Video: Qilimat psikedelikë të një artisti nga Azerbajxhani, të cilët mishëronin estetikën jokonvencionale të artit tradicional
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në Azerbajxhan, zanati i gërshetimit të qilimave është një nga llojet më të vjetra të artit tradicional në këtë vend. Kjo aftësi daton në mijëvjeçarin e dytë para Krishtit. Këto produkte të ndritshme u përdorën në Azerbajxhan si për t'u vendosur në dysheme ashtu edhe për t'u varur në mur, ato u përdorën për të dekoruar divanet, karriget dhe madje edhe tryezat. Projektuesi dhe artisti, Faig Ahmed e ka çuar këtë art të lashtë në një nivel krejt të ri. Punimet e tij psikedelike mahnitin imagjinatën me origjinalitetin dhe origjinalitetin e tyre.
Faig Ahmed është një artist dhe stilist nga Baku, Azerbajxhan. Ai u bë i famshëm në të gjithë botën për shndërrimin e qilimave klasikë tradicionalë në vepra unike, mahnitëse të artit modern.
Veprat e tij të jashtëzakonshme riimagjinojnë thelbin e këtij zanati të lashtë dhe krijojnë kufij vizualisht thelbësisht të rinj. Mjeshtri shkatërron të gjitha traditat ekzistuese dhe të gjitha stereotipet e imagjinueshme.
Zakonisht, qilimat e tij mbresëlënës fillojnë me një model klasik tradicional, por më pas shndërrohet në një model specifik të një lloj dështimi informacioni ose thyerje pëlhure. Disa qilima kthehen në versione piksel të vetes, disa duket se shkrihen dhe bëhen një vorbull shumëngjyrësh, ndërsa të tjerët bëhen mandala unike. Lista është e pafund. Dhe pavarësisht se çfarë ndërmerr Faig Ahmed, secila prej krijimeve të tij rezulton të jetë absolutisht e mahnitshme.
Në këtë koleksion, ato janë mbledhur nga veprat më mbresëlënëse të artit të krijuara nga artisti Faig Ahmed nga qilimat tradicionalë të Azerbajxhanit.
Artisti i konsideron qilimat si diçka shumë të qëndrueshme, të vendosur mirë. Qilimi, sipas tij, është rezultat i punës shekullore të zejtarëve të ndryshëm. Edhe 2500 vjet më parë kishte modele dhe metoda të ngjashme. Qendra dhe kufijtë e vizatimit janë si një strukturë shoqërore që jep një ide për gjithçka që dimë.
Ahmed është një nga ata artistë bashkëkohorë që klasifikohen si pjesë e valës së re. Këta novatorë eksplorojnë zanatet tradicionale në mënyra novatore. Ata krijojnë vepra konceptuale që devijojnë nga konventat konvencionale të zanateve. Mjeshtrat i sjellin ato në kontekstin global të artit bashkëkohor.
Faig Ahmed eksploron forma vizuale të freskëta, krejtësisht të reja. Nga njëra anë, këto forma ndjekin traditat e zanatit dhe në të njëjtën kohë sfidojnë perceptimin tonë tradicional të objekteve kulturore të kultit.
Artisti po eksperimenton pafund me materialet dhe ngjyrat më tradicionale. Ai përdor traditat e gërshetimit të qilimave azerbajxhanas dhe qëndisjen indiane. Ahmed, tha ai, nuk është i interesuar për bashkimin e së kaluarës dhe të tashmes. Ai është i sigurt se e kaluara është koncepti më i qëndrueshëm i jetës sonë dhe është e domosdoshme ta studiojmë atë. Faig Ahmed i quan Hieronymus Bosch dhe Otto Dix ndër frymëzuesit e tij ideologjikë. Midis bashkëkohësve të tij, ai admiron James Turrell dhe Anish Kapoor.
Nuk keni nevojë të jeni të rritur për të krijuar art, lexoni artikullin tonë se si një adoleshente nga Gjermania krijon modele flokësh të ndërlikuara të denja për princeshat e Disney.
