"Triumfi i vdekjes": Cili është sekreti i pikturës së Bruegel, e cila ka tronditur mendjet dhe imagjinatën e njerëzve për gati 500 vjet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ka piktura në historinë e pikturës që lënë një shenjë të thellë në kujtesën e një personi për një jetë - ia vlen t'i shihni të paktën një herë. Përshtypjet nga ajo që pa duket se depërtojnë në nënndërgjegjeshëm dhe emocionojnë shpirtin për një kohë të gjatë dhe ju bëjnë të mendoni. Një vepër e tillë, pa dyshim, është "Triumfi i vdekjes" Pieter Bruegel, duke çrrënjosur kufirin midis mbretërisë së të vdekurve dhe botës së të gjallëve, duke treguar qartë gjithëfuqinë e Vdekjes dhe pafuqinë e njeriut.

Piktori i Rilindjes së vonë të Holandës, zbriti në historinë e artit si një mjeshtër madhështor i cili arriti të sjellë së bashku tendencat e Rilindjes së re dhe artit tradicional holandez, duke krijuar botën e tij të paharrueshme në veprat e tij.

Parahistoria e krijimit të "Triumfit të Vdekjes"

Bruegel dëshmoi se sa ashpër Inkuizicioni u tërbua në mesin e shekullit të 16 -të në Holandë. Pastaj çetat e armatosura të ushtrisë spanjolle, duke kryer një mision ndëshkues, të udhëhequr nga fanatiku katolik Alba "me zjarr dhe shpatë" marshuan nëpër territorin e kolonisë së tyre veriore, duke u përpjekur të shtypnin kryengritjen popullore. Në këtë mënyrë, Spanja bëri një përpjekje për të shfarosur protestantizmin që ishte lindur atje. Në ato krahina ku kishin kaluar spanjollët, mbeti toka e djegur dhe grumbuj kufomash, të vlerësuara në dhjetëra mijëra.

Mbreti Filipi II i Spanjës, duke qenë një katolik i zjarrtë, deklaroi: Vendi ishte i zhytur në frikë dhe dëshpërim të tmerrshëm. Nën një përshtypje kaq të tmerrshme të ngjarjeve që po ndodhin, Pieter Bruegel krijoi në rreth 1562 një nga krijimet e tij më të liga dhe në të njëjtën kohë më të mahnitshme - "Triumfi i Vdekjes". Për gati pesë shekuj, kjo pikturë e mjeshtrit bën një përshtypje të pashlyeshme në publik dhe e bën të mendojë edhe një herë për pashmangshmërinë e shtratit të vdekjes.

Triumfi i vdekjes

Në pikturën e tij, artisti krijoi një "eulogji" të frikshme të Vdekjes. Për herë të parë, kur shihni këtë kanavacë, madhështore në përmbajtjen e saj, ju merrni një tronditje të konsiderueshme. Diçka e pakuptueshme dhe ogurzeze hapet për syrin: shumë skelete dhe kafka, tashmë të vdekur dhe duke rrahur në agoni, njerëz të copëtuar dhe duke u përgatitur për ekzekutim, si dhe gosti dhe përpjekje për të rezistuar.

Dhe vetëm duke parë këtë krijim të paimagjinueshëm të duarve të njeriut, centimetër për centimetër, mund të depërtosh dhe të kuptosh se çfarë synonte autori dhe çfarë donte të përcillte në vetëdijen e bashkëkohësve dhe pasardhësve.

Një pamje e madhe panoramike e një peizazhi monstruoz që i ngjan një shkretëtire të djegur hapet para shikuesit, ku toka djerrë, në shkëlqimin e zjarreve, është e shpërndarë me shtylla me rrota torturash dhe trekëmbëshi. Dhe në vijën e horizontit mund të shihni një det të cekët me anije që fundosen. Linja e lartë e horizontit bëri të mundur që artisti të zgjerojë në një shkallë të madhe një pamje ogurzi të asaj që po ndodh më poshtë - në tokë.

Shkretëtira e djegur është e mbushur me bollëk objektesh torture dhe ekzekutimi kudo. Ato përdoren në mënyrë aktive nga luftëtarët e vdekjes për të shfarosur viktimat e tyre.

Vetë vdekja mbart një kuptim të madh simbolik dhe kompozicional, duke bashkuar gjithçka që ndodh rreth saj. Siç mund ta shihni, në pikturën Vdekja është një imazh i një skeleti me një kosë, duke kërcyer me vrull mbi një kalë kockor pikërisht në ngjarjet e trasha. Kalorësi i apokalipsit drejton një luzmë të ushtrisë së tij. Ai triumfon ndërsa sheh të shpaloset "vallëzimi i vdekjes".

