Cili është sekreti i një prej pikturave më misterioze të Remedios Varo, e cila vendosi një rekord botëror në një ankand

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

"Harmonia" është një nga veprat më misterioze dhe misterioze të krijuara nga Remedios Varo. Kjo vepër arti është aq e diskutueshme sa shumë ekspertë ende po përpiqen të zbulojnë sekretin e saj. Dhe nuk është për t'u habitur që piktura e nxjerrë në ankand u shit për më shumë se gjashtë milion dollarë, duke vendosur kështu një rekord të ri botëror.

Remedios Varo Uranga është një nga piktorët e njohur para-surrealistë në botë të shekullit të 20-të. Ajo lindi në vitin 1908 në qytetin e vogël Angles në provincën Girona në Spanjë. Arti i saj unik ishte rezultat i edukimit dhe luftës për jetën, socializimit në botën e artit dhe filozofisë, si dhe pjesë e imagjinatës së saj të mahnitshme.

Babai i saj, Rodrigo Varo, ishte një intelektual që ndihmoi Remedios të zhvillonte karrierën e saj artistike që në moshë të re. Në një moshë shumë të butë, Rodrigo ndihmoi vajzën e tij të zhvillonte aftësitë teknike të vizatimit. Ai gjithashtu inkurajoi vajzën të bëhej një mendimtare e pavarur. Ai e futi vajzën e tij në shkencë dhe trillim, duke i blerë aventura dhe libra shkencorë, dhe gjithashtu inkurajoi të menduarit filozofik të hershëm të vajzës, e cila u zhvillua përtej viteve të saj.

Nëna e saj, Ignatia Uranga, ishte një katolike e devotshme dhe ishte e vendosur ta dërgonte vajzën e saj në një shkollë manastiri. Ishte për shkak të kësaj që artisti i ardhshëm zhvilloi një qëndrim kritik ndaj fesë dhe kundërshtoi ideologjinë fetare. Por në fund Reme përqafoi idealet universaliste dhe liberale.

Si fëmijë, vajza dhe familja e saj shpesh lëviznin nga një vend në tjetrin: nga Cadiz në Laras në Marok dhe Madrid. Këto zhvendosje e futën atë në kultura të ndryshme dhe zgjeruan botëkuptimin e saj, i cili më pas u reflektua në punën e saj.

Në 1923, ndërsa ajo po studionte në Madrid, Reme bëri veprën e saj të parë të artit: ajo pikturoi veten, si dhe të gjithë familjen e saj.

Në 1924, ajo u bë studente në Akademinë e Arteve të Bukura të San Fernando, duke u diplomuar me një diplomë si mësuese vizatimi gjashtë vjet më vonë. Ishte në këtë akademi që ajo u njoh me surrealizmin, një lëvizje kulturore dhe një filozofi që inkurajoi kapjen e funksionimit të vërtetë të mendimit njerëzor pa kontroll të arsyes dhe moralit. Ishte për ato kohë që veprat e artit surreal u përdorën për të shprehur lëvizjen filozofike.

Me shpërthimin e Luftës Civile Spanjolle, ajo u detyrua të largohej nga vendi dhe të ikte në Paris dhe më pas në Barcelonë. Ishte në Paris që ajo u ndikua më tej nga lëvizja surrealiste.

Arti i Remes u ndikua gjithashtu nga burrat e saj të parë dhe të dytë. Burri i saj i parë, Gerardo Lizarraga, ishte një piktor i njohur, dhe i dyti, Benjamin Pere, ishte një poet surrealist. Në Barcelonë, ku takoi burrin e saj të dytë, ajo ishte anëtare e grupit të artit Logicophobiste, falë të cilit ajo arriti të frenojë imagjinatën e saj dhe ta përkthejë atë në art. Ajo më vonë u kthye në Paris, por u detyrua të ikte pasi u arrestua gjatë pushtimit nazist të Francës.

Ajo u transferua në Meksikë në 1941, dhe ishte aty që artistja vendosi të merrte një udhëtim të panjohur dhe të bukur në imagjinatën e saj.

