Përmbajtje:
Video: Misteri i ceremonisë antike në pikturën e Bridgman: Procesioni i Demit të Anubis:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Frederick Arthur Bridgman është një nga piktorët më të njohur orientalistë. Ai krijoi një kanavacë që transporton shikuesin në kohët e Egjiptit të Lashtë. Cilat sekrete të traditës egjiptiane ndriçohen nga piktura e tij "Procesioni i demit të shenjtë Anubis"?
Frederick Arthur Bridgeman është i njohur për pikturat e tij në Lindje. Në moshën pesëvjeçare, ai njoftoi se vendosi të bëhej artist, dhe në moshën gjashtëmbëdhjetë ai braktisi shkollën dhe filloi karrierën e tij si gdhendës në Kompaninë Amerikane të Kartëmonedhave. Sidoqoftë, kjo punë shpejt e mërziti Arthurin, dhe në 1866 ai shkoi në Paris për të studiuar me piktorin dhe skulptorin Jean-Léon Jerome në École des Beaux-Arts. Në 1873 ai shkoi në Afrikën e Veriut.
Në Afrikë, Bridgeman punoi për pesë vjet, duke krijuar qindra skica dhe duke mbledhur objekte dhe kostume. Bridgeman pikturoi Lindjen dhe Afrikën në mënyrë madhështore, misterioze, luksoze dhe, më e rëndësishmja, realiste. Imazhet e tij të njerëzve dhe kulturave ekzotike magjepsën amerikanët dhe evropianët gjatë viteve 1880. Më pas, Bridgeman krijoi shumë piktura më orientale nga kujtesa, të frymëzuara nga një koleksion i madh i suvenireve të blera egjiptiane dhe algjeriane.
Ajo që e lejoi Bridgman ta përcjellë këtë rajon në një mënyrë kaq natyrale në pikturat e tij deri në detajet më të vogla është puna e tij nga natyra. Ndryshe nga kolegët, artisti u lejua të hynte në shtëpitë dhe haremet e njerëzve që takoi. Duke udhëtuar në Algjeri dhe Egjipt, Bridgman përfundoi mbi treqind skica dhe fotografi të shumta që përshkruajnë botën e grave të stolisura dhe të veshura luksoze me vello duke përdorur efekte transparente. Një koleksion i madh i objekteve që ai fitoi gjatë udhëtimeve të tij, përfshirë kostume, arkitekturë dhe art, zbukuruan shtëpinë e tij.
Pas ca kohësh, piktori ndjeu nevojën për të ndryshuar temën dhe u përpoq të gjente veten në zhanrin e simbolikës, dhe më pas, në vitet 1890. iu drejtua temave historike, biblike dhe mitologjisë antike ("Faraoni që kalon Detin e Kuq" dhe "Refuzimi i mbretit asirian"). Në 1890, në Nju Jork, ai botoi Dimrin në Algjeri, të cilin e ilustroi me pikturat e tij. Këto vepra të mëvonshme nuk ishin aq të suksesshme sa kanavacat e tij orientale. Pas Luftës së Parë Botërore, popullariteti i tij ra ndjeshëm dhe ai u transferua nga Parisi në Lyons-la-Forêt (Normandia, Francë), ku jetoi deri në fund të ditëve të tij, pa lënë pikturën.
"Procesioni i demit të shenjtë Anubis" - analizë
Ne do të ndalemi në një nga pikturat e Bridgman, Procesioni i Demit të Shenjtë të Anubis.
Piktura i përket zhanrit historik dhe ka një referencë për traditën e lashtë egjiptiane të demit. Tashmë në kohët e lashta, njerëzit hyjnizuan bagëtinë - dema dhe lopë. William Tyler Alcott, në librin e tij Mitet e Diellit, detajon detajet dhe kuptimin e procesionit të demit egjiptian.
Apis - në mitologjinë egjiptiane, perëndia e pjellorisë në maskën e një demi me një disk diellor (të cilin e shohim në kokën e demit në foto). Apis u shoqërua me kultin e të vdekurve dhe u konsiderua demi i Osiris (prandaj emri i pikturës "demi i Anubis"). Procesioni udhëhiqet nga priftërinjtë, dhe turmat gëzuese e shoqërojnë atë. Zyrtarët e Pallatit mbajnë një skulpturë të vetë Osiris.
Në ditën e festës së Osiris, priftërinjtë e çuan demin në brigjet e Nilit dhe e mbytën solemnisht në lumin Nil. Pastaj ata u balsamosën dhe u varrosën në Memphis. Vajtimi vazhdoi derisa kishte një dem tjetër, të ngjashëm me atë të mëparshëm, me të njëjtat shenja. “Apis shfaqen në intervale të gjata. Paraqitjet e tyre festohen me gëzim të përgjithshëm. Apis është një viç nga një lopë, e cila në lindje nuk mund të jetë kurrë shtatzënë (domethënë, ajo lind një herë). Sipas Egjiptianëve, një rreze drite zbret mbi lopën nga qielli, dhe prej saj ajo lind Apis. Apis është i zi, ka një njollë të bardhë trekëndore në ballë, një imazh të një shqiponje në anën e pasme, flokë të dyfishtë në bisht dhe një imazh të një brumbulli nën gjuhë”[Herodotus, 3: 27-28].
