe perëndimit të diellit, në një ditë të ndritshme me diell ose në mot me re.

"Kopshti i kënaqësive tokësore", Hieronymus Bosch

Vendndodhja: Spanja, Madridi, Muzeu Prado

Në pjesën qendrore të triptikut të tij, artisti përshkroi botën e kënaqësive trupore tokësore, duke vendosur imazhe të ferrit dhe parajsës në të dy anët e tij, megjithëse në interpretimin e tij. Kjo punë ka aq shumë detaje sa është e pamundur t'i shqyrtosh të gjitha në detaje edhe brenda një dite, dhe ekspertët i kushtojnë shumë vite zgjidhjes së gjëegjëzave të kanavacës.

Kanavacat e artistit holandez Hieronymus Bosch njihen për lëndët e tyre fantastike dhe detajet delikate. Një nga veprat më të famshme dhe ambicioze të këtij artisti është triptiku Kopshti i kënaqësive tokësore, i cili ka qenë i diskutueshëm për më shumë se 500 vjet nga artdashësit në të gjithë botën.