Pse artistët e portretizuan Lucrezia Borgia ose si një shenjtore ose si një kurtizane: 5 versione - një grua

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Imazhi i Lucrezia Borgia mbetet ende një nga imazhet më të diskutueshme në historinë e artit dhe jo vetëm. Shumica e portreteve të saj u riprodhuan dekada pas vdekjes së saj, duke e përshkruar atë si një person sensual dhe tinëzar. Por sa të sakta janë këto imazhe të Lucretia është ende një mister. Në të vërtetë, deri më sot ka shumë mosmarrëveshje dhe mosmarrëveshje në lidhje me atë që ajo ishte në të vërtetë dhe pse secili artist e përshkroi atë në mënyrën e tij, duke parë tek ajo ose Shën Katerinën ose një kurtizane të idealizuar.

1. Lucrezia Borgia në imazhin e Shën Katerinës së Aleksandrisë

Një nga portretet më të hershëm të Rilindjes të Lucrezia Borgia është në Vatikan. Babai i Lucrezia, Papa Aleksandri VI, porositi Bernardino di Betto (Pinturicchio) të krijojë një seri afreskësh në Apartamentet Borgia. Ato janë të shkruara në një seri prej gjashtë suite të vendosura në Pallatin Apostolik të Vatikanit, tani pjesë e Bibliotekës së Vatikanit. Afresket u përfunduan midis 1492 dhe 1494, kështu që Lucretia ishte rreth dymbëdhjetë deri në katërmbëdhjetë vjeç. Këtu ajo është përshkruar si Shën Katerina e Aleksandrisë.

Lidhja e një gruaje me perëndishmërinë dhe pastërtinë ishte kritike në mënyrën se si ajo perceptohej. Portretizimi i Lucretia i Shën Katerinës nuk është një rastësi. Lidhjet mes saj dhe figurave fetare qiellore e forcojnë qëllimisht statusin e saj si një grua e sjellur mirë. Kjo është ajo që do të përcaktojë karakterin e Lucretia gjatë gjithë jetës së saj. Ajo ishte e njohur për përkushtimin e saj ndaj Kishës dhe kaloi kohë në manastire kur ishte e stresuar / e sëmurë dhe në nevojë për strehim. Devotshmëria e saj ishte e njohur edhe përmes thashethemeve të vazhdueshme për familjen e saj.

Piktura murale të tjera përmbajnë portrete të figurave të ndryshme nga familja, përfshirë babanë e saj Rodrigo Borgia, vëllain e saj Cesare Borgia dhe dashnoren e babait të saj Julia Farnese. Më sipër është një fragment nga Ringjallja që përshkruan Papën Aleksandër VI në lutje. Meqenëse anëtarët e tjerë të familjes së saj përshkruhen në afreske, nuk është për t'u habitur që ajo është përshkruar këtu. Papa Aleksandri VI nuk ishte Papa i parë që u vendos në afresket fetare, por ai ishte i pari që vendosi familjen e tij në to. Si Papë, ai legjitimoi fëmijët e tij si të tij dhe përdori pozicionin e tyre të ri për të krijuar një dinasti për familjen e tij. Për Lucretia, kjo nënkuptonte një martesë fitimprurëse. Një portret i tillë i Rilindjes do të shihej nga vizitorët e Papës. Kjo kontribuoi në imazhin që Papa Aleksandri VI krijoi për vajzën dhe familjen e tij.

2. Medaljet përkujtimore të Lucrezia Borgia

Dy medalje të veçanta, të dyja me Lucrezia Borgia, i atribuohen skulptorit dhe medalistit Gian Cristoforo Romano. Medaljet gjatë Rilindjes shpesh bëheshin për nder të dasmave, përvjetorëve, vdekjeve ose festimeve të një personi. Rilindja ringjalli traditat klasike romake dhe medaljet përkujtimore ishin një traditë e tillë. Ata bënë të mundur njohjen e njerëzve të rëndësishëm dhe përjetësimin e imazheve të tyre në këto medalione. Mbishkrimi përkthehet si "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" dhe daton nga viti 1502-05 në varësi të burimit.

Gjatë procesionit të saj në Ferrara, shtëpia e saj e re, ishte e rëndësishme të tregohej pasuria që familja e saj solli në martesë. Rrëmbimi i vëmendjes dhe bërja emër për veten ishte thelbësore për të bërë një përshtypje të parë të qëndrueshme. Kjo medalje sigurisht tregon pasurinë dhe ndjenjën e stilit që Lucrezia solli me vete nga Roma.

Medalja në të majtë duket se është bërë për nder të dasmës së Lucrezia dhe Alfonso I d'Este, Duka i Ferrara, në fillim të vitit 1502. Isabella d'Este, Marquise of Mantua, nusja e Lucrezia, përshkroi në detaje atë që kishte veshur me rastin e martesës së saj dhe mbërritjes së saj në Ferrara. Një nga tregimet e saj vëren se veshja e kokës "ishte e mbushur me spinelë, diamante, safirë dhe gurë të tjerë të çmuar, duke përfshirë perla shumë të mëdha".

