Si Caravaggio, Dali dhe artistë të tjerë të mëdhenj portretizuan Pasionet e Krishtit në pikturat e tyre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Jezu Krishti është ndoshta figura më e famshme që ka ekzistuar në historinë e njerëzimit. Shumë piktorë dhe skulptorë u përpoqën të kapnin imazhet e tij. Një numër mjeshtrash e donin këtë në mënyrë që të ngrinin spiritualitetin e tyre, ndërsa të tjerët donin të frymëzonin ndjekësit e Krishtit duke krijuar një lidhje vizuale me të. Pavarësisht nga qëllimi, historia ka treguar se shumë artistë të mëdhenj kanë krijuar vepra arti vizualisht tërheqëse dhe të përjetshme bazuar në Pasionet e Krishtit. Janë këto komplote që do të diskutohen në material.

Historia e ngjarjeve të javës së fundit të Krishtit në tokë (Pasionet e Krishtit) ishte një temë popullore në pikturën italiane. Ndryshe nga historitë e lidhura me lindjen e Krishtit, episodet e Pasionit janë ngjyrosur me emocione më të errëta, të dhimbshme (faj, keqardhje, pikëllim). Artistët u përpoqën të përcjellin të gjithë gamën e ndjenjave komplekse dhe vuajtëse. Nga rruga, me këtë ata gjithashtu mbështetën punën e teologëve, të cilët i nxitën besimtarët të identifikoheshin me Krishtin në vuajtjet e Tij, në mënyrë që ata gjithashtu të mund të merrnin pjesë në lartësimin e Tij. Sipas Ungjillit, vdekja e Krishtit ndodhi në Jeruzalem, ku ai shkoi për të festuar Pashkën me dishepujt e tij. Në këtë drejtim, vlen të merren parasysh së pari komplotet e Darkës së Fundit.

"Darka e Fundit" nga Ugolino da Nerio

Artisti italian Ugolino da Nerio krijoi një cikël të tërë veprash për Pasionet e Krishtit. Këtu është "Darka e Fundit" e tij, në të cilën Krishti theu bukën dhe ndau verën në pritje të vdekjes së tij dhe kështu vendosi ritualin e krishterë të bashkimit. Paneli predella tregon një tryezë paralele me rrafshin e qiellit. Pas tij janë studentët, të vendosur përgjatë dy anëve të gjata. Në anën e majtë është Krishti. Perspektiva pasqyron një paraqitje të qartë dhe ritmike të ushqimit në tryezë, si dhe fytyrat dhe gjestet karakteristike të secilit student. Imazhi është plot sakramentalitet i ngjarjes së ardhshme.

"Tradhtia e Krishtit" nga Bartolomeo di Tommaso

"Tradhtia e Krishtit" është një nga momentet më dramatike në historinë e Pasionit. Versioni i shkruar nga Bartolomeo di Tommaso në panelin predella tregon një përzierje shqetësuese të butësisë dhe mizorisë në episodin kur Juda, një dishepull i Jezusit, e përshëndet me një puthje dhe më pas e tradhton atë në një bandë njerëzish të armatosur.

"Krishti Mbart Kryqin" El Greco

"Krishti mbart kryqin" është një pikturë e famshme e El Greco, e cila përshkruan Jezu Krishtin me një kurorë me gjemba në kokë. Ai mban kryqin në të cilin më vonë do të vdesë dhe do të ringjallet. Jezu Krishti përshkruhet pa dhimbje dhe vuajtje, gjë që e bën këtë vepër arti vërtet transcendentale. Në këtë fotografi, El Greco shpresonte të përcillte dashurinë e botës tjetër të Jezu Krishtit, dhe jo dhimbjen që ai po përjeton. Jezu Krishti shikon lart në këtë fotografi, duke treguar se mendimet e tij janë përqendruar në imazhe më të larta. Teknikisht, El Greco demonstroi përdorimin e tij të përsosur të ngjyrave të heshtura dhe një mjeshtëri të pastër të mënyrës me kanavacën e tij.

Kryqëzimi nga Pietro Lorenzetti

Kulmi i historisë së Pasionit është vetë Kryqëzimi. Pikturat me këtë temë kishin për qëllim të nxisin reflektimin mbi vetëmohimin e Krishtit. Komploti demonstron fuqinë e plotë të vuajtjes. Figura e Krishtit shtrembërohet rrallë dhe trupi i tij i zhveshur shpesh idealizohet dhe bazohet më shumë në konceptet klasike. Kryqi mund të rrethojë shumë figura të tjera, të cilat shpesh dallohen nga ekspresiviteti i tyre. Në altarin e vogël të Pietro Lorenzetti, Krishti kryqëzohet mes dy personazheve të tjerë. Virgjëresha Mari në plan të parë humbet vetëdijen dhe shumë figura (disa me rroba orientale, të tjera me forca të blinduara romake) shikojnë me ngulm dhe pa ndjeshmëri Krishtin.

