Përmbajtje:
- Simbolika e kërmillit në kulturë
- Simbolika e kërmillit në Krishterizëm
- "Njoftimi" nga Francesco Del Cossa
- Matisse dhe "Kërmilli" i tij
- "Madonna dhe Fëmija me Shenjtorët Francis dhe Sebastian" Carlo Crivelli
Video: Simbolika e kërmillit në Krishtërim: Cilat janë pikturat më të famshme me këtë krijesë?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Kërmilli është një nga ato krijesa që jo të gjithëve u pëlqen. Fëmijët zakonisht i gjejnë ato interesante, por të rriturit nuk ka gjasa të pëlqejnë një kërmill të gjetur në kopsht. Një krijesë kaq e vogël mund të duket joserioze, por ka një kuptim të thellë shpirtëror, duke luajtur një rol të veçantë për Krishterimin. Çfarë simbolike mban kërmilli, dhe gjithashtu cila është kanavacë më e famshme që përmban kjo krijesë?
Simbolika e kërmillit në kulturë
Duke folur për simbolikën e kërmillit, para së gjithash do t'i kushtojmë vëmendje guaskës spirale, natyrisht. Shumë kultura të lashta e konsiderojnë këtë detaj si një cikël të jetës, vdekjes dhe rilindjes. Ai gjithashtu paraqet rrotullimin e Tokës rreth Diellit.
Por ngadalësia e kërmillit e bëri atë një kafshë shpesh të lidhur me pasivitetin. Shpesh një person mund të krahasohet me një kërmilli: nëse gjestet ose veprimet e tij janë të nxituara, të ngadalta, ose ai ecën si një "kërmilli". Përveç kësaj, kërmijtë mund të jenë tregues të shenjave të caktuara. Për shembull, Hesiod, një poet nga Greqia e lashtë, shkroi se kur kërmijtë ngjiteshin në kërcellin e bimëve, ishte një shenjë për të korrat e ardhshme. Për grekët, kërmilli ishte një atribut i pjellorisë dhe punës bujqësore. Aztekët e lashtë e konsideronin kërmillin një krijesë të shenjtë sepse guaska e tij përfaqësonte ciklin e jetës. Kishte edhe perëndi Aztek, kafsha e shenjtë e të cilëve ishte një kërmilli. Për shembull, Zoti Aztek me emrin kompleks Techiztecatl ishte një hyjni hënore që kishte një predhë kërmilli në shpinë. Ashtu si një kërmilli hyn në guaskën e tij, hëna tërhiqet në thellësitë e oqeanit. Në Egjipt dhe Babiloni, kërmijtë konsideroheshin simbol i përjetësisë dhe pjellorisë. Dhe në epokën e protestantizmit, kërmijtë ishin një shprehje modestie (unë mbaj gjithçka me vete).
Para se Krishterizmi të përdorte kërmillin si një simbol të mëkatit vdekjeprurës të përtacisë, kulturat e tjera të lashta e konsideronin kërmillin të shenjtë.
Pra, simbolika kryesore e kërmillit është • kapërcimi i hendekut midis Tokës dhe Ujit, • kapërcimi i barrierës shpirtërore midis botës fizike dhe shpirtërore, • guaska e kërmillit - spirala e jetës, vdekjes dhe rilindjes, rrotullimi i Tokës rreth Diellit • me qetësi dhe kënaqësia e jetës dhe momenti.
Simbolika e kërmillit në Krishterizëm
Nga zhanri i natyrës ende në artin bashkëkohor, kërmijtë janë paraqitur në një sërë drejtimesh artistike. Ata gjithashtu luajtën një rol të jashtëzakonshëm në shumë vepra të artit të krishterë, ku u konsideruan si një simbol i një mëkati vdekjeprurës - përtacisë (pasi kjo është një krijesë që nuk kërkon të marrë ushqim dhe ha gjithçka organike që sheh në rrugën e saj). Besohej gjithashtu se kërmijtë kanë lindur nga balta.
