Si artistët e së kaluarës flisnin për çështje më të larta: Drejtësi, kotësi, ecje e kohës dhe jo vetëm në imazhe alegorike

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Aftësia e madhe e artit figurativ për të treguar të padukshmen në sy ka të bëjë kryesisht me alegoritë. Si të shkruani fuqi në kanavacë? Koha per vrap? Drejtesi? Pashpresë? Si të shfaqni botëkuptimin e artistit pa përdorur fjalë, por duke iu drejtuar vetëm mundësive që japin furçat dhe bojërat? Alegoritë zakonisht u drejtohen shikuesve që kanë një nivel të caktuar njohurish ose janë gati të marrin këtë njohuri, sepse shumë alegori bazohen në elementë të mitologjisë, filozofisë, historisë së artit dhe historisë së njerëzimit. Për njerëzit që janë të aftë për kuptimin e pikturave të lashta, ajo zbulohet në një mënyrë të re, dhe fenomeni i pavdekësisë së artit dhe rëndësia e tij në çdo epokë dhe në çdo kusht historik bëhet më i qartë.

Alegoritë - pse dhe si lindin

Piktura është në gjendje të mishërojë çdo imazh, përfshirë gjithçka që fjalët mund të shprehin - kjo qasje tashmë ekzistonte gjatë Rilindjes. Në rastin kur artistit i kërkohet të kapë fytyrën e dikujt, ose një përbërje të disa objekteve në tryezë, ose një fenomen natyror, gjithçka është pak a shumë e qartë: ajo që shikon syri transferohet në kanavacë - me një shtrembërim të pashmangshëm subjektiv për atë që pa, thjesht sepse, që autori është një person.

Sidoqoftë, nganjëherë mjeshtrat duhet të plotësojnë kërkesa të tjera - qoftë nga klientët, ose ndoshta nga vetja - për të shkruar diçka abstrakte, për të krijuar një imazh artistik të një ideje, një koncepti filozofik, diçka që ekziston, por është e paprekshme në natyrë. Postmodernistët e zgjidhën këtë problem duke lënë mënjanë fantazinë dhe mjetet artistike të vetë-shprehjes, duke e shpallur artistin plotësisht të lirë në aktivitetet e tij. Por mjeshtërit e epokave të kaluara në art mbetën besnikë ndaj vetes dhe traditave që ekzistonin në kohët e tyre.

Bimët, kafshët, njerëzit, objektet janë mjetet me të cilat alegoria u mishërua në kanavacë, dhe nëse artisti arriti qëllimin e tij, atëherë përshtypja e shikuesit për figurën korrespondonte me atë që mjeshtri vendosi në të. Ose - dhe mjaft shpesh - kryevepra nuk funksionoi, dhe fotografia u bë një nga alegoritë e pasuksesshme. Fillimisht, alegoria u ngrit aty ku ishte e pamundur apo edhe e rrezikshme të flitej drejtpërdrejt për fenomenin, dhe para së gjithash ajo u mishërua në letërsi Me Arti i Lindjes së Lashtë është i mbushur me shumë alegori. Në Egjipt, ata iu drejtuan imazhit të perëndive me trupa njerëzorë dhe kokat e kafshëve të ndryshme - kështu u tregua në mënyrë alegorike vdekja, fuqia ose përjetësia.

Falë Aristotelit, u shfaq termi "trope" dhe, në përgjithësi, një përshkrim filozofik i transferimit të kuptimit të një objekti në tjetrin; kjo u bë baza, ndër të tjera, për zhvillimin e mëtejshëm të arteve të bukura.

Pëllumb, qen dhe shembuj të tjerë të alegorive

Nëse Rilindja Italiane hapi rrugën vetëm për alegoritë në pikturë, atëherë në epokën barok, kjo teknikë artistike praktikisht nuk bëri pa: furnizuesi kryesor i imazheve për pikturat ishin mitet e lashta dhe të krishtera, dhe nganjëherë përzierja e tyre. Një rol gjithashtu luajti nga fakti se alegoritë, metaforat, alegoritë në artet pamore u pëlqyen nga shumë klientë dhe klientë, dhe vetë artistët me dëshirë përdorën mundësitë e kësaj qasjeje për të pasqyruar pikëpamjet e tyre filozofike dhe të jetës, për të materializuar frika, shpresat dhe aspiratat.

