Përmbajtje:
- 1. Michael Williams
- 2. Hal Lasko
- 3. Keith Salmon
- 4. Arthur Ellis
- 5. Sergey Popolzin
- 6. Binod Bihari Mukherjee
- 7. Jeff Hanson
- 8. Sarji Mann
- 9. Eshref Armagan
- 10. John Bramblitt
Video: 10 artistë bashkëkohorë të verbër që befasuan botën me artin e tyre
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Nuk do të jetë një zbulim për askënd se piktura është një formë ekskluzivisht vizuale e artit, kështu që vetë fraza "artist i verbër" tingëllon si e pakuptimtë. Por në fakt, ka njerëz të mahnitshëm që në të vërtetë janë të verbër (ata kanë shikim, por jo të mjaftueshëm për aktivitete të caktuara), por në të njëjtën kohë ata kanë shkruar kanavacë mahnitëse të bukura që mund të konkurrojnë me punën e artistëve me shikim.
1. Michael Williams
Michael Williams lindi në qytetin amerikan Memphis në vitin 1964. Për herë të parë, djali u interesua për artin, duke parë nënën e tij (e cila ishte artiste) duke tërhequr një kauboj duke udhëtuar drejt perëndimit të diellit. Williams pastaj filloi të mësojë të pikturojë veten, por si adoleshent ai u diagnostikua me sëmundjen Stargardt, e cila është një sëmundje degjeneruese që prek njerëzit nën moshën 20 vjeç dhe ndikon në shikimin e tyre. Pavarësisht se humbi pjesën më të madhe të shikimit, Williams vazhdoi të pikturonte dhe fitoi çmime të shumta në shkollën e mesme.
Për të vizatuar, Williams përdor një xham zmadhues të fuqishëm dhe mbështetet në kanavacë. Meqenëse ai ka probleme të identifikojë një sërë nuancash dhe ngjyrash, artisti detyrohet të improvizojë shumicën e kohës. Për secilën pikturë, Williams shpenzon diku nga dy javë në një vit.
2. Hal Lasko
Ka shumë mënyra për të pikturuar, por shumë pak njerëz mendojnë se dikush që përdor Microsoft Paint mund të quhet artist. Por si mund ta quani Hal Lasko, i cili bëri vepra të bukura arti duke përdorur këtë program të veçantë? Por ajo që e bën punën e Laskos edhe më mbresëlënëse është një fakt tjetër. Kur ai krijoi piktura mahnitëse në Paint (fundi i viteve 80 - 90), artisti ishte ligjërisht i verbër.
Lasko lindi në vitin 1915 dhe pas Luftës së Dytë Botërore ai filloi të punonte si stilist grafik para se të merrte topografinë. Në vitin 2000, nipi i Laskos i tregoi Microsoft Paint në një kompjuter që familja e tij i bleu për gjyshin e tij për 85 vjetorin e tij.
Në 2005, Lasko humbi pjesërisht shikimin e tij për shkak të degjenerimit makular të lidhur me moshën, gjë që çon në një përkeqësim të shikimit qendror. Pas kësaj, ai mund të shihte gjithçka vetëm me shikimin e tij periferik, me cepin e syrit. Ai tha se Paint i lejoi atij të zmadhonte imazhet në mënyrë që ai t'i shihte ato, kështu që ai pikturoi kryeveprat e tij pixel pas pixel.
3. Keith Salmon
Keith Salmon lindi në Essex, Britani të Madhe dhe punoi si skulptor dhe piktor për disa vjet pas diplomimit nga universiteti. Në vitin 1989, ai u diagnostikua me retinopati diabetike dhe shikimi i tij filloi të përkeqësohej me shpejtësi, duke çuar përfundimisht në verbëri ligjore. Ky do të ishte fundi i një karriere për shumë artistë të tjerë, por jo për Salmonin.
Ajo që është veçanërisht mbresëlënëse është se tani artisti pikturon peizazhe që nuk mund t'i shohë. Salmoni, i cili ishte një alpinist dhe shëtitës aktiv para se të verbohej, vazhdon të ngjisë kodrat e Britanisë së Madhe dhe më pas vizaton atë që pa një herë, e kombinon atë me atë që po ndjen tani.