Në vendin e ri, ajo u frymëzua nga krijuesit dhe gjenitë vendas, të tillë si Diego Rivera, si dhe mërgimtarët dhe mërgimtarët, për shembull, Jean Nicollo dhe Walter Grün. Grün, një viktimë austriake e kampeve të përqendrimit në Evropë, ishte një frymëzim i madh për artistin e ardhshëm të famshëm. Ai e inkurajoi atë të punonte në artin e saj dhe deri në vitin 1949, stili i Remedios ishte pjekur. Nga njëqind e dyzet veprat e saj të artit, njëqind e dhjetë kanë lindur në Meksikë.

Reme nuk ishte vetëm një surrealist, por edhe një anarkist. Ajo besonte se shteti është një e keqe e panevojshme që kundërshton sjelljen e marrëdhënieve njerëzore. Reflektimet e saj filozofike mbi gjendjen mund të kenë qenë rezultat i përvojës së saj të jetës në Evropë. Kjo filozofi reflektohet në stilin e saj të artit izolues.

Feminizmi ishte një shkollë tjetër mendimi që ndikoi në stilin artistik të artistit. Gjatë kohës së saj si një piktore surrealiste, meshkujt surrealistë nuk i shihnin homologët e tyre femra si të talentuar. Kjo krijoi një mjedis në të cilin gratë artiste ishin të izoluara. Talentet e keqkuptuara të grave pasqyrohen në punën e saj në formën e imazheve të grave të trishtuara në vende të izoluara dhe të mbyllura. Kështu reagoi ajo ndaj padrejtësive të grave në botën e artit të kohës.

Stili i artit i Varos ishte unik; të tjerët e përshkruan atë si shqetësues. Ajo kapi befasi në artin e saj, si dhe përballje të papritura. Stili i saj unik surreal është bërë një shenjë dalluese, sepse heroinat kryesore të veprave të saj ishin gratë e shekullit të 20 -të. Ajo portretizoi personazhe misteriozë të vetmuar dhe mistikë të përfshirë në aktivitete shkencore. Kjo ishte kryesisht për shkak të butësisë shkencore të babait të saj në moshë të re. Varo përdori imagjinatën dhe konceptin e magjisë në artin e saj, si dhe simbolet androgjene që imitojnë tiparet e saj fizike, të tilla si sytë e mëdhenj, hunda e hollë dhe fytyrat në formë zemre, gjenden shpesh në artin e saj dhe ngjajnë me tiparet e saj të fytyrës.

Arti gjithashtu përdori personazhe autobiografikë të cilët dukej se ishin mbajtur nga forcat e panjohura. Ishte një reagim ndaj margjinalizimit të grave në botën e artit, pasi ekspozoi kompleksin e superioritetit mashkullor surrealist mashkullor. Ajo që gjithashtu gjendet shpesh në punën e saj është përdorimi i krijesave mitike, alkimia, vorbullat e mjegullta dhe automjetet utopike që mund të kalojnë nëpër tokë, ajër dhe ujë me vela, ingranazhe dhe bartës që i përgjigjen energjive më të larta. Qëndrimi i pazakontë i artit të saj pasqyron pasivitet, soditje, paqëndrueshmëri dhe simbolikë. Ata që shikojnë nga afër veprat e saj mund ta kapin dhe vlerësojnë këtë imagjinatë të mahnitshme.

Por, ndoshta, një nga veprat më të spikatura të artistit është një pikturë e quajtur "Harmonia". Kjo pjesë tregon se si e pandërgjegjshmja është kritike për krijimin e artit, si dhe për integritetin e ndërgjegjes njerëzore.

Gjëja e parë që tërheq vëmendjen e shikuesit është figura e alkimist-kompozitorit androgjen.

Ai nxjerr objekte të ndryshme nga gjoksi: gjethe, lule, guaska, forma gjeometrike transparente dhe copa letre me numra matematikorë të shkruar me dorë, të cilat i lidh në një rezultat muzikor stereoskopik. Shprehja në fytyrën e kompozitorit sugjeron që ai është me mendje të munguar, sikur të ishte gjysmë në gjumë. Kjo gjendje shpirtërore gjysmë e fjetur lejoi që një figurë femre të dilte nga letër-muri, e cila, pa u vënë re nga kompozitori, ndihmon në shpërndarjen dhe rregullimin e objekteve në pjesën muzikore.