Recommended:
Një mjeshtër nga Azerbajxhani krijon qilima, duke kombinuar traditat shekullore me elementët e surrealizmit: Faig Ahmed
Moda për qilimat tradicionalë në brendësi është zbehur gradualisht në të kaluarën. Ky atribut dikur prestigjioz i sendeve shtëpiake të epokës sovjetike ka dalë nga muret e apartamenteve dhe ka migruar prej kohësh në dysheme, duke u kthyer nga një objekt i pasurisë në një element të mbetur të një epoke të kaluar. Sidoqoftë, falë artistit azerbajxhanas Faig Ahmed, këto objekte të njohura për të gjithë janë rilindur në objekte ultra-moderne të gërshetimit të qilimave. Dhe tashmë sot, kërkimi krijues i mjeshtrit po zotëron hapësirën tre-dimensionale në hektarët kryesorë
Si pionieri i "stilit të ashpër" nga Azerbajxhani, i cili nuk u njoh nga autoritetet, ndryshoi artin sovjetik: Tahir Salakhov
Më 21 maj 2021, Tair Teymurovich Salakhov, Artist i Popullit i BRSS, Nënkryetar i Akademisë Ruse të Arteve, mësues, themelues i "stilit të ashpër", vdiq. Salakhov është një njeri që për shumë vite bëri revolucionin e tij në artin sovjetik dhe prezantoi auditorin sovjetik me arritjet e pikturës moderne evropiane. Ai u quajt një artist i madh - si në Azerbajxhanin e tij të lindjes, ashtu edhe në Rusi, dhe në të gjithë botën
Pse artisti Ayami Kojima krijoi "estetikën vampire", dhe çfarë doli prej saj
Korridore të kobshme, kështjella të frikshme, skelete dhe kafka të copëtuara, dhe midis tyre - ai: me një tufë me trëndafila, lëkurë prej porcelani dhe kaçurrela të arta. Por mos e mashtroni veten - këto buzë të buta fshehin dhëmbë të mprehtë … Këta janë personazhet e artistit Ayami Kojima, i cili ndryshoi perceptimin japonez për vampirët. Fama botërore i solli asaj nga modeli i personazheve dhe artit për serinë e lojërave Castlevania
Projekti i artit Shkenca Vs Delirium. Shkenca kundër mashtrimit, printimet psikedelike kundër fotografive
Pa dyshim, nuk i jepet të gjithëve të merren me shkencë - njërit i mungojnë aftësitë, tjetrit këmbëngulje, e treta - lëvizje dhe përshtypje, e katërta - motivim. Por askush nuk është përpjekur kurrë të tërheqë vëmendjen e njerëzve në shkencë në përgjithësi, dhe shkencëtarët, në veçanti, siç bëri artisti Simon Bent nga Australia. Një seri posterash psikedelikë, të cilat ai i vizatoi si pjesë e projektit të artit Science Vs Delirium, paraqet shkencëtarët e famshëm sikur të ishin në ëndërr
Jo një hyrje, por një galeri e artit bashkëkohor: vizatime të pazakonta nga artisti autodidakt i Moskës Dmitry Bochkarev
Kush prej nesh nuk e mban mend adresën legjendare "Rruga e 3 -të Stroiteley, Ndërtesa 25, Apartamenti 12"? Historia se si Zhenya Lukashin ngatërroi apartamentin e Shën Petersburg dhe Moskë në natën e Vitit të Ri, duke mos parë ndryshimin në ndërtesat e larta pa fytyrë, është e njohur në të gjithë hapësirën post-sovjetike. Por nëse do të flisnim për një shtëpi në Moskë në të cilën jeton artisti Dmitry Bochkarev, atëherë një kuriozitet i tillë nuk do të kishte ndodhur qartë. Bashkatdhetari ynë iu afrua në mënyrë krijuese procesit të "fisnikërimit" të hyrjes së tij dhe e ktheu atë në një të keqe