"Njoftimi" nga Francesco Del Cossa
Pjesa më e famshme e artit është, ju lutem, piktura "Shpallja" nga Francesco Del Cosa. Çfarë shohim në telajo? Për momentin (një moment kaq i shenjtë!) I Shpalljes, një kërmill i madh zvarritet nga kryeengjëlli tek Nëna e Zotit përgjatë pallatit madhështor të Marisë, pa i hequr sytë prej tyre. Çfarë bën kjo krijesë mjaft e keqe në një pikturë me një komplot të shenjtë? Edhe pak, dhe në plan të parë do të shohim një gjurmë mukusi pas kërmillit! Në pallatin e Marisë, Virgjëreshës Mari të pastër, të pacenuar, të papërlyer, kërmilli i rrëshqitshëm sjell rrëmujë dhe llum. Kjo është shumë … Sigurisht, ka një kuptim të veçantë, një funksion qiellor, me të cilin artisti i talentuar del Cossa vendosi t'i japë kërmillit një vend kaq të spikatur në fotografinë e Lajmërimit.
Kjo altar është krijuar nga del Cossoy në 1468–70. për kishëzën në kishën Cestello në Firence (tani Santa Maria Maddalena dei Pazzi). Në foto, kërmilli është një krijesë plotësisht tokësore që nuk vëren mrekullinë e mahnitshme që po ndodh me të. Shtë shkruar me një saktësi dhe realizëm të mahnitshëm. Vrazhdësia e guaskës ndihet dhe linjat karakteristike të dritës janë të dukshme në trup. Nga rruga, kuratorët e galerisë së Dresdenit, ku është kanavacë, të bërë nga kërmilli i famshëm del Cossa një lloj marke tregtare e muzeut, i cili mund të konkurrojë me engjëjt e "Sistine Madonna" të Raphael. Në hollin e galerisë, ata madje shesin pajisje simbolike që përshkruajnë këtë kërmill.
Pra, kërmilli në plan të parë interpretohet tradicionalisht si një simbol i Nënës së Zotit dhe Konceptimit të Papërlyer (sipas njohurive mesjetare, kërmijtë rriten nga shiu). Kur pëllumbi i Frymës së Shenjtë fluturon nga qielli për të ngopur virgjëreshën Mari të përjetshme, simboli i saj, kërmilli i virgjër i përjetshëm, zvarritet në heshtje përgjatë skajit të kornizës. Sidoqoftë, është gjithashtu një lidhje lidhëse që lidh dy sfera përndryshe të pakrahasueshme - tokësore dhe të shenjta.
Matisse dhe "Kërmilli" i tij
Nëse kërmilli më i famshëm në pikturë i përket furçës së del Cossa, atëherë kërmilli i Henri Matisse mund të quhet më ekstravaganti dhe i pazakonti. Në fund të fundit, është bërë nga copa letre. Pas vitit 1948, Matisse, për shkak të një operacioni, nuk ishte në gjendje të pikturonte me një furçë. Artisti ishte i shtrirë në shtrat. Por kjo nuk e ndaloi mjeshtrin të vazhdojë talentin e tij dhe të krijojë. Matisse doli me një mënyrë të re për krijimin e veprave të tij. Tani e tutje, punimet u kryen duke përdorur copa letre të prera, të cilat u pikturuan me gouache dhe më vonë krijuan një përbërje në kanavacë. Në këtë çështje, Matisse, natyrisht, kishte asistentë.
Puna monumentale në këtë stil të ri ishte pikërisht Kërmilli, e cila u krye në Hotel Régina në Nice.
"Madonna dhe Fëmija me Shenjtorët Francis dhe Sebastian" Carlo Crivelli
Veprat e Krivelit janë zakonisht thjesht të natyrës fetare. Edhe pse llojet e tij klasike, realiste të trupit dhe kompozimet simetrike ndjekin rregullat e pikturës së Rilindjes. Pas gjurit të Shën Françeskut është gjuri i dhuruesit. Zakonisht, donatorët meshkuj përshkruheshin në të djathtë të Madonna, domethënë në të majtë të figurës, dhe gratë, përkundrazi, në të djathtë. Figurat në këtë pikturë, të veshura me brokadë me model të pasur, janë ndërthurur ngushtë me njëra -tjetrën në një brendshme dekorative luksoze. Puna e Crivelli është një vëmendje e jashtëzakonshme ndaj detajeve dhe nuancës së përpiktë.
