Si e portretizuan artistët e mëdhenj të së kaluarës Lindjen e Krishtit: Botticelli, Barrocchi, etj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Siç thuhet në Ungjijtë, jeta e Krishtit në tokë filloi me një lindje të jashtëzakonshme dhe përfundoi me një vdekje të tmerrshme, e ndjekur nga një ringjallje. Ka shumë episode midis këtyre dy poleve, duke përfshirë mrekullitë, dialogët dhe predikimet që përmbajnë mësimet kryesore të Krishterizmit. Nuk është për t'u habitur, një nga historitë më të dashura në botë - historia e lindjes së Jezusit - ka qenë subjekt i shumë artistëve për shekuj. Si e portretizuan piktorët e famshëm Lindjen e Krishtit?

Historia e figurës së Lindjes së Krishtit

Arti i krishterë i pikturës i shikon Krishtlindjet në dy lloje ikonografike: 1. E para del nga historia e Mateut, në të cilën Magi dërgohen në vendlindjen e yllit në Betlehem. Tipologjia e krishterë e konsideron yllin dhe vizitën e Magëve përmbushjen e profecisë së Balaamit: "Një yll do të ngrihet nga Jakobi dhe skeptri do të ngrihet nga Izraeli". Imazhi më i hershëm i njohur i Lindjes së Krishtit është piktura e shekullit II-III në Katakombet e Priscilla. Ajo përshkruan profetin duke treguar yllin, ndërsa Maria ulet në të djathtë me fëmijën e Krishtit në gjunjë. Por deri në shekullin IV në imazhet e Lindjes së Krishtit kishte burra të mençur që vizituan fëmijën. Maria zakonisht e mban Jezusin në gjunjë ndërsa ajo ulet në fron.

2. Një tip tjetër paleokristian ndjek Lukën, jo Mateu. Nuk ka magjistarë, fëmija është në grazhd, dhe pranë grazhdit zakonisht ka një bari dhe / ose Virgjëreshën Mari të ulur. Në këtë shembull, gjesti i bariut do të thotë soditje. Në të tjerët, ai ngre dorën për të përshëndetur Fëmijën e Krishtit. Në shekullin e 6 -të, shfaqen detaje që do të mbeten në ikonografinë e Lindjes së Krishtit për shumë shekuj. Për shembull, demi dhe gomari (ata janë akoma të pranishëm në përfaqësimet moderne të Lindjes së Krishtit). Isaia 1: 3: "Kau e njeh zotërinë e tij dhe gomari e njeh shtratin e zotit të tij; por Izraeli nuk më njohu mua dhe populli im nuk e kuptoi", dhe nga Habakuku 3: 2: "Ju u shfaqët midis dy kafshëve".

Dy llojet ikonografike në asnjë mënyrë nuk përjashtojnë njëra -tjetrën. Për shekuj, të dy llojet do të përdoren së bashku ose veç e veç. Në Lindje, është zakon të përshkruani një nënë dhe një fëmijë si figura të shtrira paralele me një distancë midis tyre: një dem dhe një gomar në krye të figurës, dhe mamitë që lajnë fëmijën në fund. Përfaqësimet perëndimore të Lindjes së Krishtit gjithashtu ndonjëherë përfshijnë figura paralele, dhe shumë prej tyre formojnë një skenë pikërisht në shpellë.

Piktura të famshme me komplotin e Krishtlindjeve

Një nga pikturat më të vjetra të njohura me temën e Krishtlindjeve është një afresk i vjetër i venitur në katakombet romake të Shën Sebastiano. Imazhi ruan fjalët latine "Fjala u bë mish".

Philippe de Champagne "Dreamndrra e Shën Jozefit"

Në Ungjillin e Mateut, Maria premton të martohet me Jozefin. Zoti i dërgon një engjëll Jozefit në një ëndërr për të shpjeguar konceptimin hyjnor dhe për t'i kërkuar atij që ta quajë fëmijën Jezus. Piktori francez Champagne është një nga ata artistë të rrallë që përshkruan historinë e Jozefit dhe këtë ndërhyrje engjëllore. Amazingshtë e mahnitshme sesi engjëlli flet pa fjalë, duke shpjeguar sekretin ekskluzivisht në gjuhën e shenjave.

Hugo van der Goes "Maria dhe Jozefi gjatë rrugës për në Betlehem"

Në këtë pikturë, Maria dhe Jozefi ecin nëpër një peizazh shkëmbor. Ajo sapo zbriti nga gomari, mbase kishte frikë të zbriste një shpat kaq të rrezikshëm. Jozefi me flokë gri dhe të lodhur e ndihmon atë me gjithë mirësinë e tij të dashur. Maria është shtatzënë me Krishtin. At Jezusi zakonisht portretizohet si i pafuqishëm, por jo këtu. Si bashkëshort dhe baba i ardhshëm, ai shpreh shqetësimin e pamasë të Marisë për të mbrojtur familjen e tij nga fatkeqësitë dhe rreziqet.