Simbolika e demit është interesante: leshi i zi i demit simbolizonte efektin përvëlues të diellit në trup, dhe njolla e bardhë në ballin e kafshës dhe hëna gjysmëhënëse në anën është simboli i hënës. Shqiponja dhe brumbulli janë simbole të diellit. Ritmi luan një rol të rëndësishëm në figurë: procesioni lëviz, madje dëgjojmë njerëz që brohorisin, ne praktikisht kapim çdo valë të instrumenteve muzikorë në duart e priftëreshave. "Pika" më e spikatur në foto është, natyrisht, demi - personazhi kryesor i pikturës. Artisti e arriti këtë me ndihmën e ngjyrave më të errëta (nëse pjesa kryesore e figurës është pikturuar me tone kafe të lehta, kafe, atëherë vetë demi ka lesh të zi, i cili thekson vëmendjen). Priftëria para procesionit shikon drejtpërsëdrejti tek ne, auditorin, sikur na fton të marrim pjesë në festivalin e demave. Drita në figurë rrjedh pa probleme nga e majta në të djathtë - në drejtim të vetë procesionit, bie në kolonat me modele egjiptiane, ndriçon demin dhe priftërinjtë kryesorë. Rrezet e ndritshme të diellit gjithashtu na lejojnë të shohim pikturat në muret e pallatit. Në përgjithësi, fotografia i përket zhanrit orientalist, të ndërthurur ngushtë me motive historike dhe fetare.
Kështu, kontributi i rëndësishëm dhe i pasur krijues i Frederick Arthur Bridgman në artin e shekullit XIX në përgjithësi dhe në mbulimin e artit oriental në veçanti është i pamohueshëm. Dhe, duke pasur parasysh koleksionin e pasur të objekteve, John Singer Sargent kishte të drejtë - një nga bashkëkohësit e artistit, e shpalli rezidencën e Bridgman një nga dy vendet për t'u vizituar në Paris pas Kullës Eifel.
Recommended:
Misteri i dy kërkuesve në pikturën "Propozimi" nga Kulle
Artisti suedez Axel Kulle krijoi një vepër madhështore "Propozimi" në 1880. Kritikët e artit ishin në gjendje të merrnin parasysh dy interpretime interesante të komplotit. Sipas njërit prej tyre, fotografia është një komplot me dy kërkues, njëri prej të cilëve vendosi të propozojë. Simbolika e këtij interpretimi është interesante - një ombrellë dhe një shall i kuq. Çfarë nënkuptojnë ata? Dhe cili është kuptimi i interpretimit të dytë të komplotit?
15 nga momentet më qesharake dhe më të paharrueshme në historinë e ceremonisë së Oskarit
Për shumë, Oskari është një njohje e shërbimeve të tyre ndaj kinemasë botërore. Laureati i Parë i Fëmijëve, Fituesi i Parë Zi, Drejtorja e Parë Femër. Sidoqoftë, ka edhe individë të tillë që përdorin këtë mundësi për të deklaruar pikëpamjet e tyre politike, "ecin" me një veshje spektakolare, japin një emocion të gjallë, apo edhe vrapojnë lakuriq nëpër skenë. Sot ne kemi mbledhur në artikull rastet më të ndritshme, skandaloze, qesharake dhe të shquara nga historia e çmimit prestigjioz
Cili është misteri pas perdes në pikturën e Vermeer "Një vajzë që lexon një letër në një dritare të hapur"
Jan Vermeer është një artist nga Hollanda, një mjeshtër i portreteve të zhanrit dhe pikturës së përditshme. Pothuajse asgjë nuk dihet për jetën e tij, shumica e biografisë së tij bazohet në supozime. Deri më sot, vetëm rreth 40 vepra të mjeshtrit kanë mbijetuar. Vepra e Vermeer "Një vajzë që lexon një letër në një dritare të hapur" meriton vëmendje të veçantë, e cila shoqërohet me një histori jashtëzakonisht kurioze
Zbutja e demit mendjemprehtë: Jallikattu - Luftë demi me stil indian
Do të duket se çfarë është e zakonshme midis Spanjës dhe Indisë? Një vend i begatë evropian me vreshta smeraldi dhe flamenco të zjarrtë nuk është aspak si India medituese misterioze, ku shumica e popullsisë jeton nën kufirin e varfërisë. Çuditërisht, ata kanë të paktën një ngjashmëri: luftimi tradicional i demave spanjoll ka një analog në stilin indian - Jallicattu. Gjatë kësaj ngjarje sportive, vendasit përpiqen të hipin në një dem të zemëruar. Dallimi kryesor nga spanjollët e pjekur
Misteri i "Zonja me njëbrirësh": Pse askush nuk e njohu pikturën e Raphael në fillim të shekullit të njëzetë
Në fillim të shekullit të 16 -të, Raphael Santi krijoi pikturën "Zonja me njëbrirësh", e cila u përfshi në "fondin e artë" të pikturës së Rilindjes së Lartë. Autori as nuk mund ta imagjinonte që në pak shekuj kanavaca e tij do të ndryshohej përtej njohjes, dhe kritikët e artit do të argumentonin autorësinë e kujt i përket