Dhe këtu, natyrisht, ne gjithashtu shohim këtë krijesë "të lezetshme" - një kërmilli. Simbolika e tij është një nga më interesantet. Besohet se kërmilli Crivelli është një nga atributet e mishërimit të Zotit. Kërmilli ekspozon natyrën iluzore të pikturës, tregon se misteri i Mishërimit nuk mund të përshkruhet me asnjë mjet piktorik. Ne e dimë se piktura gjithmonë do të anojë drejt alegorisë, gjithmonë do të përpiqet të zbulojë sekretet e fshehura të artistit (nëse ka). Ndërsa arti i vërtetë, i pasqyruar përtej kufijve të pikturës brilante, ndihet vetëm nga një kërmilli, duke mos bërë dallimin midis objekteve, por duke ndjerë dritë dhe ngrohtësi.
Kjo krijesë e vogël dhe prania e saj në piktura me motive të krishtera krijuan shumë polemika. Cili është sekreti i paraqitjes së saj në këmbët e kryeengjëllit? Çfarë bën kërmilli në anën e djathtë të Marisë? Cila është arsyeja e madhësisë së saj në përbërjen e figurës? Ka shumë pyetje. Nëse ka një mister të fshehur në kërmill apo jo, do të mbetet e panjohur për ne. Por ky sekret na lejon shikuesit të krijojmë kuptimet tona alegorike në figurë.
Recommended:
Cilat janë lojërat intelektuale kompjuterike dhe cilat janë avantazhet e tyre
Kur teknologjitë kompjuterike hynë në përdorim shtëpiak, lojërat intelektuale hynë në këtë fushë dhe ata që duan të "thyejnë trurin" morën një shumëllojshmëri të madhe të një larmie të gjerë argëtimesh intelektuale
Çfarë fshehin vërtet pikturat e famshme botërore, apo mesazhe sekrete për të cilat askush nuk dinte
Një nga gjërat më të mëdha në lidhje me artin është se ai është gjithmonë i hapur për interpretim. Disa nga artistët më të famshëm në botë vendosin qëllimisht mesazhe të fshehta në pikturat e tyre për të minuar besueshmërinë, për të sfiduar auditorët ose për të zbuluar diçka për veten e tyre. Qindra vjet më vonë, falë përparimeve në teknologji, shumë nga këto mesazhe sekrete u zbuluan së pari dhe u vunë në shfaqje dhe diskutim publik
Simbolika e re dhe simbolika konceptuale në artet e bukura
Ne i detyrohemi termit "simbolikë e re" një mjeshtri të tillë të shquar të konceptualizmit modern si Vitaly Komar, i cili në vitin 2009 në Nju Jork formuloi përcaktimin fillestar të këtij trendi në artet pamore
Plagjiatura në BRSS: Cilat këngë të famshme dolën të ishin një kopertinë dhe cilat kompozime të kompozitorëve sovjetikë u vodhën nga këngëtarët perëndimorë
Gjatë epokës sovjetike, e drejta e autorit të kompozitorëve të huaj të muzikës u neglizhua shpesh. Disa nga këngët që qytetarët i duan, në fakt, do të dalin ose si plagjiaturë e drejtpërdrejtë, ose huazim shumë i afërt. Do të jetë edhe më befasuese të mësosh se jo vetëm skena sovjetike mëkatoi me këtë. Interpretuesit perëndimorë gjithashtu gjetën se çfarë të vidhnin nga ne, dhe nuk ishin aspak të turpshëm për këtë. Çdo "huamarrës" besonte se askush nuk do ta merrte me mend
Sekretet nga qelqi: Cilat sekrete i koduan artistët me ndihmën e pasqyrave të përshkruara në pikturat e famshme
Pikturimi i kryeveprave të shekujve 15-16 është veçanërisht interesant të merret parasysh, sepse ato fshehin shumë mistere. Pasqyrat konsiderohen njëra prej tyre. Në shikim të parë, nuk ka asgjë të jashtëzakonshme në to, por nëse shikoni nga afër, mund të gjeni shumë detaje interesante. Ajo që artistët e së kaluarës fshehën në pasqyrimet e pasqyrave, ne do ta konsiderojmë më tej në përmbledhje