Sekretet dhe interpretimet e fshehura të një prej pikturave më misterioze: "Flamuri i Krishtit" nga Piero della Francesca

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Vizioni fantastik dhe llogaritja matematikore e "The Flagellation of Christ" nga Piero della Francesca e bëri këtë fotografi një nga më misteriozet në historinë e pikturës. Përbërja është e turpshme nga kombinimi i dy episodeve në dukje të papajtueshme - Testamentit të Ri dhe atij të Vjetër. Cili është sekreti i disonancës së kanavacës së famshme?

Në vitet 1459-1460, Piero della Francesca përgatiti "Flamurin e Krishtit" tronditës, i cili tani është në Galerinë Kombëtare të Marche. Artisti ishte autori i një traktati mbi perspektivën e quajtur "Për perspektivën e pikturës", dhe ishte i njohur edhe si matematikan dhe gjeometër. Artisti e përdori me mjeshtëri këtë njohuri të tij në kanavacën "Flamuri i Krishtit". Piktura është një kryevepër e hershme e Rilindjes. Personazhet në skenë janë shumë ekspresivë. Përbërja është komplekse dhe e pazakontë, dhe ikonografia e saj është bërë subjekt i një sërë teorish.

Heronj

Përbërja e figurës është e ndarë në dy plane - komploti i Dhiatës së Vjetër (drejtpërdrejt fshikullimi i Krishtit) dhe komploti i Dhiatës së Re (tre burra në plan të parë, të cilët janë prototipe të njerëzve të vërtetë).

Sfondi

Çuditërisht, personazhi mbizotërues i figurës është një hero dominues i cili është i dukshëm për shikuesin … nga mbrapa. I veshur me të bardha, figura e tij bie në kontrast me imazhin e Krishtit të fshikulluar. Pjesa tjetër e personazheve duket se janë ngrirë në vend, sikur koha të kishte ndaluar për ta. Për të kuptuar të gjithë fuqinë e frikshme të personazhit të mbështjellë me rroba, është e nevojshme të kujtojmë frikën më të madhe të Evropës mesjetare dhe të Rilindjes para fuqisë së Perandorisë Osmane. Kushtojini vëmendje çallmës së tij. Një veshje ekzotike tradhton një turk në të. Thisshtë ky personazh gjakftohtë dhe pa zemër që u jep shikuesve një aluzion për të zbuluar misterin e historisë së Dhiatës së Re në dritën e humanizmit të Rilindjes. Përmbajtja e turqit balancohet nga vullneti, besimi dhe fuqia e tij e patundur mbi gjithçka që ndodh. Me pëlqimin e tij të heshtur, ndodhin veprimet e tmerrshme të rojeve. Në skenën në të majtë, të shtyrë qëllimisht përsëri në skenë, Jezusi përshkruhet duke u fshikulluar nën shikimin indiferent dhe të pamëshirshëm të Pontius Pilatit. I veshur me veshje orientale (një simbol i gabimit moral dhe verbërisë), Pilati shpreh një qetësi të mahnitshme.

Një numër historianësh të artit kanë paraqitur një teori mjaft kurioze se kryevepra e della Francesca është një alegori e vuajtjeve të Kostandinopojës në 1453. Ishte kapja e kryeqytetit të Perandorisë Bizantine nga turqit osmanë nën udhëheqjen e sulltan Mehmetit II. Nga ky këndvështrim, dy burrat që shikojnë fshikullimin janë Muradi II (sulltani islamik që zhvilloi një luftë afatgjatë kundër krishterimit) dhe perandori bizantin Gjoni VIII (kundër të cilit u luftua kjo luftë). Kështu, tre burrat enigmatikë në plan të parë mund të përfaqësojnë fisnikët që ishin indiferentë dhe lejuan shkatërrimin e popullit të krishterë.

Plan i parë

Procesi i fshikullimit në sfond është ndoshta tema e bisedës mes tre burrave në plan të parë të kompozimit. Identifikimi tradicional i këtyre heronjve në të djathtë është se i riu në qendër është Oddantanio da Montefeltro, sundimtari i Urbinos. Në të dy duart e tij janë këshilltarë. Të tre u vranë në komplot. Prandaj, supozohet se klienti i pikturës ishte Federigo da Montefeltro, i cili nderoi kujtimin e vëllait të tij, duke e krahasuar pafajësinë e tij me pafajësinë e Krishtit. Kështu, piktura merr një kuptim politik: të krishterët e Perëndimit dhe Lindjes duhet të bashkohen kundër kërcënimit osman. Kjo është arsyeja pse personazhi në të majtë shtrin dorën drejt fqinjit të tij skeptik. Vepra, e porositur nga kisha në 1460, është një dokument historik autentik sot. Duke përshkruar Krishtin e fshikulluar, artisti i kujton popujt evropianë poshtërimin që bota myslimane i shkaktoi popullit të krishterë.

Teknika dhe përbërja e pikturës

Përdorimi virtuoz i perspektivës (në të cilën kolona është boshti konstruktiv i përbërjes), mbizotërimi i arkitekturës klasike elegante, studimi i kujdesshëm i detajeve i jep "Flamurit të Krishtit" statusin e një manifesti. Përdorimi i linjave (horizontale dhe vertikale) është veçanërisht i rëndësishëm në përbërje, diagonalet e fuqishme të dyshemesë dhe tavanit krijojnë një ekuilibër të fortë, një imazh simbolik të botës. Artisti u dha figurave vëllim real me ndihmën e kiaroskuros (kalimi nga drita në hije). Gjithashtu vlen të përmendet se ngjarjet dramatike zhvillohen në një oborr të mbuluar me pllaka me kuadrate bardhë e zi, me tre burra jashtë që qëndrojnë në pllakat e kuqërremta që përshkojnë skenën.

Natyra misterioze e "Flamurit të Krishtit" të Piero della Franceschi dëshmon se veprat e artit vazhdojnë të gjenerojnë kërkime interesante artistike dhe historike edhe pas shumë shekujsh. Në rastin e kësaj pikture, nuk ka gjasa që një interpretim përfundimtar i komplotit të pranohet ndonjëherë pasi ka shumë pak të dhëna të ruajtura. Ndoshta ky mister shpjegon pjesërisht pse 600 vjet më vonë, piktura vazhdon të intrigojë dhe tërheqë vëmendjen e shikuesve, si dhe të frymëzojë mjeshtra të rinj. Duke marrë parasysh përbërjen gjeometrike të aftë, komplotin e menduar mirë, konotacionet politike të figurës, studimin e kujdesshëm të detajeve, arkitekturën ekspresive, madhësinë e vogël (58.4 × 81.5 cm), epitetin e pikturës "Vogla më e madhe piktura në botë "është absolutisht e denjë.