Çfarë duhet të dijë një person i kulturuar për 10 pikturat më të famshme të Raphael

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Rafael Santi u konsiderua si një nga artistët më të mëdhenj të Rilindjes, në të njëjtin nivel me gjigantë të tillë si Michelangelo dhe Leonardo Da Vinci. Ai me mjeshtëri i dha realizëm pikturave të tij, të operuara me ngjyra të lehta dhe të errëta dhe disa stile pikture. Sot, pikturat e tij edhe sot e kësaj dite ngjallin frikë dhe kënaqësi, dhe për këtë arsye ju ftojmë të njiheni me dhjetë veprat më të famshme të këtij italiani të talentuar.

1. Fejesa e Virgjëreshës Mari

Kjo pikturë u krijua në 1504. Raphael u frymëzua nga artisti më i madh i shkollës Umbrian, të cilin ai mund ta quante mësues të tij, përkatësisht - Pietro Perugino, i cili kishte krijuar saktësisht të njëjtin vizatim një vit më parë. Piktura përshkruan procesin e martesës, ku Jozefi i jep unazën Marisë së tij të fejuar. Nëse i krahasoni këto dy fotografi, lehtë mund të shihni se si studenti është superior ndaj mësuesit të tij. Kritikët e artit në botë pajtohen se versioni i Raphael është shumë më i thellë, më i gjallë, dhe gjithashtu i ndërtuar mbi rregullat e perspektivës lineare. Në pikturën e tij, Raphael sfidoi bashkëkohësit e tij, duke filluar të krijojë imazhe më realiste të njerëzve që jo vetëm që qëndrojnë në të njëjtën linjë, por gjithashtu ndihen si një tërësi.

2. Shën Gjergji dhe dragoi

Kjo pikturë u pikturua nga Raphael në 1506, dhe ajo tregon qartë ndikimin e krijuesve të tillë si Da Vinci dhe Bosch, i cili frymëzoi artistin për të krijuar një tjetër kryevepër të pikturës ushtarake. Pra, kompleksi i pikturave të Raphael me temën e betejës me dragoin, ku personazhet kryesore janë George dhe Mikhail, janë të bashkuar nga një ide e përbashkët dhe madje edhe stilistika. Në të njëjtën kanavacë, Raphael përshkruan legjendën e famshme se si Shën Gjergji mundi dragoin, dhe vepra e tij konsiderohet më e famshmja në këtë temë, e cila kombinon ndikimin e shkollave Umbriane dhe Firences. Në një kohë, ajo u ekspozua në Hermitage në Rusi, ku shkaktoi një stuhi eksitimi para se të hynte në Galerinë Kombëtare të Arteve në Uashington.

3. Portrete të Agnolo Doni dhe Maddalena Strozzi

Në 1506, Raphael krijon edhe dy kryeveprat e tij në zhanrin e pikturës së portreteve. Duke qenë një i ri i lehtë dhe shumë simpatik me sjellje të patëmetë, ai hyn lehtësisht në shoqërinë e lartë, ku takon shumë personalitete të famshme, përfaqësues të pasur të pushtetit dhe gjen mbrojtësit e tij. Në të njëjtën kohë, ai arriti një njohje të ngushtë me Agnolo Doni, një tregtar i pasur i rrobave, i cili po planifikonte një martesë me një vajzë të quajtur Maddalena Strozzi, dhe për nder të kësaj ai vendosi të porosiste një portret të dyfishtë nga Raphael. Një ofertë e tillë bujare e shtyu artistin t'iu afrohej këtyre portreteve me kujdes të veçantë. Pra, në shikim të parë, duket se ato përshkruajnë njerëzit më të zakonshëm që janë të veshur me rroba të thjeshta. Sidoqoftë, është kjo thjeshtësi që na detyron të vërejmë detajet: butësinë dhe në të njëjtën kohë ashpërsinë e shprehjes së Donit, si dhe fuqinë dhe ndjeshmërinë e nuses së re Maddalena, e cila përcillet me shumë saktësi përmes detajeve të vogla në formë bizhuteri.

