Për shkak të asaj që artistët shkatërruan pikturat e tyre: Claude Monet, Kazimir Malevich, etj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ne gjithmonë protestojmë kundër shkatërrimit të artit. Në fund të fundit, arti është një akt krijues. Por, në një mënyrë apo tjetër, arti tenton të shembet me kalimin e kohës, dhe ne njerëzit përpiqemi ta ruajmë artin në mënyrën tonë. Historia përmban shumë shembuj të shkatërrimit dhe shkatërrimit të veprave të artit. Por veçanërisht kurioze janë rastet kur shumë artistë të famshëm vetë shkatërruan krijimet e tyre.

1. Klod Monet

Seria më e madhe e pikturave nga Claude Monet - "Zambakët e Ujit" - në të cilat Monet vazhdoi të punojë gjatë gjithë jetës së tij. Secila prej punimeve të ciklit ndryshonte në madhësi dhe përbërje, por të gjitha zbuluan obsesionin e tij për të përsosur dritën dhe për të pasqyruar bukurinë e kopshtit të tij. Së bashku, Monet ka krijuar mbi 250 piktura të zambakut të ujit që vlerësohen shumë nga muzetë dhe koleksionistët privatë në të gjithë botën. Edhe pse këto vepra janë akoma të vlerësuara në mënyrë kritike - për të mos përmendur faktin se kushtojnë një pasuri të madhe (më shumë se 54 milion dollarë) - në atë kohë, Monet dëgjoi shumë kritika.

Por, ndoshta, kritiku më i ashpër ishte vetë Monet. Në vitin 1908, pas tre vjetësh pune në një koleksion të ri pikturash - dhe pikërisht para hapjes së një ekspozite të re në Paris, Monet shkatërroi rreth 30 piktura, dhe më pas i shkroi një letër agjentit të tij, në të cilën ai siguroi se ajo që ndodhi kishte më në fund e liroi atë nga mundimi i tij i brendshëm dhe tani ai me të vërtetë mund të fillojë punën. Një vit më vonë, ekspozita me "Zambakët e Ujit" në Paris, e cila prezantoi 48 piktura të reja, ishte një triumf.

2. Kazimir Malevich

Në moshën 25 vjeç, Kazimir Malevich vendosi të digjte të gjitha veprat e tij për fëmijë dhe të rinj. Lëvizja "kontribuoi" në një veprim të tillë. Nga Kievi, Kazimir Malevich u transferua në Moskë, ku më pas hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë katër herë pa sukses. Nëna e Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich shkoi atje, duke lënë familjen e saj në Kursk, pasi kishte gjetur një punë si kreu i kafenesë nga një botim gazete. Disa muaj më vonë, pasi kishte marrë me qira një apartament me pesë dhoma, ajo i dërgoi nuses së saj, Kazimira Zgleits, një urdhër për të likuiduar të gjithë pronën në Kursk dhe për t'u zhvendosur me të gjithë familjen në Moskë. Duke parashikuar këtë lëvizje në Kursk, Kazimir Malevich dogji të gjitha pikturat e tij që ruheshin në Kursk.

Imagjinoni një familje të madhe që lëviz me hekurudhë: sa hapësirë mund të rezervohet për fotografitë e djalit të madh, në të cilat kryefamiljari duket me skepticizëm të maskuar. Dhe e gjitha sepse babai im e konsideronte artin si një profesion bosh. Nëna, nga ana tjetër, i dha fshehurazi djalit të saj para për ngjyra dhe furça. Duke marrë parasysh veprat e djegura të hershme të Malevich, praktikisht asgjë nuk dihet për hapat e tij të parë në art.

3. Gerhard Richter

Një nga artistët më të kërkuar të kohës sonë, Gerhard Richter, shkatërroi mbi 60 piktura të tij, të cilat vlerësohen në 655 milionë dollarë, në 10 vitet e karrierës së tij krijuese. Për të shkatërruar veprat e tij, ai përdori një thikë për të prerë kutitë Me Dhe arsyeja për këtë akt shkatërrues është e thjeshtë - Richter ishte i pakënaqur me punën e tij. Sipas artistit, "prerja e fotografive ka qenë gjithmonë një akt çlirimi". Shtë interesante, para shkatërrimit, Richter shpesh fotografonte pikturat e dënuara: "Ndonjëherë shoh disa nga fotografitë dhe mendoj: është keq, duhet ta kisha lënë të mbijetojë".

Në të njëjtën kohë, Richter mund të kujtonte saktësisht pikturat që ai shkatërroi. Për shembull, kishte një punë me një anije luftarake, e cila, sipas komplotit, u godit nga një silur. Fotografia madje u shfaq në ekspozitën e vitit 1964. Dhe pastaj ajo papritmas u zhduk … siç doli, ajo ra nën thikën e Richter. Një tjetër pikturë, e cila gjithashtu "u zhduk" përgjithmonë, ishte puna me kangur, bazuar në një fotografi interesante nga revista. Kjo pikturë u vlerësua në 1,100 marka gjermane.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk është një artist kanadez i cili përdori aktin e djegies për të krijuar krijimet e tij. Gjegjësisht, ai përdori blozën e qirinjve për të krijuar piktura elegante dhe të bukura. Pas aplikimit të blozës në kanavacën e tij me një qiri, Spazuk vizaton linja dhe modele në blozë me lapsa dhe stilolapsa, duke krijuar kështu pjesë unike të artit. Spazuk kaloi 14 vjet duke përsosur teknikën unike të vizatimit me blozë. Por në të njëjtën kohë, në pikturat e tij të zjarrta ekziston gjithmonë një element i spontanitetit dhe improvizimit të rastit.