4. Arthur Ellis
Në fund të viteve 1960, Arthur Ellis ishte një student i artit me një diplomë në artet e bukura. Ai u transferua në Londër dhe u përpoq të bënte një karrierë atje para se të kthehej në qytetin e tij të lindjes, Tunbridge Wells. Atje ai punoi me kohë të plotë si një printer, dhe në kohën e tij të lirë pikturoi dhe bëri skulptura, duke menduar se një ditë do të bëhej një artist i vërtetë. 26 vjet kaluan në këtë mënyrë. Në vitin 2006, Ellis shkoi te mjeku duke u ankuar për dhimbje në vesh. U zbulua shpejt se Ellis kishte meningjit, dhe ai u shtrua menjëherë në spital dhe ra në koma.
Familjes Ellis iu tha se më e keqja pritej, përfshirë dëmtimin e trurit dhe funksionet vitale. Ellis mbijetoi, por humbi shikimin dhe dëgjimin. Sidoqoftë, pasi u kthye në shtëpi, ai vendosi të vazhdojë të pikturojë. Përmes provës dhe gabimit, ai krijoi një teknikë në të cilën ai përdor një masë ngjitëse të ngjashme me plastelinën për të përshkruar linjat e një pikture. Ai pastaj përdor një mjet të ngjashëm me një skaner të kodit që zbulon ngjyrën e bojës. Ellis gjithashtu vuan nga sindroma Charles Bonnet, e cila është një gjendje në të cilën njerëzit e verbër përjetojnë halucinacione vizuale të gjalla dhe të përhershme. Çuditërisht, artisti përfshin këto halucinacione në veprat e tij.
5. Sergey Popolzin
Sergei Popolzin lindi në Rusi në 1964, u rrit në Siberi dhe studioi në një shkollë arti në rininë e tij. Për shkak të një numri të problemeve personale dhe shërbimit ushtarak, ai kurrë nuk i përfundoi studimet e tij. Pas kësaj, Popolzin pati një jetë të trazuar, dhe në 1990 ai u përpoq të bënte vetëvrasje. Sergei mbijetoi, por pësoi një dëmtim serioz në kokë, i cili çoi në verbëri.
Ndërsa ishte në rregullim, Popolzin filloi të mësonte të vizatonte. Për orientim, ai ngjit kunjat në kanavacë. Popolzin thotë se gjëja më e vështirë në pikturë është të mbash imazhin në kokën tënde nga goditja e parë e furçës deri në fund.
6. Binod Bihari Mukherjee
Binod Bihari Mukherjee lindi në vitin 1904 në Indi dhe që nga lindja ishte i verbër në njërin sy dhe tjetri ishte miop. Në pamundësi për të shkuar në një shkollë të rregullt për shkak të dëmtimit të shikimit, Mukherjee u interesua për pikturë. Në 1919 ai shkoi në shkollën e artit, dhe në 1925 u bë mësues atje, ku punoi deri në 1949.
Me kalimin e viteve, shikimi i tij tashmë i dobët u përkeqësua më tej, dhe në 1954, Mukherjee iu nënshtrua një operacioni të pasuksesshëm të kataraktit dhe u bë plotësisht i verbër. Por ai vazhdoi të pikturonte dhe skaliste, duke pretenduar se përdorte "vizionin e tij të brendshëm", si dhe përvojën e tij shumëvjeçare. Mukherjee vdiq në 1980 dhe konsiderohet një legjendë në artin bashkëkohor indian. Ai ishte një nga artistët më të dëmtuar në shikim në histori.
7. Jeff Hanson
Kur Jeff Hanson lindi në 1993, ai ishte mjaft i shëndetshëm, por me kalimin e kohës prindërit e tij vunë re se diçka nuk ishte në rregull me vizionin e djalit të tij. Me kalimin e kohës, shikimi i fëmijës ra aq shumë saqë ai nuk mund të dallonte as yjet në qiell përmes një teleskopi. Rezulton se Jeff kishte neurofibromatosis, dhe një tumor u formua në trurin e tij, i cili çoi në humbjen e shikimit dhe vonesën e rritjes. Gjatë kimioterapisë, për të shpërqendruar djalin e tij, nëna e Jeff u interesua të vizatonte karta me bojëra uji.