Në veprat e saj, Varo ka përdorur vazhdimisht motivin e një figure njerëzore të mbinatyrshme që del nga muret për të shprehur befasinë e një zbulimi të papritur ose përparimi në shtypjen e gjithëpranishme, për shembull, në Rilindje, Vizitë në të kaluarën, Shfaqja e Dritës dhe Paraardhësit (frika).

Por në rastin e Harmonisë, figura nga muri shfaqet me një ajër të qetë dhe të këndshëm. Duke mbyllur sytë, ajo mbush zbrazëtinë e vetëdijshme të mendjes dhe përmirëson muzikën, e cila për Varo është një simbol i shpeshtë i integritetit.

E pandërgjegjshmja portretizohet si puna e butë e mendjes, e cila në heshtje punon me vetëdijen dhe kështu përfundon integritetin e saj.

Në Harmony, Reme vizualizoi shtresat e shumta të pavetëdijes dhe kryqëzimin e saj me vetëdijen. Përbërja e figurës fillon me planin e parë, ku kompozitori ulet me një figurë në mur, dhe pastaj gradualisht imazhi lëviz në thellësitë e largëta, ku një figurë e ngjashme në mur punon vetëm. Pastaj shikimi shkon në raftin e librave në sfond, shtratin, dritaret dhe zbrazëtinë e kuqe jashtë, dhe pastaj përsëri në portën përmes së cilës zogu fluturon jashtë, dhe pllakat e dyshemesë, të ndara nga pëlhura dhe bimët.

Së pari, figura e sfondit që ngrihet nga muri punon në punën në dukje të ndërprerë të kompozitorit, duke përfaqësuar përsëri funksionimin e padukshëm të të pavetëdijshmes, si dhe besimin e Varos në animizëm, i cili i referohet disa qenieve jo-njerëzore, qofshin ato kafshë, bimë, ose gjëra në fjalë. shumë shoqëri kanë karakteristika që racionaliteti tradicional perëndimor ose euro-amerikan i lidh ekskluzivisht me qeniet njerëzore, duke theksuar spiritualitetin e të gjitha objekteve në botë, madje edhe letër-muri.

Pranë figurës së murit të dytë është një raft librash dhe një shtrat. Vendosja e një shtrati mbi një raft librash mund të shihet si një lojë në lidhje me marrëdhënien midis të ndërgjegjshmes dhe të pavetëdijshmes, ku civilizimi dhe dija duhet të mbështesin gjumin, formën më të dukshme të të pavetëdijshmes.

Dritaret e dyfishta, së bashku me shtratin e kuq, të lakuar, formojnë imazhin e syve dhe buzëve të fytyrës, të theksuara me të kuqe, të cilat mund të interpretohen si sensualiteti i pavetëdijshëm i mendjes njerëzore.

Në anën e djathtë të dhomës është një derë nga jashtë, e mbushur me një zbrazëti ngjyrë kafe, mjegulla e së cilës hyn në zyrë. Zogu, ngjyra gri-blu e të cilit përputhet me pjesën e brendshme të studimit, fluturon larg në një mjegull ngjyrë kafe, duke simbolizuar të pavetëdijshmen. Ky kontrast i gjallë i ngjyrave midis të brendshme dhe të jashtme mund të lexohet si kryqëzim i niveleve të ndryshme të vetëdijes. Sfondi gri i eksplorimit, që përfaqëson një nivel të pavetëdijes, çon më tej, në nivele më të thella, të përfaqësuar nga zona e jashtme ngjyrë kafe. Një aluzion tjetër i lojës së Varos në nivele të ndryshme të vetëdijes dhe pavetëdijes shprehet nga një karrige e kuqe e vendosur në cepin e djathtë të dhomës, me një fole zogjsh që shpërthen nga jastëku i tij në anën e pasme.

