Për cilat probleme ruse të shekullit XIX tregon "Procesioni Fetar në Provincën Kursk" nga artisti i madh Repin?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ilya Repin është ndoshta piktori realist më ikonik dhe më i njohur rus. Ai shkroi: «Jeta rreth meje është shumë shqetësuese dhe më ka përndjekur. Ajo kërkon ta kapë në kanavacë ". Kjo shpjegon pse shumica e punës së tij është koment shoqëror i maskuar si art. Vepra e tij e madhe "Procesioni i Kryqit në Provincën Kursk", e shkruar nga 1880 deri në 1883, përshkruan masën e grumbulluar dhe drithëruese të pranishme në procesionin vjetor të kryqit.

Rreth artistit

Ilya Repin lindi në Chuguev, një qytet në provincën e Kharkovit. Rreth njëmbëdhjetë vjeç, nëna e artistit e dërgoi djalin e saj në një shkollë topografike ushtarake. Atje ai mësoi kaligrafinë dhe vizatimin e kartave. Dy vjet më vonë, shkolla u mbyll dhe Repin filloi të studionte me piktorin e ikonave lokale Ivan Bunakov. Qyteti Chuguev ka qenë prej kohësh qendra e pikturës së ikonave, e cila i dha Ilya shumë mundësi për të mësuar. Në 1859, në moshën 15 vjeç, Repin u bë një mjeshtër i plotë i pikturës së ikonave. Deri në 1861, Repin u bashkua me ekipin e piktorëve të ikonave dhe filloi të udhëtojë nëpër rajon, duke dekoruar kishat me krijimet e tij.

Në 1863, Repin shkoi në Shën Petersburg, ku donte të hynte në Akademinë Perandorake. Më 1 nëntor 1863, artisti mbërriti në Shën Petersburg me 50 rubla në xhep dhe … një talent i madh, i mishëruar më vonë në kryeveprat e mëdha të artistit. Regjistrimi i tij i parë në Akademi dështoi dhe atij iu ofrua të hyjë në shkollën e Ivan Kramskoy "Shoqëria për Inkurajimin e Artistëve". Shkolla e Kramskoy, e hapur për të gjithë ata që treguan një aftësi, ofroi tre mësime mbrëmje në javë për 3 rubla në vit. Në Shtator 1863, ai ishte tashmë një student në Akademi, pasi kishte kaluar me sukses provimet. Puna e Repin shpesh i referohet në lidhje me The Peredvizhniki, një grup artistësh që ekspozuan punën e tyre, qartë në karakterin rus, në të gjithë vendin. Repin, megjithatë, nuk iu bashkua lëvizjes deri në vitin 1878, tetë vjet pas themelimit të saj, kur ai u vendos në mënyrë të vendosur si një nga artistët kryesorë të brezit të tij.

Gjatë gjithë karrierës së tij, Repin u tërhoq nga njerëzit e thjeshtë, në të cilët ishte pjesë. Piktura e tij në shkallë të gjerë "Procesioni Fetar në Provincën Kursk" (1880-1883) konsiderohet si një nga kryeveprat e tij më të mëdha dhe pasqyron klasat shoqërore të Rusisë dhe tensionin që i ndau ato-një temë shumë urgjente dhe e dhimbshme për artistin. Reflektimi i tij në të punë: nga njëra anë, ai krijoi kryevepra që u drejtoheshin njerëzve të zakonshëm, dhe nga ana tjetër, ai krijoi një numër portretesh të mrekullueshëm të intelektualëve rusë dhe piktura historike, duke demonstruar simpati për elitën qeverisëse. Në 1892, Repin u kthye në Akademinë Perandorake, më vonë u bë rektor.

Në 1883, Repin përfundoi një nga pikturat e tij më psikologjike më të forta, bazuar në historinë e Ivanit të Tmerrshëm, i cili vrau djalin e tij. Kjo kanavacë përshkruan një Ivan të frikësuar që përqafon djalin e tij që po vdes, të cilin ai sapo e plagosi për vdekje në një gjendje zemërimi të pakontrollueshme. Repin ia kushtoi këtë pikturë Car Aleksandrit II, i cili u vra në 1881 nga një grup që i përkiste lëvizjes reformuese. Me këtë pikturë, Repin dukej se paralajmëroi: “Kini kujdes me emocionet tuaja të zemërimit. Përndryshe, mund të përfundoni duke bërë më shumë dëm sesa mirë.”Pas revolucionit të vitit 1917, Repin u transferua në shtëpinë e tij në Finlandë dhe nuk u kthye më në Shën Petersburg. Piktura e tij e fundit ishte një kanavacë qesharake e quajtur Hopak, e bazuar në një temë ukrainase. Në vitin 1930, Ilya Repin vdiq në shtëpinë e tij në Finlandë.

"Procesion fetar në provincën Kursk"

Muret e Galerisë Tretyakov janë zbukuruar me një pikturë të madhe nga Repin. Kjo është vepra e tij e vitit 1883 "Procesion fetar në provincën Kursk". Ashtu si Barge Haulers në Vollga, kjo vepër monumentale ka përmasa 175 × 280 cm. Paraqitet procesioni vjetor fetar për nder të Ikonës Kursk të Nënës së Zotit, gjatë së cilës ikona e famshme e Nënës së Zotit Kursk transferohet 25 kilometra nga Manastiri Root në jug të Kursk.

