"Letër dashurie" nga Jan Vermeer: Pse lahuta është qendrore në pikturë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në shikim të parë në pikturën e famshme të Jan Vermeer "Letër dashurie", emri duket i largët, sepse vetë shkronja mezi vërehet. Por lahuta në duart e një gruaje luan një rol shumë më domethënës simbolik. Çfarë përmban letra? Dhe cili është kuptimi i lahutës në figurë?

Pikturë e zhanrit

Fotografitë që lejojnë vëzhguesin të shikojë jetën e përditshme të njerëzve të përshkruar ishin veçanërisht të njohura në shekujt 17 dhe 18. Ato quhen piktura të zhanrit, dhe arti i zhanrit holandez ka një vend të pamohueshëm në këtë fazë në historinë e artit. Simbolika ishte një temë veçanërisht e popullarizuar. Pikturat që përshkruajnë letra dashurie mund t'i atribuohen një kategorie të veçantë të pikturës së zhanrit. Artistë të tillë si Jan Vermeer, Gabriel Metsu dhe Samuel van Hoogstrate kanë kontribuar në botën e artit me pikturat e tyre.

Një paraqitje e shkurtër e misterit

Skena e përshkruar i ngjan një vrime çelësi. Errësira e kombinuar me dritën në distancë krijon një iluzion optik të lehtësimit hapësinor. Diagonalet në dyshemenë me kuadrate japin përshtypjen e thellësisë dhe tredimensionalitetit. Një derë e hapur, një vello mbi kokë, një përbërje arbitrare e objekteve jo shumë tërheqëse të përditshme në plan të parë krijon përshtypjen e befasisë së plotë, sikur shikuesit e kësaj fotografie të jenë ndërhyrës që kanë zënë në befasi heronjtë. Ka diçka konspirative për të dy gratë. Dhe arsyeja është në letër.

Heroinat e figurës

Sipas të gjitha gjasave, situata në shtëpinë e kësaj gruaje është thellësisht personale. Një grua e veshur me bollëk dhe elegant shikon me pritje shërbëtoren që sapo i ka dhënë një letër, duke ndërprerë lojën e saj me lahutë. Buzëqeshja e shërbëtores kur shikon zonjën e ulur i tregon asaj një epërsi. Zonja është befasuar qartë, ajo shikon me siguri shërbëtoren, vizita e saj pothuajse e frikësoi gruan. Çfarë është kjo letër? A është kjo me të vërtetë e njëjta gjë që gruaja ka pritur kaq gjatë? Fakti që shkronja është pikërisht dashuri (me emrin e vetë figurës) dëshmohet nga disa objekte simbolikisht të rëndësishme. Para së gjithash, kjo është vetë lahuta - një simbol popullor i dashurisë, që nënkupton harmoninë e dy njerëzve. Ne do t'i kthehemi këtij mjeti më vonë. Së dyti, peizazhi i detit në mur pas tyre. Siç vërejnë historianët e artit, anija në foto shoqërohet me motivin e dhëndrit si një anije në një det të qetë dashurie, duke pritur të takojë të dashurin e tij (si një anije që kërkon portin). Kjo simbolikë është marrë nga libri "Emblemat e Dashurisë" nga Jan Harmens Krul, në të cilin ai e krahason dashurinë me detin për shkak të "ndryshueshmërisë" së tij. Letra është padyshim nga një i dashur i cili aktualisht është larg shtëpisë.

Lahutë

Lahuta mban një vend të veçantë në historinë e artit. Kuptimi simbolik i lahutës në shekullin e 17 -të është pjesë e një metonimi të përgjithshëm muzikor: ai përcjell një mesazh romantik. Në pikturën e Rilindjes, është një atribut i Muzikës së personifikuar (një nga shtatë artet liberale), Dëgjimi (një nga pesë shqisat), Polyhymnia (një nga muzat) dhe instrumenti i zakonshëm i engjëjve. Lahuta është një instrument tradicional i të dashuruarve. Ndonjëherë lahuta është instrumenti i Orfeut dhe Apollonit. Llauta ishte gjithashtu një komponent i rëndësishëm në pikturën e vanitas, e cila përfaqësonte kotësinë e kënaqësive. Në kanavacën e Jan Vermeer, lahuta është një atribut i ndjenjave drithëruese dhe të buta.

Ngjyra dhe drita në figurë

Përveç alegorive të dhëna hollësisht, Jan Vermeer vlerësohet gjithashtu për përdorimin e tij efektiv dhe të saktë të dritës. Jo më kot ai quhet "magjistari i dritës". Duke përdorur dritën, ai tregon bindshëm hapësirën brenda dhomës. Historianët besojnë se Vermeer përdori disa metoda për të parë sesi reflektohet drita në një dhomë. Teknikat që ai përdori përfshijnë pasqyra dhe një kamera obscura, dhe piktori holandez mund të thuhet se ishte përpara kohës së tij në përdorimin e ngjyrave. Ai përdori ngjyrat në mënyrë efektive për të krijuar disponimin që donte. Në këtë rast, ai mbushi një skenë të qetë, të qetë dhe personale me ngjyra neutrale dhe të errëta si gri, kafe, blu blu. Sa për hijen, ndryshe nga shumica e kolegëve të tij, Vermeer kuptoi se hijet nuk duhet të jenë vetëm gri të errët. Në vend të kësaj, ato ishin një përzierje e ngjyrave fqinje. Artisti italian Caravaggio ndikoi drejtpërdrejt në përdorimin e Vermeer të Chiaroscuro, një teknikë e njohur barok në të cilën drita dhe hija kontrastojnë ashpër me njëra -tjetrën për të rritur përbërjen. Freskia e verdhë dhe blu, trajtimi i bukur i dritës dhe nuancat delikate të ngjyrave në veshje dhe hije në brendësi janë puna e pagabueshme e mjeshtrit.

Simbolizmi

Fshesa dhe pantoflat luajnë jo vetëm një kuptim kompozicional (ata ndajnë shikuesin nga ndjenjat dhe sekretet e heroinës), por gjithashtu luajnë një rol të rëndësishëm simbolik, veçanërisht pasi artisti i ka vendosur ato në plan të parë. Pantoflat këtu zbulojnë dashurinë e paligjshme (dashuri jashtë martesës). Fshesa e përshkruar në skenën e përditshme mund të tregojë se martesa u harrua ose u shty. Dhe së fundi, "të martohesh me një shkop fshesë" është një term që përdoret për t'iu referuar një çifti jashtë martese. Kështu, dashuria në foto është e dyfishtë - nga njëra anë, këta janë dashnorë që i mungojnë njëri -tjetrit, të cilët janë në periudhën më të shqetësuar të ndjenjave të tyre (këto janë mesazhe romantike). Nga ana tjetër, kjo marrëdhënie është e paligjshme, jashtë martesës. Kjo është arsyeja pse auditori krijon një ndjenjë të fshehtësisë dhe kujdesit: për të mos u dënuar nga shoqëria konservatore e shekullit të 17 -të, të dashurit detyrohen të mbajnë sekret marrëdhënien e tyre.

Kështu, lahuta përcjell simbolikën kryesore të pikturës së Jan Vermeer - temën romantike të letrës. Por tipari më i rëndësishëm është hyrja e hijes, e cila e bën auditorin të ndihet me të vërtetë si të huaj, vëzhgues të papritur të një momenti personal të komplotit. Ju mund të shihni vetëm një paraqitje të shkurtër të dy grave dhe misterin e shikimit të tyre, dhe përmbajtja e letrës në vetvete kap plotësisht kuriozitetin e secilës vëzhguese.

Autor: Jamilya Art