Sekretet e "Altarit të Ghent" - një pikturë që konsiderohet më e rëndësishmja në historinë e pikturës

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Emri zyrtar i altarit - "Adhurimi i qengjit mistik" - është një shembull i aftësisë më të lartë të vëllezërve Van Eyck. Sot ajo mbahet në Katedralen e Shën Bavo në Ghent dhe është vepra më e vjedhur e artit. Çfarë kuptimi fetar fshihet mbi të dhe çfarë është ajo që tërheq kritikët dhe hajdutët keqdashës?

Puna e vëllezërve Van Eyck

Vëllezërit Hubert dhe Jan van Eyck krijuan "Altarpiece Ghent" në vitet 1420-1432. Kjo dëshmohet nga mbishkrimi në anën e pasme të dy paneleve të donatorëve dhe u zbulua vetëm në 1823 ("Artisti Hubert van Eyck filloi këtë punë. Jan (vëllai i tij), i dyti në art, e përfundoi atë me kërkesë të Jose Veidt në maj 6, 1432 ").

Meqenëse Jan van Eyck konsiderohet të jetë më i njohuri nga dy vëllezërit, referimi ndaj Janit si "i dyti në art" ka shkaktuar shumë polemika midis disa historianëve të artit, duke kërkuar t'i atribuojnë pjesën më të madhe të veprës së Janit. Ka të ngjarë që ky mbishkrim do të thotë që Hubert ishte përgjegjës për ndërtimin aktual të altarit, i cili u pikturua më vonë nga Jan (ndërtimi i poliptikut të altarit kërkonte njohuri për ndërtimin, dhe kërkoheshin aftësi krejtësisht të ndryshme për t'i pikturuar ato). Sidoqoftë, Hubert vdiq në 1426 dhe altari përfundoi në 1432, kështu që Jan mori përsipër pjesën tjetër të punës me klientin.

Përbërja e altarit

Genti Altarpiece është një ndërtim kompleks me shumë pjesë (poliptik), i përbërë nga gjithsej 24 panele, 8 prej të cilave janë të lëvizshëm dhe të kyçshëm. Ka gjithsej rreth 300 figura në të gjithë altarin. Duket si një shfaqje fetare e ngrirë, dhe kur hapet, hap një udhëzues shpirtëror për zbulesën hyjnore.

Hapni Kolegjet e Altarit

Kanavacë qendrore i kushtohet emrit të altarit dhe përfaqëson një skenë të adhurimit të një qengji. Sakrifica e qengjit është një simbol i vrasjes së Krishtit për hir të shpëtimit njerëzor, gjithashtu ka origjinë bizantine. Ekziston një shatërvan para altarit - një simbol i Krishtërimit. Në të majtë të burimit është një grup njerëzish të drejtë të Testamentit të Vjetër, në të djathtë janë apostujt, pas tyre papët dhe peshkopët, murgjit dhe laikët.

Paneli i sipërm përfaqëson Krishtin në lavdi (ose Perëndia Atë), në të majtë të tij është Nëna e Zotit, në të djathtë të Krishtit është Gjon Pagëzori. Këto janë figura të mëdha dhe të rëndësishme të altarit, kombinimi i të cilave i ngjan llojit të imazhit bizantin (ndërmjetësimi i Virgjëreshës Mari dhe Gjon Pagëzorit për shpëtimin e shpirtrave njerëzorë). Kjo pasohet nga imazhe të engjëjve që luajnë muzikë. Figurat nudo të Adamit dhe Evës e kompletojnë serinë. Mbi Adamin dhe Evën janë skena të vrasjes së Abelit nga Abeli dhe sakrificës së Kainit dhe Abelit.

Pamje e mbyllur e altarit

Altari i mbyllur përshkruan Shpalljen - një skenë gjatë së cilës kryeengjëlli Gabriel i njofton Marisë se ajo do të jetë nëna e Krishtit. Figurat e engjëllit dhe Marisë janë në skajet e jashtme të paneleve. Fryma e Shenjtë (pëllumbi) rri pezull mbi Marinë. Dy skenat ngjitur në qendër janë skena thjesht të zhanrit nga jeta e përditshme. Pranë Virgjëreshës Mari, në një vend të zhytur, është një tabaka argjendi, një enë e vogël e varur dhe një peshqir prej liri të varur nga banaku. Këto objekte korrespondojnë me ikonografinë e asaj periudhe dhe tregojnë simbolikën e pastërtisë së Virgjëreshës. Panelet e poshtme të altarit përfaqësohen nga figurat ekstreme të dhuruesve (Jos Veidt dhe gruaja e tij), të ndara me statuja të dy shenjtorëve - Gjonit Pagëzori dhe Gjon Teologu. Rreshti i sipërm i pikturave tregon figura të profetëve të Testamentit të Vjetër dhe profetesave pagane, sibileve Eritreane dhe Kumeane (sibilet janë figura femrash nga Greqia dhe Roma e lashtë që parashikuan ardhjen e Krishtit).

Teknologjia e ndriçimit

Madhësia relativisht e madhe e paneleve i lejoi Jan van Eyck të demonstrojë talentin e tij si mjeshtër i dritës: drita e drejtuar, ngopja, shkalla më e butë e ndriçimit në gradimin e hijes, ndërtimi i hapësirës përmes dritës dhe hijes, simfonitë e reflektimit dhe thyerjes, tekstura të gjalla të sipërfaqes - të gjitha këto janë pasqyrime të dritës reale dhe hyjnore., përzierje e përsosur e ndriçimit hyjnor me botën e krijuar - dhe e gjithë kjo përshkruhet në ngjyra. Van Eyck krijon një botë brenda pikturës aq thelbësore dhe reale sa bota jashtë pikturës.