Çdo zhanër i pikturës është në gjendje të përmbajë mesazhin alegorik të mjeshtrit - përfshirë natyrën e vdekur, portretin dhe peizazhin. Shpesh mund të gjeni imazhe tradicionale, të njohura në të cilat artistët koduan koncepte abstrakte: për shembull, një qen simbolizonte besnikërinë, një pëllumb mishëronte imazhin e Frymës së Shenjtë, një grua me peshore dhe një sy të lidhur - drejtësi ose drejtësi, një anije që ecën mbi deti - mënyra e jetës së dikujt.

"Alegoria e Pikturës" nga Jan Vermeer u bë piktura e preferuar e artistit: ai nuk u nda me të deri në vdekjen e tij, pavarësisht problemeve me paratë. Kjo punë zbukuroi punëtorinë dhe pasqyroi atë që Vermeer e konsideroi thelbin e një lloj aktiviteti. Vëllimi i librit simbolizon njohuritë teorike të artit, maska mund të nënkuptojë imitimin e mësuesve të mëdhenj, dhe modeli, figura e të cilit fshihet nga draperiet antike, personifikon lavdinë e artistit.

Alegori në piktura nga artistë të tjerë të mëdhenj

Alegoritë mund t'i atribuohen jo vetëm pikturave që informojnë drejtpërdrejt shikuesin për thelbin e tyre - si "Alegoria e virtyteve" dhe "Alegoria e veseve" nga Correggio. Kur në 1622 mbretëresha franceze Maria de Medici, nëna e Louis XIII, urdhëroi Rubens një cikël pikturash të mëdha, të cilat do të tregonin për episodet kryesore të jetës së saj, ishte për imazhet alegorike që piktori i madh holandez iu drejtua. Mbretëresha shfaqet para shikuesit në formën e një perëndeshë të lashtë, e rrethuar nga personazhe nga mitologjia greke, në dorën e saj ajo ka një simbol të drejtësisë, në këmbët e saj - veset e mposhtura. Secila nga pikturat në këtë seri mbart një humor dhe kuptim të caktuar, të përcjellë duke përdorur teknika alegorike.

Sandro Botticelli shprehu idenë e forcës në imazhin e një vajze, tiparet e fytyrës të së cilës ngjajnë me Madonnas e tij të hershme - por në këtë rast pamja e saj është më e ngurtë dhe kokëfortë.

Mjeshtri i alegorisë ishte Pieter Brueghel Plaku, ndër veprat e tij është një seri gdhendjesh që ilustrojnë shtatë mëkatet vdekjeprurëse. Përtacia shfaqet përmes imazheve të kërmijve, njerëzve të fjetur, kafshëve që zvarriten ngadalë, zareve, të cilat i zënë ata që ulen në tavernë - dhe shumë simbole të tjera, jo të gjitha prej të cilave kanë një interpretim të pranuar përgjithësisht.

Si rregull, natyra alegorike e figurës dhe natyralizmi përjashtojnë njëra -tjetrën; kur përdorni metafora në pikturë, artisti shpesh i drejtohet idealizimit në dëm të ngjashmërisë së portretit. Por këtu është një autoportret i Nicolas Poussin, i cili tregon në mënyrë alegorike aftësinë e piktorit për të depërtuar në thelbin e gjërave - simbolizohet nga fytyra e një gruaje - muzës së përshkruar në të majtë - në profil, sikur të demonstrojë " syri i tretë ". Duart e shtrira drejt një gruaje në përpjekje për t'u përqafuar, simbolizojnë dashurinë e artistit për artin, dhe të gjitha së bashku përcjellin se si ndihej Poussin në jetën e tij.

Por "Still Life with a Chessboard" nga Lyuben Bozena kombinon imazhe të objekteve që së bashku janë një alegori e pesë ndjenjave njerëzore. Shënimet dhe instrumentet muzikore simbolizojnë dëgjimin, pasqyrën - shikimin, tabelën e shahut, kartat, portofolin - prekjen, lulet - erën, bukën dhe verën - shijen.

Rreth enigmave në pikturat e Rene Magritte: ketu