Ky përshkrim është i njëjtë me atë të përshkruar në medaljonin e majtë. Flokët e saj janë mbledhur në një hairstyle të njohur coazzoni për gratë. Vajza në portret ka flokë të lëmuar me një ndarje në mes dhe një bishtalec të gjatë të endur. Ajo mban një trinzale (një model flokësh në modë, zakonisht me perla ose rruaza) së bashku me një kordon të veshur si një shirit. Mbi të është një portret i Bianca Maria Sforza që shfaq gjithashtu këtë hairstyle.

Në 1505, si Lucrezia ashtu edhe burri i saj trashëguan titullin Dukeshë dhe Duka i Ferrara, kështu që një medalje e përshtatshme mund të jetë një përkujtim i kësaj ngjarje. Imazhi i dytë është shumë i ndryshëm nga i pari. Këtu flokët i rrëshqasin lirshëm dhe i rrjedhin nga valët. Ajo mban një gjerdan të thjeshtë në qafë. Fustani i saj është i mbështjellë dhe i lidhur në shpatull me një shtrëngim të vogël të quajtur brochetta di spalla. Kjo pamje mund t'i atribuohet stilit romak. Ajo shpesh shoqërohej me heroinën romake Lucrezia, e cila luan një rol të madh në identifikimin e saj në portrete të tjera.

3. Portret i një zonje të re

"Portreti i një zonje të re" është një tjetër pikturë që përfaqëson një portret të mundshëm të Lucrezia Borgia. Ky imazh përdoret në faqet biografike ose në artikujt në internet rreth Lucretia, kështu që vlen të përmendet. Sipas Galerisë Kombëtare të Londrës, ky është një portret i Rilindjes i një gruaje të panjohur rreth viteve 1500-10. Dihet vetëm se gruaja e përshkruar është qartë e pasur, e cila mund të gjykohet bazuar në veshjen e saj. Spekulohet se ky mund të jetë një portret i Lucrezia, sepse është pikturuar nga Bartolomeo Veneto, i njëjti artist që krijoi portretin e idealizuar të një kortizaneje si Flora. Vento u bë i famshëm për portretet e tij shumë të detajuara që theksojnë rrobat e të pasurve.

Ndonjëherë artistët nuk japin asnjë të dhënë për identitetin e personit të përshkruar në portretin e Rilindjes. Prandaj, mund të jetë sfiduese të gjurmosh artistin, pronarin dhe kujdestarin e vërtetë. Artistët zakonisht shtonin simbole ose imazhe heraldike që i përkisnin një familje të veçantë. Stema e familjes Borgia përmban një dem të kuq, dhe familja d'Este përmban një shqiponjë. Veçoria dekorative e kapëseve në formë petale mund të jetë një çelës tjetër për identifikimin e ulëses. Bizhuteri fetare ishte e njohur gjatë Rilindjes. Gjerdani i parë më sipër përmban rruaza gjashtëkëndore që përmbajnë simbole fetare nga Pasionet e Krishtit. Disa nga bizhuteritë madje përmbajnë inicialet e pronarit ose një të dashur; nuk dihet nëse ky është një imazh i Lucrezia ose një anëtari tjetër të familjes d'Este.

Sidoqoftë, dihet se Bartolomeo Veneto punoi në gjykatën d'Este në Ferrara rreth viteve 1505 dhe 1508. Në atë kohë, Lucrezia duhej të martohej përsëri me burrin e saj të tretë dhe ishte akoma në Ferrara. Nëse ka asgjë, imazhi demonstron se cili stil i veshjeve ishte në modë për gratë në shoqërinë e lartë në atë kohë. Të dy Lucrezia dhe nusja e saj Isabella d'Este ishin të mirënjohura për sensin e tyre të modës dhe krijuan tendenca në oborret e tyre. Madje kishte një rivalitet mes tyre, i bazuar jo vetëm në pamjen, por edhe në tendencat e modës.

4. Një portret i idealizuar i një kurtizaneje si Flora

Kjo pikturë është një nga portretet më të njohura të Lucrezia Borgia nga Bartolomeo Veneto. Hairshtë për shkak të flokëve të artë të theksuar dhe të stilizuar të gruas që njerëzit e quajnë këtë portret të Rilindjes Lucretia. Pamja e kësaj gruaje është mjaft në përputhje me ato pak përshkrime që janë në dispozicion midis shkencëtarëve modernë. Lëkura e zbehtë, flokët bjondë dhe hiri i këtij portreti të kujtojnë atë që ajo ishte në jetë. Piktura besohet të jetë krijuar rreth vitit 1520, kështu që duket se është krijuar pas vdekjes. Shkencëtarët argumentojnë se mund të mos jetë Lucrezia për shkak të natyrës së portretit. Asnjë zonjë e respektuar nuk do ta vishte këtë veshje në publik me mantelin e saj të veshur lirshëm, kurorën e dafinës dhe gjoksin e zhveshur.