Hordhitë e skeleteve, të fshehura pas kapakëve të arkivolit, si mburoja, krijuan një barrierë për turmën, të cilën Vdekja e fut në një arkivol të madh të hapur, diçka si një kurth për minjtë. Askush nuk mund të largohet prej saj, ajo do të shtrembërojë të gjithë me kosën e saj - mbretërit dhe kardinalët, mprehësit dhe tregtarët e kartave, fshatarët dhe kalorësit, gratë dhe fëmijët. Ajo nuk do të ndalet para askujt dhe askujt.

Vdekja i kap heronjtë e figurës kudo: në një masakër masive dhe një duel, në punë, në një vakt dhe madje edhe në një datë dashurie. Ju nuk mund të fshiheni prej tij askund, nuk ka shpëtim prej tij. Ajo është e kudondodhur. Fjalë për fjalë të gjithë shfaqen përballë Vdekjes si një kokërr rërë e pafuqishme në gypin e tornados, ku herët a vonë do të tërhiqet. Të gjithë fillojnë të kuptojnë se vdekja i pret të gjithë, pavarësisht nga statusi dhe pozicioni.

Në pjesën e poshtme të majtë të kanavacës, artisti pikturoi një figurë të mbështetur në një mantel mbretëror. Monarku është qartë në agoni - koha e tij është e numëruar. Vdekja tashmë e ka parë në sy dhe tani i intereson vetëm ari i shtrirë pranë mbretit. Ajo e di saktësisht me çfarë kostoje është marrë.

Në kanavacë, ju gjithashtu mund të shihni disa guximtarë që përpiqen t'i rezistojnë luftëtarëve të Vdekjes, por të gjitha më kot - minutat e tyre janë të numëruara. Edhe pse jeta po shkëlqyen akoma në këndin e poshtëm të djathtë: ka një tryezë të shtruar të rrethuar nga gosti dhe disa dashnorë që luajnë muzikë, duke luajtur bukur. Por tallësi, pasi kishte parë tashmë diçka të gabuar, përpiqet të fshihet nën tryezë, dhe një guximtar kapi shpatën. Sidoqoftë, është mjaft e qartë se në një moment - dhe të gjithë janë të dënuar të vdesin.

Pamja e frikshme përforcohet nga një vagon me kafka, i cili tërhiqet nga një nag kockor, i kontrolluar nga një skelet.

Në "Triumfi i vdekjes", vëmendja e shikuesit tërhiqet nga një moment tjetër i rëndësishëm: në qendër të anës së majtë të kanavacës, të vdekurit, të veshur me toga të bardha, kanë mbledhur selinë e tyre të gjykimit. Duke qëndruar në një podium të lartë pranë kryqit, ata u bien borive dhe do të shpallin diçka. Njohësit e historisë në këtë gjejnë një aluzion të drejtpërdrejtë në gjykatën e Inkuizicionit Më të Shenjtë. Edhe pse gjatë krijimit të figurës, censuruesit spanjollë kurrë nuk ishin në gjendje të gjenin faj me krijimin e artistit: motivi i kanavacës u lejua në botën e krishterë, dhe, për më tepër, ishte mjaft i zakonshëm. Për fat të mirë, Bruegel shpesh arriti të krijojë vepra shumë të sinqerta me një kuptim shumë të rëndësishëm të fshehur nën motivet tradicionale të komplotit.

Një vështrim më i afërt në detajet zbulon një rrethanë të mahnitshme: duket se dhjetëra qindra skelete dhe i njëjti numër kafkash janë saktësisht të njëjta, por autori arriti t'i shkruajë këto imazhe në mënyrë të tillë që të shihni fytyrën e tyre të qartë shprehjet. Ata bëjnë syrin, pastaj buzëqeshin, pastaj tallen me djallëzi, dhe më pas, me egërsi, me një kërcënim, ata shikojnë dështimet e prizave të tyre të syve. Artisti i përcolli këto detaje në mënyrë të mahnitshme, dhe kjo flet për aftësinë e tij më të madhe.

Nga rruga, Bruegel mori shumë në punën e tij nga bashkatdhetari dhe paraardhësi i tij Hieronymus Bosch, një piktor holandez i Rilindjes Veriore.

Pra, përmes alegorive dhe metamorfozave, mjeshtri shprehu protestën e tij kundër asaj që po ndodhte në atdheun e tij, dhe në këtë mënyrë ai u përpoq të përcillte tek pasardhësit të vërtetën e tmerrshme për atë që pa dhe përjetoi.

Duke vazhduar temën e piktorëve të famshëm holandezë, do të doja të zbuloja disa fakte interesante pak të njohura për jetën dhe veprën e Hieronymus Bosch, i cili konsiderohet paraardhësi i surrealizmit.