Përsëri, ekziston një kontrast i qartë midis të kuqve dhe grive. Foleja e një zogu në një jastëk të grisur mbjell një bukuri çuditëse. Vendndodhja e folesë së shpendëve është e papritur dhe e panatyrshme, pasi pjesa e pasme e një karrige nuk është aty ku zakonisht mund të shihet foleja. Por çfarë mund të jetë më e natyrshme se ajo që zogu gjen aty ku është e mundur të folezojë? Shpesh, kafshët i rregullojnë me lehtësi banesat e tyre në objekte të braktisura nga njerëzit. Ky imazh i veçantë është interesant në kuptimin që përdor instinktet e mbijetesës së kafshëve si një përfaqësim i tipareve të pashpjegueshme dhe të pashmangshme të të pavetëdijshmes. Përshkrimi i objekteve që ndajnë sipërfaqet e një karrige si një sfidë ndaj konceptit të hapësirës është një temë e përsëritur në veprën e Varos, duke shkaktuar një tronditje të vogël në mendjen e shikuesit dhe duke e shtyrë atë ta konsiderojë këtë iluzion si një përfaqësim të të pavetëdijshmes, duke theksuar atë Rëndësia në formimin e ndërgjegjes integrale njerëzore.

Një tjetër vizualizim i ekzistencës së padukshme të të pavetëdijshmes janë copa të rrobave gri, që të kujtojnë atë të veshur nga një figurë muri, që zvarriten në zyrë nga nën pllakat, pranë disa fidaneve të bimëve. Imazhi i hardhive dhe indeve të bimëve që pushtojnë në heshtje hapësirën e vetëdijes mund të jetë shqetësuese dhe shqetësuese, sepse krijon një ndjenjë të vetëdijes së padukshme dhe të pakontrollueshme që varet mbi pjesën e vetëdijshme të mendjes. Roli i bimës pushtuese paralel me sfondin që simbolizon të pavetëdijshmen. Nga njëra anë, kjo është e padukshme për kompozitorin, i cili është plotësisht i fokusuar në vetëdijen e tij dhe mbetet jashtë fokusit kryesor të të gjithë figurës, dhe nga ana tjetër, demonstron ekzistencën e tij të pamohueshme domethënëse, duke mahnitur në heshtje hapësirën.

Nuk është për t'u habitur, kjo vepër enigmatike dhe me të vërtetë mistike e artit u shit në ankand kohët e fundit për më shumë se 6 milion dollarë, më shumë sesa kostoja e saj origjinale e vlerësuar prej 3 milion dollarë.

Në vitin 1963, bota e artit humbi një talent të rëndësishëm me vdekjen e Remedios. Ajo vdiq nga një sulm në zemër, të cilin shumë ia atribuojnë stresit të tepërt. Përkundër vdekjes së kësaj artisteje të madhe, puna e saj ende shijohet në Meksikë dhe Shtetet e Bashkuara. Edhe pse ajo e konsideron Amerikën Latine vetëm një parajsë të përkohshme, këtu lulëzoi karriera e saj, dhe këtu ajo dha frymën e fundit. Pas vdekjes së saj, Grün, e cila ishte partneri i saj në Meksikë, punoi që pikturat e saj të shihnin dritën e ditës. Ai bleu disa nga veprat e saj në ankand pas vdekjes së saj dhe ia dhuroi Muzeut të Artit Modern në Mexico City në 1999. Një vepër arti që mbeti në punëtorinë Remedios, jeta e Rilindjes iu dha nënës së saj.

Prandaj, do të ishte e drejtë të thuhet se jeta e Remedios ishte një aventurë, si në udhëtime ashtu edhe në imagjinatë, e ndarë nga e gjithë bota përmes artit. Ata që kërkojnë një vështrim më të afërt janë në gjendje të kuptojnë linjat dhe simbolikën e tij. Përkundër faktit se ajo nuk është këtu sot, Remedios Varo ende jeton me artin e saj.

Për mënyrën se si dhe sa janë të gatshëm të paguajnë për punën që u pëlqen, lexoni artikullin tjetër.