4. Shën Katerina e Aleksandrisë

Në 1508, Raphael pikturon këtë tablo, ndoshta para nisjes së tij në Romë. Besohet se ajo nuk u krijua për ekspozitën, por për përdorimin personal të vetë artistit. Në këtë kanavacë, mund të shihet jo aq ndikimi i mësuesit të tij Perugino sa trashëgimia e teknikës së Da Vinci. Kjo është veçanërisht e dukshme në pozën që merr Katerina, si dhe në kthesat e lëmuara të trupit të saj. Kjo i lejoi Rafaelit të përcillte lëvizjen dhe hirin, edhe pse vajza ngriu pa lëvizur. Gjithashtu, artisti e përshkroi qëllimisht atë duke parë në qiell, ku rrezet e arta shfaqen nëpër retë. Kritikët e artit e quajnë këtë fotografi një shfaqje ideale të martirizimit, pasi vetë Katerina qëndron mbi një rrotë me tehe të mprehta, por fytyra e saj është kthyer drejtuar Zotit. Sot piktura është ekspozuar në Galerinë Kombëtare në Londër.

5. Shkolla e Athinës

Gjatë viteve 1508-1510, Raphael u angazhua në krijimin e krijimeve të tij më të mëdha - Stanz (afreske). Kështu, në 1508, ai arrin në Romë me ftesë speciale të Papës Julius II, i cili, pasi dëgjoi për talentin e jashtëzakonshëm të artistit të ri, i ofron atij bashkëpunim. Pra, Raphael udhëzohet të pikturojë një nga afresket në dhomën e Papës. Artisti i talentuar u përball me punën e tij aq mjeshtërisht saqë Julius II, i impresionuar nga kjo, i shtyu pjesën tjetër të krijuesve, përfshirë mësuesin Raphael, duke e udhëzuar atë të studionte strofat vetë. Afresku më i famshëm i kësaj periudhe është "Shkolla e Athinës", e cila ndodhet në koleksionin e librave mbi filozofinë. Ajo është një imazh kolektiv i të gjithë mendjeve të mëdha, filozofëve dhe urtarëve në një kanavacë, ku mund të gjeni Platonin dhe Arkimedin, Sokratin, Pitagorën, Heraklitin dhe personalitete të tjera të shquara. Dhe nëse shikoni më nga afër, mund të shihni Raphael, Da Vinci dhe madje edhe Michelangelo në afresk.

6. Mosmarrëveshja

Ky afresk, i krijuar në 1510, konsiderohet vepra më ikonike e artit të Rilindjes në të gjithë Romën. Pra, afresket e Raphael, të cilat ai i shkruan për Pallatin Apostolik, nuk janë në asnjë mënyrë inferiore ndaj krijimeve të Mikelanxhelos për Kapelën Sistine. Ajo u pikturua në të ashtuquajturën "Dhoma e Nënshkrimit" dhe përfshihet në listën e stacioneve të krijuara nga Raphael. Në zonën e sipërme, qielli është përshkruar, ku mund të shihni figurat kryesore fetare - Krishtin, Virgjëreshën Mari, si dhe Moisiun dhe madje edhe Adamin. Pak më poshtë, në pjesën qendrore të afreskut, përshkruhen peshkopët dhe njerëzit e tjerë të shenjtë, priftërinjtë, si dhe besimtarët e zakonshëm që po debatojnë për ndonjë temë. Dhe nëse shikoni nga afër, atëherë në të djathtë mund të shihni vetë Dante Alighieri.