Argumentohet se Veneto nuk kishte ndërmend të krijonte një portret të një gruaje të vërtetë. Prandaj, këtu Lucretia është personifikimi i Florës, perëndeshës romake të pranverës. Ky imazh konsiderohet forma ideale e bukurisë dhe sensualitetit. Nuk është pamja e saj fizike ajo që është e rëndësishme, por ajo që përfaqëson vetë imazhi - bukuria e përjetshme siç e shohim si një formë arti. Artistët pikturuan portrete të grave të romantizuara si nimfë, perëndesha ose shenjtore, duke i bërë kështu më shumë se vetëm gra. Piktura si kjo përjetësojnë bukurinë e këtyre grave në diçka që tejkalon kufijtë e vdekshmërisë.

5. Lucrezia Borgia, Dukesha e Ferrara

Një nga zbulimet më të fundit në identifikimin e Lucrezia Borgia është kjo pikturë, në pronësi të Galerisë Kombëtare të Victoria në Melburn. Pas viteve të studimit që nga blerja e tij nga muzeu në 1965, ai u bë titujt e mediave në 2008 kur muzeu pretendoi se kishte portretin e parë të Lucretia.

Sidoqoftë, ka ende polemika rreth kësaj pikture midis studiuesve dhe kritikëve të artit. Artisti që pikturoi portretin e Rilindjes, Dosso Dossi, dihet se ka jetuar në Ferrara midis viteve 1515-20, që përkon me kohën kur Lucretia ishte Dukeshë. Data e përfundimit varion nga 1519-30, kështu që nëse do të ishte ajo, atëherë do të ishte shkruar drejt fundit të jetës së saj ose edhe pas vdekjes. Pas lindjes së vështirë të fëmijës së saj të dhjetë, Lucretia u sëmur dhe shpejt vdiq në moshën tridhjetë e nëntë vjeç. Fillimisht u quajt "Portreti i një të riu" nga një artist i panjohur, dhe për shumë vite u konsiderua si një portret i një të riu. Natyra androgjene e pikturës ka çuar në konfuzion mbi identitetin e figurës.

Të dhëna nëse është apo jo Lucrezia tregohen përmes objekteve të portretit. Ekspertët besojnë se kamja që ajo mbante në duar është një referencë për gruan romake Lucretia. Ajo ishte një romake që bëri vetëvrasje pasi u përdhunua nga djali i mbretit romak, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia shpesh krahasohet me Lucretia romake jo vetëm nga emri, por edhe nga virtyti. Krahasimi me një grua që vdiq për të mbrojtur nderin e familjes së saj ndihmon në rikthimin e reputacionit të një gruaje të njollosur nga veprimet / thashethemet e familjes së saj.

Ekziston edhe një shkurre myrtle që përfaqëson Venusin, perëndeshën e dashurisë. Shkurre myrtle u përdor si një simbol i Venusit dhe përdoret pothuajse ekskluzivisht me portrete femra. Mbishkrimi në plan të parë lexon "më e ndritshme (sesa bukuria) është virtyti që mbretëron në këtë trup të bukur", i cili është një përshtatje e një vargu nga Eneida nga poeti romak Virgil. Këto transkriptime simbolike dhe fjalë për fjalë të bukurisë i bëjnë studiuesit të ndjehen të sigurt se po flasin për një grua, jo për një djalë të ri.

Gjatë qëndrimit të saj si Dukeshë e Ferrera, Lucrezia përjetoi shumë ngjarje që ndryshuan jetën e saj. Në Ferrer, ajo i mbijetoi vdekjes së babait, vëllait dhe djalit të parë së bashku me burrin e saj të dytë. Gjatë gjithë martesës së saj, ajo kishte aborte, u bë gjithnjë e më e devotshme dhe i kushtoi gjithnjë e më shumë kohë Kishës. Për shkak të kësaj, stili i veshjes dhe pamja e saj thuhej se kishin ndryshuar. Kjo nuk është e njëjta vajzë katërmbëdhjetë vjeçare që perceptohet me shpresë dhe naivitet si Shën Katerina. Këtu ajo është një grua, nënë, grua dhe dukeshë me kujdes dhe përgjegjësi. Mungesa e dekorimit, pëlhurës së hollë dhe natyra e thjeshtë e portretit mund të dëshmojnë për një lloj tjetër shenjtërie. Kjo është arsyeja pse ajo mbahet mend si gruaja e madhe që është bërë dhe trashëgimia që do të lërë pas.

Nuk është sekret që familja Borgia ishte e famshme për stilin e tyre të shpërbërë dhe prirjen e zjarrtë, por pak njerëz e dinë se kjo nuk është e vetmja familje rreth së cilës u ndezën pasionet. Sidoqoftë, Habsburgët me martesat e tyre dinastike nuk shkoi larg nga Borgia famëkeqe dhe skandaloze, duke lënë një shenjë të pashlyeshme dhe shumë të trishtuar në historinë e Evropës.