"Krishti i Shën Gjonit të Kryqit" Salvador Dali

Salvador Dali ishte i njohur për qasjen e tij moderne, surreale ndaj artit. "Krishti i Shën Gjonit të Kryqit" nuk bën përjashtim. Sidoqoftë, përkundër interpretimit kurioz të komplotit nga Salvador Dali, shikuesi do të zbulojë se mesazhi i "Krishtit të Shën Gjonit të Kryqit" është jashtëzakonisht i ngjashëm me mesazhin e pikturave të Rilindjes. Patosi dhe drama e imazhit janë të përjetshme. Kjo vepër e famshme e artit modern përshkruan Jezu Krishtin në një kryq abstrakt, duke theksuar faktin se nuk është kryqi vetë ai që është i rëndësishëm, por personi. Salvador Dali argumentoi se fotografia iu shfaq atij në një ëndërr dhe supozohej të përfaqësonte thelbin, i cili ishte Krishti.

"Krishti në Kryq" Velazquez Diego

"Krishti në Kryq" është vështrimi i thellë dhe transcendental i Velazquez për momentet e fundit të jetës së Jezu Krishtit para rilindjes së tij. Jezu Krishti është përshkruar në një kryq mbi një hapësirë të zezë pa fund. Imazhi i Krishtit të kryqëzuar lejon shikuesin të mendojë për këtë moment pa asnjë shpërqendrim ose shtesë. Minimalizmi i paharrueshëm i veprës thekson një moment specifik në komplot që kërkon përqendrim, reflektim dhe vetmi. Nuk ka askënd në figurë përveç vetë Jezu Krishtit. Ai mbeti vetëm me mëkatin e njerëzimit. Sidoqoftë, shkëlqimi i artë pikërisht mbi kokën e tij sugjeron një Ringjallje të shpejtë.

Kryqëzimi nga Fra Angelico

Paneli i vogël i Fra Angelico nga viti 1420 në shikim të parë përfshin shumë elementë dhe figura, por i vendos ato në një hapësirë më të ndërtuar në mënyrë metodike. Ky transformim në pikturë pasqyron një ndryshim të tërë dhe gjithashtu mbush skenën me realitet të shtuar. Për më tepër, Fra Angelico përforcon përgjigjet emocionale të figurave rreth kryqit të vetëm të Krishtit. Këtu Virgjëresha Mari bie në tokë, Shën Gjoni shtrëngon fort duart dhe engjëjt vajtojnë tokën dhe qiellin e artë. Gjysmërrethi i auditorit pasqyron qëndrimin e indiferencës, keqardhjes ose befasisë.

"Puthja e Judës" dhe vepra të tjera nga Caravaggio

Caravaggio është i njohur për realizmin e tij dramatik (ai përdorte njerëz të klasës punëtore me fytyra plebeiane dhe këmbë të ndyra si modele), si dhe ndriçimin dhe kompozimet e tij po aq intensive dhe teatrale. Nga rruga, veprat fetare të Caravaggio u bënë baza e filmit të Mel Gibson, Pasionet e Krishtit. Puna e Caravaggio frymëzoi filmin, si në aspektin e fytyrave që ai përdorte në këto piktura ashtu edhe në aspektin e kiaroskuros. Ka shumë vepra kushtuar temës së Pasioneve të Krishtit. Për shembull, vepra "Puthja e Judës". Caravaggio e shkroi atë për Markezin Romak Ciriaco Mattei në 1602. Duke ofruar një qasje të re vizuale ndaj historisë biblike, Caravaggio i vendosi figurat shumë afër rrafshit të pikturës dhe përdori kontrastin e fortë të dritës dhe errësirës, duke i dhënë kësaj skene një dramë të jashtëzakonshme. Kanavacë ka të gjitha tiparet karakteristike të veprave të mëdha të autorit: një komplot emocional, tenebrizëm, ekspresivitet i figurave të kombinuara me një dimension shpirtëror dhe detaje madhështore.

Kështu, u morën parasysh versione të ndryshme të piktorëve për historinë e ungjillit të Pasioneve të Krishtit. Artistët përdorën teknika, stile të ndryshme, shumë reflektuan vizionin e tyre individual për një temë fetare. Por të gjitha versionet janë të njëjta në mesazhin e tyre për njerëzimin - lehtësimi ndjek çdo barrë.