Në një intervistë, Steven Spazuk tha se ai pa hollësitë e teknikave jokonvencionale në një ëndërr: "Unë kisha një ëndërr, sikur të isha në një galeri dhe shikoja këtë peizazh bardh e zi. E dija se ishte bërë me zjarr dhe isha plotësisht i vetëdijshëm për teknikën ". Zjarri dhe aftësia e tij për të qenë forcë krijuese dhe shkatërruese është një faktor i vazhdueshëm në krijimet e Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

Pikturat ushtarake të Vereshchagin lanë një përshtypje aq të fortë sa shkaktuan acarim dhe madje frikë në Rusi dhe jashtë saj. Një herë, në 1882, ekspozita e Vereshchagin në Berlin u vizitua nga Field Marshal Helmut Moltke, një teoricien gjerman i cili e shihte luftën si diçka të pashmangshme dhe të favorshme për përparimin teknik dhe madje edhe moral. Vereshchagin për t'i treguar Moltkes veprën e tij historike "Apoteoza e Luftës". Fotografia shkaktoi një konfuzion në marshal, por ai nuk tha asgjë. Dhe pasi vizitoi ekspozitën, Moltke lëshoi një urdhër që ndalonte ushtarët gjermanë të vizitonin ekspozitën e Vereshchagin, dhe madje hodhi poshtë ofertën e artistit për të lejuar oficerët austriakë të shihnin pikturat e tij falas në ekspozitën e vitit 1881 në Vjenë. Në atdheun e Vereshchagin, situata nuk ishte më e mirë. Në Rusi, një ndalim u vendos gjithashtu në ekspozitat e veprave të Vereshchagin, dhe gjithashtu u ndalua riprodhimi i pikturave të tij në libra dhe revista. Dhe të gjitha për shkak të akuzave të padrejta për shpifje kundër ushtrisë ruse. Artisti i mori me ngulm këto akuza dhe dogji tre pikturat e tij: "Të harruara", "Të rrethuara - të persekutuara" dhe "Në murin e Kalasë. Ejani brenda! " Filantropi dhe koleksionisti i mirënjohur Pavel Tretyakov madje vendosi të blinte shumicën e veprave Turkestan të Vereshchagin, në mënyrë që ai as të mendonte t'i digjte ato.

6. Charles Camuan

Dhe një histori jashtëzakonisht kurioze dhe madje komike është e lidhur me këtë artist, komploti i të cilit mund të përshkruhet me siguri në një shirit komik. Ai erdhi në Paris, ëndërroi për famën, i vari veprat e tij në rrugë, shkoi në muze, duke ofruar veprat e tij, por ai nuk mund të arrinte njohjen. Ashtu si shumë gjeni të panjohur, Camuan kërkoi ngushëllim në alkool. Një ditë, pas një dite tjetër të pasuksesshme, ai hyri në një kafene ku nuk kishte tavolina falas. Kamuan u ul me një të huaj dhe filloi të derdhte shpirtin e tij. Bashkëbiseduesi tha se mund të ndihmonte. Doli se ai ishte pronar i një galerie të vogël dhe ishte i gatshëm të siguronte hapësirë për ekspozitën. I frymëzuar, Kamuan shkoi në shtëpi, vizatoi disa postera dhe i postoi nëpër qytet. Në ditën e caktuar, ai erdhi në galeri, i var veprat, por nuk i pëlqeu mënyra se si dukeshin në mur. Kamuan i vari përsëri pikturat disa herë dhe papritmas mendoi: “Çfarë lloj lavdie ëndërroj? Ashtë dështim, është turp! Ai mori një brisk, preu 80 pikturat e tij dhe pjesën tjetër e hodhi në kosh.

Aty pranë ishte një person i pastrehë. Ai pa copëzat dhe palosi fotografitë ashtu siç i dukej e nevojshme, i ngjiti me gazeta dhe në mëngjes erdhi në galeri. Pronari qëndroi aty dhe nuk e kuptoi se ku kishte shkuar puna e Kamuanit. Njeriu i pastrehë i tregoi fotografitë e ngjitura dhe shpjegoi në çfarë rrethanash i gjeti ato. Ata i ngjitën të gjitha në kornizat, dhe ekspozita u hap. Njerëzit ecin, shikojnë, pyesin - prerë kanavacë, aq interesante, një fjalë e re në art! Një mbrëmje, Kamuan kaloi rastësisht pranë ekspozitës, pa pikturat e tij dhe kërkoi një shpjegim. Ai tha se nëse autori vendosi të shkatërrojë pikturat, atëherë askush nuk mund t'i tregojë ato njerëzve. Kamuan e fitoi çështjen në gjykatë dhe pikturat e tij u shkatërruan për herë të dytë.