Më pas, djali filloi ta bënte aq mirë sa nëna e tij filloi të jepte karta si falënderim për njerëzit që ndihmuan familjen gjatë procesit të kimioterapisë. Pastaj Jeff filloi të shesë pikturat e tij, dhe popullariteti i tyre u rrit aq shumë sa Warren Buffett ka një nga pikturat e tij, dhe Elton John ka dy.
Sot, piktura mesatare e Jeff kushton rreth 4,000 dollarë. Dhe ajo që është më befasuese është se për secilën pikturë që ka blerë, ai dhuron një tjetër, duke e shitur në një ankand dhe duke i vënë të gjitha të ardhurat në bamirësi. Në këto ankande, çmimet për pikturat e tij shpesh shkojnë deri në 20,000 dollarë. Kjo strategji ishte aq e suksesshme sa Jeff mblodhi 1 milion dollarë dhe dhuroi gjithçka për bamirësi para se të mbushte 20 vjeç.
8. Sarji Mann
Në 1973, kur artisti anglez dhe mësuesi i artit Sarji Mann ishte 35 vjeç, ai iu nënshtrua operacionit të kataraktit. Kjo u pasua nga operacione të tjera dhe vizioni po përkeqësohej. Mann zbuloi se pas çdo operacioni, ai e shihte botën ndryshe dhe u përpoq të skiconte këtë vizion të ri.
Në maj 2005, Mann udhëtoi në Spanjë për disa javë për të pikturuar. Ai u kthye në shtëpinë e tij në Suffolk, dhe të nesërmen, kur mbushi 68 vjeç, artisti u zgjua për të gjetur se ishte plotësisht i verbër. Sidoqoftë, ai vazhdoi të pikturojë, dhe ishin pikturat e pikturuara gjatë kësaj kohe që u bënë veprat e tij më të suksesshme. Çmimet shkojnë deri në 75,000 dollarë, dhe Steven Spielberg dhe Daniel Day Lewis blenë disa piktura për veten e tyre.
9. Eshref Armagan
Eshref Armagan, i lindur në 1953 në Turqi, kishte njërin sy tepër të pazhvilluar dhe syri tjetër nuk funksiononte fare. Djali u rrit në një familje të varfër, nuk mori asnjë arsimim formal, por mësoi në mënyrë të pavarur të lexonte, shkruante dhe madje të vizatonte. Në moshën tetë vjeç, ai përfundoi pikturën e tij të parë - imazhin e një fluture. Kur ishte 18 vjeç, Armagan tashmë po pikturonte në kanavacë me madhësi të plotë.
Para se të pikturonte një fotografi, Armagan fillimisht krijon një imazh në imagjinatën e tij. Në total, artisti përdor pesë ngjyra, plus të bardhën dhe të zezën, dhe pastaj i përzien ato. Armagan është gjithashtu i shquar për mënyrën se si ai përdor ngjyrat, hijet, përbërjen, perspektivën dhe shkallën. Ai është në gjendje të tërheqë gjërat sikur të zhduken në distancë, dhe gjithashtu mund të vizatojë objekte në tre dimensione, gjë që, sipas shkencëtarëve, është e pamundur për një person që nuk i ka parë kurrë.
10. John Bramblitt
John Bramblitt filloi të humbasë shikimin kur ishte ende adoleshent, dhe në 2001, kur mbushi 30 vjeç, ai u verbua plotësisht. Mjekët besojnë se është shkaktuar nga epilepsia dhe sëmundja Lyme, e cila nuk ishte diagnostikuar për tre vjet. Pas kësaj, Bramblitt, i cili nuk kishte studiuar kurrë pikturë para se të verbohej, shpiku një metodë unike të vizatimit. Ajo që ai krijon është piktura vërtet mahnitëse të ndritshme dhe të gjalla.