Teknologjia e naftës - një risi nga Jan van Eyck

Jan van Eyck është i njohur jo vetëm për mjeshtërinë më të lartë të detajuar, por edhe për risitë e tij në pikturë. Bojrat e temperës krijohen në bazë të përzierjeve të pigmentit pluhur. Tempera ka një pengesë: bojërat thahen shpejt dhe bëhet shumë e vështirë të bësh rregullime në kanavacë dhe ndikon në cilësinë. Por teknika e vajit në këtë çështje është më e përshtatshme: bojërat përzihen me vaj, ato mund të hollohen me ujë, tretës, të ndryshojnë nuancat dhe të arrijnë efektin më të mirë për artistin. Teknologjia e naftës lejon shtresimin. Ishte Jan van Eyck ai që arriti të krijojë një bojë vaji të jashtëzakonshme, e cila i lejoi autorit të arrijë bukuri dhe pasuri të pashembullt të detajeve (fytyrat individualizohen deri në detajet më të vogla, dekorimet pikturohen aq luksoze saqë edhe shkëlqimi dhe shkëlqimi i tyre i transmetohen shikuesit, peizazhi përreth përcillet me saktësi të lartë). Pas punës së Jan van Eyck, teknika e vajit u përhap dhe u popullarizua në të gjithë Evropën.

Donatorët e altarit

Donatorët (klientët) e altarit ishin familja e pasur e tregtarit Jos Veidt dhe gruas së tij Elizaveta Borlut. Përkundër faktit se Jan van Eyck ishte në shërbim të Dukës së Burgundy, kjo nuk e pengoi atë të merrte porosi private. Njëra prej tyre ishte urdhri për altarin e Gentit nga Jos Veidt dhe gruaja e tij. Ashtu si shumica e mbrojtësve të Rilindjes, Jos Veidt ishte një tregtar i pasur që kërkonte të shlyente mëkatin e dashurisë së tepërt për para, duke shpenzuar një pjesë të tij në artin fetar Me Veidt, një qytetar me ndikim në Ghent, porositi krijimin e altarit të Katedrales së Shën Bavo. Duke pasur parasysh se gruaja e tij ishte gjithashtu familja e tyre e pasur aristokratike, ai kishte shumë para dhe ai padyshim nuk i kurseu shpenzimet. Donatorët dallues (Jos dhe gruaja e tij) shfaqen majtas dhe poshtë në pozicion lutjeje, të gjunjëzuar në pozicionet tradicionale të donatorëve, përballë njëri -tjetrit dhe duke parë panelet qendrore. Edhe pse menjëhershmëria e pranisë së tyre do të zbehet me kalimin e kohës, identiteti i tyre si mbrojtës i veprave të artit do të mbetet i paprekur.

Fatkeqësitë dhe rrëmbimet

Për gjashtë shekuj, altari pësoi shumë fatkeqësi: ai pothuajse u dogj në një zjarr, u censurua, u shit, u falsifikua, u ruajt në kushte të papërshtatshme. Për më tepër, Altarpiece e Ghentit është vepra më e vjedhur e artit në botë. Ai u rrëmbye 13 herë! Në një mënyrë ose në një tjetër, altari u kthye gjithmonë në atdheun e tij - në Katedralen e Shën Bovon në Ghent, ku mbahet edhe sot e kësaj dite. Në 1566, kalvinistët u përpoqën të digjnin altarin si një ikonë katolike, por kalorësit katolikë arriti të shpëtojë kryeveprën duke çmontuar dhe fshehur të gjitha panelet. Në 1781, perandori Jozefi II u zemërua nga figurat nudo të Adamit dhe Evës dhe urdhëroi që t'i çonin imazhet e tyre në bibliotekën e katedrales. Pastaj ata u transferuan në Muzeun e Brukselit. Në 1794, trupat Napoleonike morën 4 fragmente qendrore në Paris. Pas rënies së regjimit Napoleonik, sundimtari i ri Louis XVIII i ktheu ata në Ghent, dhe në 1816 ndodhi një fatkeqësi tjetër: vikari i katedrales, duke përfituar nga mungesa e peshkopit, vodhi dy panele të altarit dhe ia shiti Mbreti Frederick William III i Prusisë. Vetëm në vitin 1923 të gjitha pjesët e altarit u ribashkuan, dhe në vitin 1934 pati një rrëmbim: persona të panjohur vodhën panele me gjyqtarët e drejtë dhe Gjon Pagëzorin. Fragmenti i dytë u kthye në atdheun e tij, dhe i pari nuk u gjet kurrë (në 1945 u zëvendësua me një kopje të veprës së Jef van der Veken). Rrëmbimi tjetër ndodhi gjatë Luftës së Dytë Botërore, kur "Altari i Ghentit "u vodh me urdhër të Hermann Goering. Në 1943, kryevepra e van Eyck u shpëtua nga Aleatët, dhe korniza origjinale e altarit nga Hubert van Eyck u shkatërrua gjatë luftës fetare kundër Kishës Katolike dhe autoritetit papnor. Puna e vëllezërve Van Eyck, me teknikën e tyre virtuoze, mjeshtërinë më të detajuar, realizmin dhe frymëzimin shpirtëror, të pasqyruar plotësisht në "Altarin e Gentit" mund të ndryshojë rrënjësisht pikturën e Evropës Perëndimore dhe të frymëzojë mjeshtërit e artit. Që nga viti 2012, po bëhet një restaurim i hapur i "Altarit të Ghent", i cili është planifikuar të përfundojë në 2020.