Cili është misteri pas perdes në pikturën e Vermeer "Një vajzë që lexon një letër në një dritare të hapur"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Jan Vermeer është një artist nga Hollanda, një mjeshtër i portreteve të zhanrit dhe pikturës së përditshme. Pothuajse asgjë nuk dihet për jetën e tij, shumica e biografisë së tij bazohet në supozime. Deri më sot, vetëm rreth 40 vepra të mjeshtrit kanë mbijetuar. Vepra e Vermeer "Një vajzë që lexon një letër në një dritare të hapur" meriton vëmendje të veçantë, e cila shoqërohet me një histori jashtëzakonisht kurioze.

Kritikët e artit e quajnë njëzëri Vermeer një nga mjeshtrat më të mëdhenj të epokës së artë të artit holandez. Pikturat më të afërta për ne që u ngritën në shekullin e 17 -të në Hollandë shoqërohen me emrin e Jan Vermeer. Atij i pëlqente të portretizonte gjysmë figura (kryesisht gra), jo figura të plota, pjesë të dhomës, jo të gjithë dhomën. Por ajo që e dallon atë është - dhe kjo është më e rëndësishmja - që pikturat e tij nuk mbështeten në tonet e zakonshme të arta të asaj kohe, por në argjend të lehtë dhe të ftohtë. Paleta dominohet nga ngjyrat blu dhe të verdha të zbehtë. Ky koncept i veçantë ngjyrash e bën Vermeer jashtëzakonisht tërheqës dhe të veçantë. Asnjëherë më parë materialiteti i gjërave nuk është përcjellë në kanavacë me një bukuri të tillë. Vepra e Vermeer "Një vajzë që lexon një letër në një dritare të hapur" meriton vëmendje të veçantë, e cila shoqërohet me një histori jashtëzakonisht kurioze.

Historia e pikturës

"Një vajzë që lexon një letër në një dritare të hapur" është një pikturë me vaj nga artisti holandez i Epokës së Artë Jan Vermeer. Piktura u përfundua rreth viteve 1657-59. Autoriteti i kanavacës është kundërshtuar për shumë vite. Në 1742 Gushti III i Polonisë, Zgjedhësi i Saksonisë, mori pikturën, duke besuar gabimisht se ajo ishte pikturuar nga Rembrandt. Në 1826 përsëri iu atribua gabimisht Peter de Hooke. Ishte e mundur të identifikohej siç duhet vepra në 1880, kur kritiku francez i artit Théophile Toret-Burger gjeti kanavacën dhe, pasi e kishte ekzaminuar, e njohu atë si një nga veprat e rralla të artistit holandez dhe riktheu autorësinë e vërtetë.

Brendësia dhe komploti i pikturës

Puna e Vermeer përshkruan një grua të re holandeze me flokë bjonde duke lexuar një letër nga një dritare e hapur. Autori e përshkroi atë në profil. Brendësia është projektuar në frymën e të gjitha veprave të Jan Vermeer. Ky është një imazh i një pjese të dhomës me elementët e preferuar të mjeshtrit holandez: perde të errëta (zakonisht të lyera blu ose të kuqe) dhe një mbulesë shtrati të trashë në tryezë (kjo është një mbulesë tavoline që i ngjan një qilimi oriental në modelin e saj). Në këtë vepër, si perdja ashtu edhe mbulesa e krevatit janë me ngjyrë verë të errët. Qilimi është shkruar me mjeshtëri, duke tërhequr të gjithë vëmendjen e shikuesit! Teknikisht, stolitë e saj, modelet e arta dhe blu janë dhënë me përpikëri. Në pjesën e sipërme të figurës, ne shohim një qoshe në të gjithë gjerësinë e kanavacës, në të cilën një perde varet në një ngjyrë ulliri të errët. Isshtë zbukuruar me xhufka me spërkatje të artë. Isshtë e pamundur të mos kapësh shkëlqimin e ngjyrave të arta në perde dhe qilim. Bukuria e tejdukshme e teksteve "Vermeer"! Fijet e arta zbukurojnë edhe fustanin e zi të heroinës. Kjo është vajza e zonjës së shtëpisë. Një vajzë e re, e përqendruar plotësisht dhe plotësisht në leximin e letrës që është e rëndësishme për të. Ka heshtje rreth saj. Mendimet janë vetëm përmbajtja e letrës.