"Adhurimi i magjistarëve" nga Andrea Mantegna dhe Ortolano

Fotografitë e Krishtlindjeve, nata e parë e jetës së Krishtit në tokë, si rregull, theksojnë brishtësinë e foshnjës dhe befasinë e përjetuar nga ata që dëshmuan për herë të parë ardhjen e tij. Fëmija është zakonisht në qendër, dhe Virgjëresha përshkruhet në një soditje të butë. Paraqitjet e këtij komploti në shekullin XIV zakonisht përfshijnë elementë të trashëguar nga tradita bizantine, të tilla si një krevat fëmijësh për një foshnjë dhe një strehë shpelle për familjen e shenjtë. Imazhet e mëvonshme ndryshojnë rrënjësisht mjedisin dhe karakterin e barinjve.

Andrea Mantegna paraqet Fëmijën e Krishtit të shtrirë në palosjet e rrobave të nënës së tij dhe thekson varfërinë dhe përulësinë e barinjve. Ata i afrohen skenës me rroba të grisura, këmbë të zhveshura dhe shprehje të frikës. Artisti Ferrara Ortolano e përshkroi këtë skenë në një mënyrë krejt tjetër: në një strukturë madhështore klasike me një peizazh idilik, barinjtë u gjunjëzuan para Jezusit.

Giovanni di Paolo "Adhurimi i magjistarëve" dhe "Lindja e Krishtit"

Në një panel të bukur nga Giovanni di Paolo, veshjet në modë të Magit, të zbukuruara me lesh dhe ari, kontrastojnë me veshjen e thjeshtë dhe modeste të Marisë dhe Jozefit. Megjithatë, nderimi i mbretërve për familjen e shenjtë është i dukshëm. Këtu është mbreti i ri duke shtrënguar duart me Jozefin, dhe më i madhi ulet në gjunjë për të puthur këmbën e Fëmijës së Krishtit. Në të njëjtën kohë, artisti përshkroi skenën e parë të Lindjes së Krishtit - Lindjen e Krishtit në vetvete. Në këtë fotografi, fokusi kryesor i perceptimit të shikuesit është, natyrisht, Ylli i Betlehemit.

Sandro Botticelli "Lindja e Krishtit"

Kjo vepër e Botticelli shpesh quhet "Krishtlindje mistike". Maria, demi dhe gomari shikojnë Foshnjën ndërsa Jozefi fle. Tre burrat që ulen në gjunjë në të majtë të stallës janë Magu. Ato mund të njihen nga veshjet e tyre të gjata. Në gjunjëzimin e djathtë janë barinj me rroba më të thjeshta dhe më modeste.

Të gjithë engjëjt mbajnë degë ulliri dhe burrat kurorëzohen me një kurorë ulliri - një simbol i paqes. Mbi stallën janë qiej të qartë që lejojnë dritën e artë të parajsës të ndriçojë skenën. Engjëjt dhe heronjtë e tjerë festojnë lindjen e Jezusit të porsalindur. Në qoshet në plan të parë, demonët mund të shihen duke ikur në nëntokë. Shumë engjëj mbajnë pankarta me tekste të tilla si Gloria in excelsis deo (Lavdi Zotit në Parajsë) ose tekste që lavdërojnë Marinë. Misticizmi i Botticelli është e kundërta e natyralizmit, i cili u praktikua nga shumë artistë të tjerë në atë kohë. Fjala "misticizëm" i referohet një objekti të idealizuar që përshkruhet më bukur sesa është e mundur në realitet.

Federico Barrocci "Krishtlindjet"

Nga shumë opsione për të përshkruar skenat e Krishtlindjeve, kjo fotografi është ndoshta më delikate. Maria përulet me gjunjë para Jezusit Foshnjë, ajo është gjithashtu plot dashuri për fëmijën e saj të porsalindur. Artisti i dha heroinës së tij një shkëlqim madhështor dhe përqendroi vëmendjen e auditorit në shikimin e saj. Nëna dhe fëmija shikojnë njëri -tjetrin në sy, e gjithë përbërja thekson lidhjen dhe dashurinë e tyre të ndërsjellë. Arti i Barrocci, deri vonë një nga mjeshtrat më të nënvlerësuar italianë, ishte veçanërisht i popullarizuar tek gratë (nuk është për t'u habitur duke pasur parasysh aftësinë e kësaj skene lindjeje, në të cilën një fëmijë rrezatues ndriçon fytyrën e dashur të Marisë).

Të gjitha këto imazhe të Lindjes së Jezusit nga shekuj të ndryshëm dëshmojnë për faktin se njerëzit gjithmonë janë përpjekur për besim. Ata donin të mësonin besimin, të shkonin tek ai, të përhapeshin dhe të reflektonin mbi pikturat e tyre madhështore.