Për të krijuar pikturat e tij, ai prek objektet dhe modelet, dhe pastaj vizaton atë që ndjen në letër me një shënues që lë një bojë të ngritur. Pastaj ai përdor bojëra vaji, duke i dalluar ato sipas ngjyrës, pasi ato kanë cilësi të ndryshme. Puna e Bramblet është bërë jashtëzakonisht e popullarizuar dhe duhen mesatarisht tre javë për të krijuar një fotografi.
Recommended:
Si një murgeshë u bë një yll në artin pop dhe artin protestues: Motra Mary Corita Kent
Arti pop ka të bëjë me madhërimin e kulturës popullore, ngjyrat e ndritshme dhe parullat e ndezura, eksperimentet me materiale dhe një shuplakë përballë shijes publike. Dhe gjithashtu - të paktën në perceptimin e shumicës - festa të stuhishme, filma skandalozë, biografi të çmendur të artistëve dhe fotografëve … Më së paku nga të gjitha sa më sipër shoqërohet me rroba monastike. Sidoqoftë, murgesha ishte me të vërtetë artisti i shquar i artit pop. Emri i saj ishte Corita Kent, dhe në punën e saj, dashuria për Zotin dhe protesta politike shkrihen
Si fotografitë Polaroid pushtuan botën dhe u bënë një prirje e veçantë në artin e shekullit të 20 -të
Një ditë një vajzë e vogël pyeti babanë e saj pse fotografia nuk duket menjëherë pasi zogu fluturon jashtë? Dhe nëse për shumicën e të rriturve një pyetje e tillë do të kishte mbetur një nga fantazitë e zakonshme të fëmijërisë, atëherë në këtë rast vajza ishte me fat: babai i saj ishte shpikësi Edwin Land, i cili vetë ishte ndezur me idenë e shpikjes së një pajisjeje me fotografi "të menjëhershme". Nga rruga, doli që është interesante edhe për artistët - vetëm Andy Warhol krijoi disa qindra vepra duke përdorur kamerë
Si u zhvillua fati i nipërve të Stalinit, cili prej tyre ishte krenar për gjyshin e tyre, dhe i cili po fshehte farefisninë e tyre me "udhëheqësin e popujve"
Joseph Vissarionovich kishte tre fëmijë dhe të paktën nëntë nipër e mbesa. Më i riu prej tyre lindi në 1971 në Amerikë. Shtë interesante, pothuajse askush nga brezi i dytë i klanit Dzhugashvili as nuk e pa gjyshin e tyre të famshëm, por të gjithë kanë mendimin e tyre për të. Dikush u thotë me kujdes fëmijëve të tyre për krimet e gjyshit të tyre, dhe dikush mbron në mënyrë aktive "udhëheqësin e popujve" dhe shkruan libra, duke justifikuar vendimet e vështira që duhej të merrte në kohë të vështira
Rusët befasuan të gjithë botën duke fituar konkursin e skulpturës së akullit në Harbin
Dimri i ftohtë është një hapësirë e vërtetë për skulptorët që krijojnë nga bora ose akulli. Epo, ku mund të jetojnë mjeshtrat më të mirë të figurave të akullit? Sigurisht, në Rusi! Kjo u konfirmua edhe një herë nga një ekip nga qyteti i Blagoveshchensk, i cili fitoi vendin e parë në Festivalin madhështor World of Snow and Ice në Harbin. Një grup mjeshtrash të udhëhequr nga Alexei Sidorov fituan jurinë me temën aktuale të futbollit vitin e kaluar
Artistja Olga Romanova. "Lexo Artin" është një pikturë bashkëkohore që mund të lexohet
Çdo gjë që nuk na vret na bën më të fortë. 2011 ishte një pikë kthese në jetën time, një vit zbulimesh dhe zhgënjimesh të pakëndshme. I hodha një vështrim të ri kësaj bote dhe njerëzve që jetojnë në të. Emocionet e mia gjetën një rrugëdalje në projektin artistik "Lexo Artin" që krijova. Në parim, ishte falë përvojës që lindi "Lexo Artin"