Koka e saj është zbukuruar me një simite modeste me kaçurrela të këndshme të arta që rrjedhin mbi fustan. Fytyra e saj e kuqe është pasqyruar në dritaren me njolla të dhomës. Në qilim, ne shohim një tigan me fruta, i cili është pak i përmbysur, dhe disa nga frutat ranë në mbulesën e krevatit. Këto janë pjeshkë dhe mollë. Vermeer shpesh frymëzohej nga kompozimet e artistëve të tjerë, përfshirë ato nga Delfti i tij i lindjes. Mund të supozojmë se para se të shkruante "Vajza që lexon një letër nga dritarja e hapur", Vermeer pa një pikturë nga Gillis Gillisson de Berg, një mjeshtër i jetës së vdekur në të cilën mbizotëronin frutat. Dhe "Still Life" e tij të kujton jashtëzakonisht natyrën e Vermeer.

Simbolizmi

Simbolika në pikturën e Vermeer është pothuajse gjithmonë e lidhur me elementët në tryezë dhe në brendësi. Për shembull, tryeza është zbukuruar me pjeshkë, të cilat janë konsideruar prej kohësh atribute të shpëtimit dhe të vërtetës. Dhe në dorën e heroinës shohim një letër … Nëse i lidhim këto dy simbole, atëherë, është mjaft e mundur që komploti të jetë kështu - vajza mori një letër nga i dashuri i saj, në të cilën mësoi për sinqeritetin e tij (e vërtetë) ndjenjat për të. A është ajo e kënaqur me letrën apo e trishtuar nga përmbajtja e saj? Është e vështirë të merret me mend. Kritiku i artit Norbert Schneider, në punën e tij mbi Vermeer, thekson se një pjeshkë me një gur në plan të parë është një simbol i marrëdhënieve jashtëmartesore. Prandaj, letra është ose fillimi ose vazhdimi i romanit. Një dritare e hapur është dëshira e një vajze për t'u çliruar, ndryshuar, gjetur lirinë.

Difficultshtë e vështirë të flasësh për simbolikën e qilimit. Meqenëse qilimi në pikturën holandeze të shekullit të 17 -të mund të ishte i pranishëm vetëm për një arsye - për të provuar statusin solid dhe mirëqenien e heroit. Në këtë epokë, qilimat persianë kushtonin para joreale, pasi ato u dorëzoheshin qilimave nga skajet më të largëta të Perandorisë Osmane. Qilimat orientale ishin një nga importet e shumta ekzotike që holandezët e shekullit të 17 -të i donin shumë. Prandaj, prania e një "Persiani" ose "Turk" të vërtetë në shtëpi nënkuptonte pasurinë e padëgjuar të pronarit të saj.

Detaj kurioz pas perdes së gjelbër

Ekziston një detaj më kurioz që dëshmon ngjyrimet romantike të figurës. Ajo fshihet … pas një perdeje jeshile. Në të vërtetë, cili është qëllimi i tij në foto? Qilimi i kuq jehon bukur me perden e kuqe. Çfarë roli luan perdja e gjelbër? Fakti është se rrezet X në kanavacë treguan se Vermeer fillimisht pikturoi imazhin e Cupid në pikturë. Pasi ky putto shikoi auditorin në këndin e sipërm të djathtë, prapa perdes, dhe më vonë, për ndonjë arsye të panjohur, dikush pikturoi mbi engjëllin dhe pikturoi perden në vendin e tij. Një gjë është e sigurt - kjo nuk është një korrigjim Vermeer.

Kjo ngjyrosje, e cila tani po restaurohet nga restauruesit, ndodhi tashmë në shekullin e 18 -të. Ndoshta arsyeja pse është pikturuar mund të fshihet në natyrën romantike të pikturës. Ndoshta, klienti, i cili donte të blinte kanavacën, nuk ishte i kënaqur me një skenë të tillë të sinqertë (për themelet e asaj epoke), kështu që u vendos të pikturohej mbi të. Cupid do ta kishte bërë të qartë se përmbajtja e letrës së gruas së re ishte e një natyre dashurie. Versioni që ne kemi mundësinë të sodisim sot nuk e pakëson aspak dinjitetin dhe talentin e të madhit Jan Vermeer të Delft. Dhe historitë me rregullime nxisin vetëm interesin e përgjithshëm për kanavacën, që është një lajm i mirë.