Përmbajtje:
Video: Piktura e fundit nga Repin, ose Cilat rezultate të jetës u përmblodhën nga artisti i madh në kanavacën e tij "Hopak"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Puna e fundit e piktorit të madh rus Ilya Efimovich Repin ishte piktura "Hopak". Ai e shkroi atë në fragmente (nga 1926 deri në vdekjen e tij në shtator 1930). Kritikët e artit e vlerësojnë këtë fotografi në mënyrë shumë kritike për shkak të përbërjes jo standarde dhe ngjyrave shumë të ndritshme. Nga rruga, "Hopak" me të vërtetë dallohet ashpër në sfondin e veprave të tjera të Repin, e cila është për shkak të pleqërisë së artistit dhe shëndetit të dobët. Por ka edhe arsye të tjera. Cila komplot fshihet në veprën e fundit të mjeshtrit dhe cilat rezultate të jetës pasqyroi artisti në të?
Rreth artistit
Ilya Efimovich Repin është një artiste realiste ruse e cila konsiderohet si artistja më e famshme ruse e shekullit të 19 -të. Shpesh, pozicioni i tij në botën e pikturës krahasohet me famën e Leo Tolstoy në letërsi. Në veçanti, Repin luajti një rol të rëndësishëm në popullarizimin e artit rus në kulturën evropiane. Kanavacat më të famshme të mjeshtrit janë Barge Haulers on the Volga (1873), Procession Religjioz në Kursk Province (1883) dhe Përgjigja e Kozakëve të Zaporozhye (1880–91).
Pikturë "Hopak"
Vepra "Hopak" u shkrua në periudhën e dytë të punës së artistit, të cilën Igor Grabar, një student i artistit, e quajti "koha e rënies krijuese". Sidoqoftë, në dekadat e fundit, kritikët e artit kanë filluar të vlerësojnë ndryshe periudhën e vonë të punës artistike të Repin. Piktura u pikturua në pronën finlandeze të Penates (sot është një muze). Kjo është piktura e tretë në jetën e Ilya Repin, e krijuar në temën Zaporozhye.
Fatkeqësisht, vitet e fundit, Repin jetoi në varfëri dhe nuk kishte para të mjaftueshme as për piktura. "Hopak" ishte shkruar në një copë linoleum (në disa vende modeli i tij është edhe i dukshëm). Puna filloi në 1926, pastaj u pezullua dhe vazhdoi përsëri në 1928-1929. Vetëm një vit më vonë, në vitin 1930, artisti i madh rus vdiq. Repin ia kushtoi kanavacën mikut të tij të ngushtë dhe kompozitorit të dashur Modest Mussorgsky. Mussorgsky kishte një opera, Sorochinskaya Yarmarka, të cilën Repin e admironte. Një nga fragmentet nga opera quhet "Hopak".
Komploti i veprës
Në pikturën e tij, Repin përshkroi Kozakët që vallëzonin, të cilët kërcejnë me forcë dhe guxim mbi një zjarr të kuq të ndezur. Të gjithë heronjtë janë të veshur me shkëlqim dhe ngjyra (veshjet e tyre fjalë për fjalë shkëlqejnë me nuanca të kuqe dhe të verdha, që i ngjajnë gjuhëve të zjarrit). Një rrip i errët varet nga rripat e heronjve. Dinamika e vallëzimit ndihet gjallërisht dhe fuqishëm. Mund të themi me besim se pothuajse çdo shikues donte të binte së bashku me heronjtë e pikturës së Repin.
Personazhi kryesor i komplotit është një Kozak me vallëzim të zjarrtë në anën e djathtë të figurës. Ai është veshur me një veshje të ndritshme: aromë orientale, zbukurime të arta, pantallona të gjera kombëtare dhe një kaftan. Një kapelë e ndezur flakëron në kokën e Zaporozhets. Në të djathtë, shikuesi sheh një Kozak tjetër që luan një instrument muzikor (ka shumë të ngjarë, është një bandura). Gjithashtu të dukshme janë figurat e një burri që hidhet mbi zjarr dhe një Kozak tjetër që hedh dru zjarri në zjarr.
Ndihma e Yavornitsky
Në veprën e "Hopak", si në të gjitha pikturat e mëparshme, saktësia historike ishte e rëndësishme për Repin. Kjo është arsyeja pse, në procesin e pikturimit të figurës, artisti u këshillua me shkencëtarin, historianin dhe etnografin rus dhe ukrainas Dmitry Yavornitsky. Në letër, Repin kërkoi të dërgonte fotografi historike të Kozakëve dhe banorëve të Zaporozhye. Duke marrë parasysh që Yavornytsky ishte i njohur si një ekspert në Kozakët Zaporozhye dhe ndihmoi plotësisht Repin, nuk ka dyshim për vërtetësinë historike të pikturave të artistit.
Shtë interesante se ishte Yavornitsky që e këshilloi Repin të pikturonte pikturën "Kozakët po i shkruajnë një letër Sulltanit turk", dhe ishte ai që pozoi për artistin si nëpunës në qendër të figurës.