Një grup priftërinjsh ortodoksë me rroba mbajnë një ikonë të Ikonës Kursk të Nënës së Zotit. Ata ndiqen nga një grup besimtarësh: fshatarë, lypës, ushtarakë, policë dhe përfaqësues të elitës krahinore. Shtë një vepër sarkastike e artit që pasqyron abuzimet e pretenduara nga shteti dhe kisha. Fotografia shoqërohet nga një peizazh i shkretëtirës me pluhur.

Heronjtë e figurës

Ikona përshkruhet nën një kube të praruar me shirita me shumë ngjyra. Drita e shumë qirinjve brenda kabinetit të ekranit dridhet, duke reflektuar kapakun e artë të ikonës. Riza është një mbulesë metalike që mbron ikonën. Në të majtë, një varg fshatarësh është i dukshëm, duke u mbajtur për duar për të parandaluar që turma të mos i afrohet shumë ikonës.

Pas altarit, dy gra me fytyrë të zymtë mbajnë një kuti të zbrazët, e cila zakonisht përmban një altar. Përulësia e tyre hyjnore bie në kontrast me figurat e fryra dhe të ngathëta të pronarit dhe gruas së tij, të cilët mbajnë një ikonë të artë shkëlqyese.

Ironia e mjeshtrit është e qartë. Figura e priftit nuk duket aspak e shenjtë. Veshjet e tij të arta dhe pamja e tij pompoze nuk frymëzojnë besim dhe BESIM. Nga rruga, ai është heroi i vetëm i komplotit që shikon drejtpërdrejt shikuesin. Ai ecën përpara me vendosmëri.

Një tjetër hero aktiv i figurës është një njeri që udhëzon në mënyrë mizore një kërcell. Hija e kamxhikut të tij hedh një hije në rërë. Shtë interesante se në sytë e një të riu nuk është trishtim apo trishtim. Ato pasqyrojnë një dëshirë të vendosur për të ndryshuar situatën. I riu tregohet empatik, dinjitoz dhe pa sentimentalizëm. Për të, një ikonë mund të thotë shpëtim. Për të, jeta nuk mund të bëhet më e keqe se realiteti, dhe për të ky procesion është një shpresë për një ekzistencë më të mirë. Ju mund ta krahasoni imazhin e tij me pozën e një oficeri kalorës mbi kalë, duke nxjerrë një lloj devotshmërie të shenjtë.

Në gjysmën e dytë të shekullit XIX, fshatarët ishin shpesh sentimentalë, por Repin e përçmoi qartë këtë prirje, të cilën ai, për bezdi të tij, e gjeti në shkrimet e Tolstoit të moshuar. Duke folur për fshatarin, Repin shkroi: "Të hysh në këtë errësirë për një moment dhe të thuash:" Unë jam me ty "është hipokrizi. Të sillesh gjithmonë me ta është një sakrificë e pakuptimtë. Ngritja e tyre, ngritja e tyre në nivelin tuaj, dhënia e jetës është një arritje!"

Dhimbja personale e artistit dhe problemet sociale

Repin filloi të shkruajë versionin e tij të parë të procesionit në 1876, menjëherë pas kthimit të tij nga tre vjet në Francë dhe Itali. Ndoshta kjo përvojë nga kulturat e tjera mprehu ndjenjën e tij të padrejtësisë. Zgjedhja e temës sigurisht që bazohej në një ndjenjë të thellë të dhimbjes personale për jetën fshatare. Deri në 1883, kjo temë u shndërrua në një kronikë të ashpër të jetës moderne, duke mbuluar shtresa të ndryshme të shoqërisë ruse. Edhe pse turma po ecën përgjatë një rruge të përbashkët, ata duket se janë të shtyrë nga një fuqi e pashpirt. Policia dhe kleri i kuajve, të cilët me zemërim i shikojnë të varfërit ose duken të pavëmendshëm ndaj vuajtjeve të tyre, paraqiten si tallje dhe kotësi. Kujtimet e fëmijërisë së Repin ndikuan shumë në shkrimin e kanavacës. Si një piktor i ri ikonash, ai ishte dëshmitar i shumë procesioneve të kryqit në fshatin ku u rrit. Sidoqoftë, kjo nuk është një pamje fetare. Në vend që të krijojë një imazh të gëzimit, Repin është më shumë i shqetësuar me psikologjinë e personalitetit dhe vetë turmës, e cila padyshim u ndikua nga skenat e turmës së Courbet dhe Manet, veprat e të cilëve ai i admiroi shumë.

Përveç kishës, shtetit dhe ushtrisë, shtresa e mesme e fshatarësisë ishte gjithashtu subjekt i shtypjes brenda shtresave të tyre shoqërore, klasa fshatare ishte e ndarë në disa nënseksione: ata që dinin të lexonin dhe ata që nuk mundnin, ata që kishin bagëti dhe ata që ai nuk ishte, dhe kështu me radhë, dhe kështu me radhë. Repin i përshkroi me mjeshtëri këto kontradikta në kanavacë.

Ajo që është interesante për procesionin është se komuniteti mblodhi një numër të madh njerëzish me status të ndryshëm shoqëror. Duke përshkruar se si janë veshur njerëzit, ai thekson ndryshimin në statusin e tyre shoqëror dhe thekson pabarazinë në jetë. Disa prej tyre janë në lecka dhe të tjerët në kaftanë të pasur. Pa dyshim, artisti i talentuar Repin ishte në gjendje të pasqyronte portretet psikologjike të shumicës së heronjve të procesionit në një vepër kaq monumentale.