7. Sistine Madonna

Kjo pikturë, e pikturuar midis 1513 dhe 1514, konsiderohet kulmi i punës së Raphael. Ajo përshkruan Virgjëreshën Mari, e cila zbret tek njerëzit, duke mbajtur foshnjën Jezus në krahë. Fytyra e saj shpreh edhe butësinë edhe një sasi të caktuar ankthi. Pranë saj është Shën Sixtus, si dhe Shën Barbara, e cila u përkul në një gjest respektues dhe pak të përulur. Për më tepër, dy kerubinë mund të shihen në fund të pikturës, të cilat konsiderohen personazhet më të famshëm engjëllorë në të gjithë historinë e pikturës. Përulësia e personazheve të tjerë në figurë, si dhe perdja e rëndë në krye, është një teknikë e shkëlqyer artistike që Raphael përdori për të tërhequr vëmendjen e auditorit tek Madonna. Shtë interesante që në Gjermani kjo pikturë njihet me të vërtetë hyjnore dhe konsiderohet si më e pabesueshmja në historinë e artit.

8. Donna Velata

Në 1515, në kulmin e krijimtarisë së tij, Raphael pikturon një portret, i cili njihet edhe si "Zonja me vello". Mbi të, ai portretizoi Margarita Luti - vajzën e bukëpjekësit, me të cilën, sipas legjendës, ai ishte i dashuruar me pasion. Dhe ai e hodhi jashtë këtë dashuri në punën e tij, duke e përshkruar atë në ngjyrat më delikate, të ajrosura dhe të lehta që mund të gjenden vetëm. Së shpejti Raphael dhe Margarita u martuan, dhe ai filloi ta quante të dashurin e tij "fornarina", që do të thotë "simite". Në portret, ajo është përshkruar me kokën e mbuluar, që do të thotë një grua e martuar. Qëndrimi dhe fytyra e saj përcjellin qetësi, hir dhe hir, dhe fytyra e saj e butë, bukuroshe dhe sytë e thellë shkëlqejnë fjalë për fjalë nga lumturia. Dhe vëmendje e veçantë ndaj veshjeve bën të mundur ndjenjën e realizmit maksimal të kësaj kanavacë.

9. Portret i Baldassare Castiglione

Në periudhën nga 1514-1515, Raphael është angazhuar në pikturimin e një portreti të mikut të tij, mbrojtësit të Castiglione. Baldassare ishte një filozof, poet dhe madje një diplomat i famshëm, ai konsiderohej personi më i arsimuar i kohës së tij. Sidoqoftë, ai njihej gjithashtu si një person i butë, të cilin artisti arriti ta përcjellë duke përdorur linja dhe ngjyra të pastra, të lëmuara. Raphael vesh Castiglione me rroba modeste, të thjeshta, dhe gjithashtu pikturon fytyrën e një burri të prekur nga pleqëria dhe pjekuria, e cila shpreh qetësinë dhe besimin. Siç do të vërenin më vonë kritikët e artit, ky portret u bë një imazh kolektiv i asaj që piktura e portretit supozohej të dukej gjatë Rilindjes, dhe gjithashtu frymëzoi artistë të mëdhenj si Matisse, Rembrandt dhe Titian.

10. Transformimi

Kjo pikturë, e krijuar në vitet 1516-1520, konsiderohet e fundit që doli nga stilolapsi i Rafaelit. Ajo u krijua posaçërisht për Katedralen Narbonne me urdhër të Kardinalit Giulio Medici. Sidoqoftë, Raphael nuk ishte në gjendje ta përfundonte këtë punë, pasi papritmas vdiq nga një sëmundje e panjohur, dhe Giulio Romano mori furçën dhe vazhdimin e saj. Piktura përshkruan një moment fetar kur Jezusi vendos të zbulojë natyrën e tij të vërtetë para dishepujve të tij. Kanavacë ndahet në dy pjesë kryesore: sipër, në dritën hyjnore, përshkruhet vetë Krishti, dhe poshtë dishepujt e tij pa sukses përpiqen të dëbojnë Djallin nga djali i vogël. Kontrasti midis dritës dhe errësirës ndoshta nënkupton një ndarje midis hyjnores dhe njeriut. Dhe, e cila është tipike, pjesa e sipërme u shkrua nga vetë Raphael, dhe ajo e poshtme - nga Romano, e cila është shumë goditëse.

Lexoni gjithashtu se për çfarë u bë i famshëm ky person.