Paleta dhe përbërja
Gjëja e parë që bie në sy të shikuesit është bollëku i ngjyrave dhe një gamë e ndritshme, jo tipike për Repin. Këtu janë të gjitha nuancat e kuqe, blu, jeshile. Goditjet e qarta dhe të forta janë të dukshme. Përbërja jo standarde është pika kryesore e pikturës së Repin. Merret përshtypja se komploti nuk u përshtat në figurë dhe ka ende pjesë të ciklit të Hopaka. Shikuesi duhet të ketë vënë re se fytyra e Kozakut në pjesën e sipërme të figurës nuk ishte përfshirë qëllimisht në përbërje. Heroi ka një format të ngjashëm në të djathtë (trupi i tij është vetëm gjysma e përshkruar nga Repin). Përbërja ka një perspektivë diagonale (ky është një shall blu-qiellor, që fluturon në gjysmën e kanavacës dhe një trup i përshkruar diagonalisht i Kozakut kryesor).
Guximi, argëtimi, keqbërja dhe optimizmi i ndritshëm janë emocionet kryesore që ndihen nga piktura e Repin! Nga ana tjetër, shkëlqimi i dhimbshëm, këndet e çuditshme, argëtimi në dukje i valltarëve - e gjithë kjo është shkrimi i dorës i një Repini tjetër, pothuajse i panjohur për ata që u rritën në BRSS. Këtu janë fjalët e Repin gjatë periudhës së pikturës: "Për tre javë u ndjeva shumë keq, por prapëseprapë, duke u mbështetur tani te gjumi, tani në mure, ende nuk e hodha Sich - u zvarrita dhe u zvarrita larg. Por nuk do të jem në gjendje ta përfundoj … ashtë për të ardhur keq. Fotografia del e bukur dhe qesharake ".
Kështu, vepra u bë ngushëllimi i fundit i artistit në vitet e vështira të vdekjes së tij në Penates. Repin i mbijetoi varfërisë, urisë, dy revolucioneve, humbi shtetësinë, e gjithë pasuria e tij u shtetëzua…. Çfarë donte të thoshte Repin me punën e tij të fundit? Ndoshta ky është mesazhi i artistit për brezat e ardhshëm - të mbajë një qëndrim energjik, besim në një të ardhme më të mirë, t'i kushtohet talentit dhe punës së tij, pavarësisht vështirësive të mundshme të jetës.
Recommended:
Pse Sergei Bondarchuk shmang djalin e tij të madh gjatë gjithë jetës së tij
Kur flasin për regjisorin e madh sovjetik Sergei Bondarchuk, ata shpesh mendojnë për dy gratë e tij - Inna Makarova dhe Irina Skobtseva, aktore të talentuara. Në dy martesa të Sergei Fedorovich, lindën tre fëmijë: Natalya, Alena dhe Fedor. Pothuajse askush nuk dinte për djalin e madh të drejtorit Alexei. Sergei Bondarchuk kurrë nuk u përpoq veçanërisht të komunikonte me të, për më tepër, ai kishte arsye për të shmangur djalin e tij
Për cilat probleme ruse të shekullit XIX tregon "Procesioni Fetar në Provincën Kursk" nga artisti i madh Repin?
Ilya Repin është ndoshta piktori më ikonik dhe më i njohur realist rus. Ai shkroi: «Jeta rreth meje është shumë shqetësuese dhe më ka përndjekur. Ajo kërkon ta kapë në kanavacë ". Kjo shpjegon pse shumica e punës së tij është koment shoqëror i maskuar si art. Vepra e tij e madhe "Procesioni i Kryqit në Provincën Kursk", e shkruar nga 1880 deri në 1883, përshkruan masën e grumbulluar dhe drithëruese të pranishme në procesionin vjetor
Portreti misterioz i Pushkinit: imazhi i fundit i jetës së një gjeniu ose një falsifikimi të madh
Kjo histori ka një karakter pothuajse detektiv. Në 1877, një portret u soll në Muzeun në Liceun Aleksandër, i cili pas restaurimit doli të ishte një imazh i pazakontë i poetit të madh. Sipas mbishkrimit, piktura u bë në ditët e fundit të jetës së Pushkin nga një artist pak i njohur. Për gati njëqind e pesëdhjetë vjet, debati nëse kjo fotografi mund të konsiderohet imazhi i fundit i jetës i Aleksandër Sergeevich nuk është shuar. Mendimet për punën janë të ndryshme. Dikush është i kënaqur me të, sepse
Si kaloi krijuesi i piramidës "MMM" vitet e fundit të jetës së tij: Kombinatori i Madh Sergei Mavrodi
Në vitet 1990, dhjetëra miliona njerëz besuan në të. Dhe ata i sollën paratë e tyre në SHA "MMM" me shpresën për të rritur kursimet e tyre të thjeshta. Kur piramida financiare shpërtheu dhe një çështje penale u hap kundër krijuesit të saj, Sergei Mavrodi u fsheh me sukses nga hetimi për më shumë se pesë vjet, ndërsa ishte në Moskë. Dhe madje edhe pas lirimit nga burgu, ai nuk i braktisi idetë e tij në dukje të çmendura. Gjëja më e mahnitshme ishte se ata vazhduan të besojnë Sergey Mavrodi, pa marrë parasysh çfarë
Muzat e Renoir, ose himni për bukurinë femërore: Portretet e të cilëve pikturoi artisti gjatë gjithë jetës së tij
Piktori i madh impresionist francez Auguste Renoir tha: "Unë nuk mund të ecja akoma, por tashmë i doja gratë". Gratë ishin për të mishërimi i harmonisë dhe bukurisë, një burim frymëzimi dhe tema kryesore e krijimtarisë. Ai kishte shumë dashnorë, por vetëm Lisa Treo, Margarita Legrand dhe Alina Sharigo u bënë muza për të për shumë vite