Si e portretizuan artistët më të mëdhenj Maria Magdalena: Titian, Gentileschi, Ivanov, etj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Maria Magdalena është dishepulli më i afërt dhe më i rëndësishëm me Jezu Krishtin. Ajo është e vetmja nga të gjithë heronjtë e Ungjillit që përmendet 12 herë në shkrimet kanonike. Ajo mund të mos ketë qenë një nga dymbëdhjetë apostujt, por ajo ndoqi Krishtin dhe ishte shumë e dashur për Të. Sipas traditës së kishës (por jo biblike), Maria Magdalena ishte një grua mëkatare e cila, kur takoi Krishtin, u pendua dhe ndryshoi stilin e jetës së saj mëkatare. Mjeshtra të mëdhenj të pikturës i kushtuan veprat e tyre Magdalenës, dhe secili prej tyre solli diçka të tijën në imazhin e saj.

"Magdalena me një qiri duhanpirës" nga Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour është një piktor francez barok i cili pikturoi këtë kryevepër në 1640. Skena e përshkruar në Magdalene me një qiri tymues u zhvillua në një dhomë të errët dhe të thjeshtë. Në pikturën e de Latour, Mary Magdalene ulet para një tryeze dhe është zhytur plotësisht në mendimet e saj. Dora e saj e djathtë mbështetet në kafkën e saj, këmbët e saj janë të zhveshura dhe këmisha e saj e bardhë zbulon shpatullat e zhveshura të heroinës. Trupi i Maria Magdalenës është mbështjellë në një errësirë misterioze, dhe vetëm një qiri ndriçon fytyrën e saj. Llamba jo vetëm që krijon një atmosferë lëvizjeje, por është gjithashtu një element që lë të kuptohet brishtësinë e jetës njerëzore.

Falë këtij burimi drite, ju mund të shihni libra dhe atribute që karakterizojnë Pasionet e Krishtit dhe kalueshmërinë e jetës. Këtu është një kryq prej druri dhe një kamxhik i përgjakur. Kafka përfaqëson Golgotën, vendin e kryqëzimit të Krishtit. Kuptimi është gjithashtu në dorën e përkëdheljes së kafkës - kjo është një pasqyrim i temës së vdekjes. Flaka dhe kafka së bashku mishërojnë kalueshmërinë dhe pakthyeshmërinë e kohës. Kështu, të gjithë elementët e figurës i referohen temave të pendimit dhe sprovave të dërguara nga Zoti.

"Shfaqja e Krishtit te Maria Magdalena pas Ringjalljes në Itali" Alexander Ivanov (1834-1835)

Aleksandër Ivanov shkroi "Shfaqja e Krishtit te Maria Magdalena pas Ringjalljes" gjatë udhëtimit të tij në Itali. Kanavacë u dërgua në kryeqytetin rus në maj 1836 dhe u pranua me sukses të madh në një ekspozitë në Akademinë Perandorake të Arteve. Ivanov u zgjodh një akademik.

Edhe pse Ivanov e pikturoi pikturën në traditën e artit akademik, tiparet e artit italian dhe pikturës së Rilindjes gjurmohen qartë në të. "Paraqitja e Krishtit te Maria Magdalena pas Ringjalljes" konsiderohet një "provë" para krijimit të kanavacës në shkallë të gjerë "Paraqitja e Krishtit te Populli" (Ivanov e shkroi atë për 20 vjet të gjatë!). Sidoqoftë, puna me Magdalenë ende meriton vëmendjen e duhur, sepse falë saj autori mori titullin akademik, dhe fotografia zbukuroi muret e pallatit të Car Nikollës I.

Komploti me Magdalenën nga Ivanov dallohet nga thjeshtësia elegante dhe hiri italian. Shikuesi sheh vetëm dy figura - Krishtin dhe Magdalenën. Artisti kapi momentin nga Ungjilli kur Magdalena e pa atë të ringjallur. Ajo nxiton te Krishti, por ai e ndal Magdalenën me një gjest të qetë.

Fytyra e Marisë është e ndriçuar me shumë ndjenja të sinqerta dhe komplekse: befasi, eksitim, pikëllim, admirim, etj. Magdalena është e veshur me një fustan të kuq të ndritshëm. Krishti është përshkruar me një mantel të bardhë. Imazhi i Magdalenës zgjon besimin e shikuesit në mrekulli. Dhe mesazhi kryesor i figurës është se edhe shpirti më i humbur mund të shpëtohet.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Frederick Sandys (1829-1904) ishte djali i një artisti dhe u arsimua në Shkollën e Dizajnit Norwich. Ai filloi karrierën e tij si piktor portreti dhe ilustrues antikash. Lëvizja e tij në Londër në 1851 u bë fatale, ku ai u bë anëtar i Vëllazërisë Para-Raphaelite, bëri miq dhe jetoi në të njëjtën shtëpi me Dante Gabriel Rossetti. Ky i fundit e quajti Sandys "hartuesin më të madh të gjallë". Imazhe të forta dhe sensuale të bukurisë femërore dhe imazhe ikonike të grave joshëse dhe misterioze, të bëra në stilin e Para-Rafaelitëve, i përkasin këtij artisti të veçantë.

