Përmbajtje:
Video: Çdo gjë e re është vjedhur mirë e vjetër: Plagjiaturë, imitim, rastësi, klone në historinë e pikturës
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Kohët e fundit, është bërë modë në botën e artit të quash ndonjë hua krijuese plagjiaturëapo edhe vjedhje. Përdorimi nga mjeshtrat e ideve, komploteve, teknikave, zgjidhjeve kompozicionale dhe me ngjyra, gjetjeve unike krijuese të artistëve të tjerë është një fenomen i lashtë, si vetë arti, i cili është i vështirë të jepet një vlerësim objektiv.
Plagjiaturë ose imitim
Difficultshtë e vështirë të vjedhësh mendimin e dikujt tjetër për një mjeshtër që e mban në kokë derisa ta sjellë në jetë. Asshtë po aq e lehtë sa të granatosh dardhat të përvetësosh një mendim që ka fituar një formë. Plashtë plagjiaturë vjedhja dhe përvetësimi i materialeve të njerëzve të tjerë, e cila mund të krahasohet me vjedhjen e zakonshme.
Ky fenomen negativ ka shqetësuar artistët në çdo kohë, pasi ideja, skenari, struktura kompozicionale dhe skema e ngjyrave janë padyshim pronë intelektuale e mjeshtrit.
Ka shumë shembuj kur artistët, të frymëzuar nga veprat e klasikëve ose bashkëkohësve të tyre, morën si bazë një komplot ose një kompozim dhe i përpunuan ato në mënyrën e tyre, vendosën në të gjitha aftësitë dhe përvojën e tyre, të cilat përfundimisht dhanë vepra që pasqyrojnë vizion individual krijues.dhe nganjëherë edhe i tejkaloi origjinalet.
Në artet pamore, si shembull, ky fenomen shpesh mund të shihet midis artistëve anglezë të cilët u mbështetën në punën e tyre në traditën e artit italian të shekullit të 15 -të të Rilindjes së hershme. Klasikët e kohëve të tjera mëkatuan me këtë, dhe bashkëkohësit gjithashtu mëkatojnë me këtë.
Në thelbin e tij, imitimi po ndjek një shembull, një model. Ndodh që duke mos pasur idetë e tij, mënyrën e tij të të shkruarit, artisti përdor vepra të gatshme të mjeshtrave për mostra, duke e privuar veten nga nevoja për të punuar në rritjen e potencialit të tij.
Nga ana tjetër, huazimi i ideve në pikturë ka një efekt pozitiv, pasi artisti, duke i përdorur ato për punën e tij të mëtejshme, zhvillon dhe përmirëson mendimin e mishëruar tashmë nga një autor tjetër. Në një farë mase, kjo është një shtysë për krijimin dhe zhvillimin e veprimtarisë së tyre krijuese.
Dy piktura nga i njëjti autor në vite të ndryshme
Shembulli më goditës i krijimit të disa kopjeve të së njëjtës vepër nga i njëjti mjeshtër janë pikturat e Titian Vecellio, ku mund të shihni qartë se si ka ndryshuar pikëpamja e artistit për imazhin e Danaë ose Mary Magdalene gjatë njëzet viteve.
Çuditërisht, në të katër pikturat e Titianit, i njëjti model përshkruhet në imazhin e Magdalenës - Julia Festina.
Siç mund ta shohim nga përzgjedhja e riprodhimeve, idetë e qenësishme në art janë shumë të ndryshme, dhe është e vështirë të përcaktohet shkalla e huazimit ose plagjiaturës së tyre, sepse në çdo rast, secili artist vuri dorën, mendimet e tij, qasjen e tij krijuese te krijimi.
Ne kohen time Titian Vecellio u akuzua për vjedhjen e komplotit një mik i tij kur krijoi pikturën "Venusi i Urbinos", megjithatë, përshkrimi i grave në këtë pozicion gjatë kohës së Titianit ishte një praktikë e përhapur. Dhe fakti i plagjiaturës nuk është vërtetuar.
Recommended:
7 të famshëm që i duan kafshët e tyre dhe janë gati për pothuajse çdo gjë
Kafshët që bien në duar të mira mund të ketë zili. Ata gjithmonë kanë ushqim dhe një shtëpi të ngrohtë, pronarët i duan ata dhe monitorojnë shëndetin e tyre. Çfarë mund të themi për ata me katër këmbë që u bënë shokë të një personi të famshëm? Yjet punësojnë dado dhe kuzhiniere për të preferuarat e tyre, u japin ushqime disave nga jashtë, madje disa u lënë një trashëgimi shumë të mirë, që arrijnë në miliona dollarë
"Çdo gjë që nuk më vret më bën më të fortë!": A kishte vërtet Niçe kaq të drejtë
"Çdo gjë që nuk më vret më bën më të fortë!" - kështu tha Niçe, pastaj u çmend, dhe pastaj vdiq. Sepse këto janë fjalë të bukura, por nuk janë të vërteta. Çdo gjë që nuk na vret menjëherë, vret pak nga pak, në mënyrë të padukshme
5 misteret kryesore të pikturës më të shtrenjtë në historinë e pikturës: "Shpëtimtari i botës" nga Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci konsiderohet si një nga mendjet më të ndritura në historinë njerëzore. "Shpëtimtari i botës" Leonardo da Vinçi quhet "pikëpyetja më e bukur e shkruar ndonjëherë". Dhe në të njëjtën kohë, kjo është një nga pikturat më të shtrenjta në botë, e cila shoqërohet me shumë skandale, mistere dhe sekrete. Çfarë fsheh kjo kanavacë dhe çfarë e shkaktoi skandalozitetin e saj?
"Dardha e vuajtjes" - një mjet torture që të detyroi të rrëfesh për çdo gjë
Në Mesjetë, dhe më pas në epokat pasuese, ata që ishin fajtorë dhe të akuzuar për krime u torturuan. Pajisjet e përdorura nga ekzekutuesit ishin shumë të ndryshme. Ndër pajisjet e sofistikuara të torturës, vlen të përmendet dardha e vuajtjes. Ky, në shikim të parë, një objekt i padëmshëm solli vuajtje çnjerëzore për ata mbi të cilët u përdor
Ajo që është e mirë për një rus është e mirë për një gjerman : 15 zakonisht gjërat "tona", të pakuptueshme për njeriun perëndimor në rrugë
Pothuajse një çerek shekulli ka kaluar tashmë nga rënia e Bashkimit Sovjetik, dhe shumë ende kujtojnë me nostalgji ditët kur çdo gërvishtje lyhej me ngjyrë jeshile të shkëlqyeshme, dhe thupra mbahej nga dyqani në një qese me fije në vend të lëngut të portokallit. Ky përmbledhje paraqet tipikisht fenomenet "tona", duke kujtuar të cilat, me krenari mund të themi: "Në Perëndim ata nuk do t'i kuptojnë"