Duke parë veprën e tij "Maria Magdalena", shikuesi nuk e njeh menjëherë Shën Magdalenën në heroinë. Ajo është përshkruar si një bukuri me flokë të gjatë të artë në stilin e Para-Raphaelites. Shtë interesante që Sandys u specializua në figurat e belit të grave të bukura dhe fatale. Vëmendja e ngushtë e Sandys ndaj detajeve është tipike për shkollën Pre-Raphaelite. Imazhet e bukurisë femërore të Sandys janë imazhe ikonike të grave simpatike dhe misterioze, që përfaqësojnë stilin e tij unik. Heroina përshkruhet pothuajse në profil. Sfondi është jeshil i errët me zbukurime angleze. Heroina ka një enë me fërkim në dorën e saj (atributi i saj kryesor), dhe supet e saj janë të mbuluara me një shall të kuqe-jeshile me zbukurime me lule. Ky imazh i Magdalenës dallohet ashpër në sfondin e pikturave të tjera.

Carlo Dolci "Magdalena e Penduar" (1670)

Pendimi i Shën Marisë Magdalena është një temë tradicionale veçanërisht e popullarizuar në artin italian të shekullit të 17 -të. Në pikturën e Dolchit, Magdalena përshkruhet me flokët e lëshuara, dora e djathtë mbështetet në gjoks, dhe pëllëmba e dorës së majtë ngrihet lart dhe mbështetet në një libër të hapur. Atributi i saj tradicional - një tenxhere me vaj me të cilën ajo erdhi te Krishti për ta vajosur atë - është përshkruar në plan të parë të duhur midis shkëmbinjve. Nga rruga, flokët e lëshuar dhe një tenxhere janë një referencë për Ungjillin e Lukës (7: 37-8). Shkrimi përshkruan një grua mëkatare që vajosi këmbët e Krishtit, i lau me lotët e saj dhe i fshiu me flokët e saj të gjatë. Carlo Dolci ishte një njeri thellësisht i devotshëm dhe u bë i famshëm për transmetimin e tij emocional të temave fetare, si dhe detajet e përpikta. Mary Magdalena ishte heroina e tij e përshkruar më shpesh.

Stili i veçantë dhe i detajuar i pikturës i Dolcit i solli famë si në Firence, ku kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij, ashtu edhe më gjerë. Kjo pikturë hyri në Koleksionin Mbretëror si një dhuratë nga Sir John Finch për Mbretëreshën Catherine të Braganza, gruaja e Charles II. Si banor anglez në oborrin e Dukës së Madhe Ferdinand II, Finch u takua me Carlo Dolci në Firence dhe pati mundësinë të porosiste një numër veprash prej tij. Finch admiroi artistin dhe i dha patronazh dhe mbështetje.

Artemisia Gentileschi "Shpërfytyrimi i Maria Magdalenës (E penduar Maria Magdalena)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, artistja e parë femër që iu bashkua Akademisë Firences, pikturoi Magdalenën prekëse në 1617. Ishte një urdhër nga familja Medici. Heroina Gentileschi është e veshur me një fustan të verdhë me dantella dhe ulet mes mëndafshit dhe kadifeve luksoze. Njëra dorë e Magdalenës u ngjit në gjoksin e saj, dhe tjetra në pasqyrë, e cila i tregoi asaj se kush ishte para Zotit. Sytë e saj tani janë krejtësisht të hapur dhe dëshirojnë lirinë, Krisht, dritë. Maria Magdalena nuk pushon së qeni e bukur kur kthehet te Krishti, por kjo bukuri nuk ka për qëllim të pasurohet. Ajo është për lavdërimin e Zotit, i cili e do atë më shumë se kushdo tjetër.

Dihet se vetë Artemisia Gentileschi përjetoi dhimbjen e sjelljes së keqe publike pasi u përdhunua nga kolegu i babait të saj në moshën 17 vjeç. Gjyqi përdhunues që pasoi e poshtëroi vajzën dhe e nënshtroi atë më shumë thashetheme. Duke mbledhur të gjithë vullnetin e saj dhe "paketuar" talentin e saj të mahnitshëm artistik, ajo u transferua në Firence për të filluar jetën e saj përsëri.

Titian "Magdalena e Penduar" (1531, 1565)

Titian ishte një nga ata artistë që portretizuan Magdalenën si një simbol të shpengimit. Në dy vepra ikonike, ai tregon Magdalenën e penduar. Shikuesi sheh një moment nga Ungjilli kur Magdalena kupton jetën e saj mëkatare dhe qan, duke e ngritur shikimin drejt qiellit. Magdalena e tij e parë u shkrua në 1531, dhe më pas ai u kthye tek ajo 30 vjet më vonë.

Edhe pse veprat e Titianit prekin një temë të krishterë, ato duken mjaft sensuale. Arsyeja qëndron në rrëfimet mesjetare. Ata thonë se për 30 vjet pas ngjitjes së Jezusit, Maria Magdalena u end në shkretëtirë dhe rrobat e saj fjalë për fjalë u copëtuan. Artistët e kohës prireshin ta përdorin këtë referencë si një mënyrë për përzierjen e sensualitetit dhe fesë. Pikturat, kështu, u bënë më të njohura dhe artistët nuk kishin frikë nga reagimi skandaloz i publikut. Karakteristikat fizike të Magdalene Titian korrespondojnë me idealin e bukurisë së kohës: flokë të gjatë të artë, buzë të plota dhe një trup madhështor.