8 fakte pak të njohura nga jeta e artistit të parë abstrakt rus Vasily Kandinsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Wassily Kandinsky, i njohur për teoritë e tij artistike dhe novacionin, e shihte artin si një mjet shpirtëror dhe artistin si një profet. Ai ishte artisti i parë i famshëm rus që krijoi piktura krejtësisht abstrakte, duke tërhequr kështu vëmendjen ndaj vetes dhe veprës së tij, duke thyer stereotipet dhe duke fshirë kufijtë në botën e artit.

1. Prejardhje etnike

Vasily lindi në Moskë në 1866. Pavarësisht se njihet si një artist i madh rus, prejardhja e tij është evropiane dhe aziatike. Nëna e tij ishte një moskovite ruse, gjyshja e tij ishte një princeshë mongole dhe babai i tij ishte një serb që i përkiste familjes së lashtë Kyakhta.

Vasily u rrit në një familje të pasur. Ai mbaroi shkollën e mesme në Odessa dhe gjatë studimeve ai veproi si një pianist amator dhe violonçelist. Ai udhëtoi shumë në një moshë të re dhe u ndje veçanërisht mirë në Venecia, Romë dhe Firence. Artisti argumentoi se tërheqja e tij ndaj ngjyrës filloi rreth kësaj kohe, kur ai jo vetëm që filloi të vërejë fjalë për fjalë ngjyrën në art dhe në botën përreth tij në çdo hap, por edhe ta ndiejë atë.

2. Dashuria për pikturën

Vasily studioi drejtësi dhe ekonomi në Universitetin e Moskës. Interesimi i tij për artin dhe ngjyrën arriti kulmin kur studioi arkitekturën e qytetit dhe pasurinë e madhe të artit. Ai ndjeu një lidhje të thellë me punën e Rembrandt pasi vizitoi kishat dhe muzetë e qytetit.

Në moshën tridhjetë vjeç, Vasily filloi të studiojë art në shkollën private të Anton Azhbe para se të pranohej përfundimisht në Akademinë e Arteve të Bukura. Kandinsky tha se Claude Monet ishte një nga frymëzimet e tij më të mëdha artistike.

Vasily gjithashtu përmendi kompozitorët e muzikës, filozofët dhe artistët e tjerë si frymëzim, veçanërisht në qarqet fauviste dhe impresioniste.

3. Teoricien i artit

Ai nuk ishte vetëm një artist, por edhe një teoricien arti. Vasily besonte se arti i bukur është shumë më i thellë se karakteristikat e tij thjesht vizuale. Më e rëndësishmja, ai shkroi "Për shpirtërore në art" për antologjinë "Kalorësi blu".

"Për shpirtërore në art" është një analizë e formës dhe ngjyrës. Ai deklaron se as njëri as tjetri nuk janë koncepte të thjeshta, por ato lidhen me shoqërimin e ideve që burojnë nga përvoja e brendshme e artistit. Duke qenë se të gjitha këto lidhje janë brenda shikuesit dhe artistit, analiza e ngjyrës dhe formës është "subjektivitet absolut", por gjithsesi rrit përvojën artistike. "Subjektiviteti absolut" është diçka që nuk ka përgjigje objektive, por analiza subjektive është e vlefshme në vetvete për t'u kuptuar.

Artikulli i Kandinsky shqyrton tre lloje të pikturës: përshtypjen, improvizimin dhe përbërjen. Përshtypjet janë realitet i jashtëm, atë që shikuesi shikon vizualisht, dhe gjithashtu një lloj pikënisje për artin. Improvizimet dhe kompozimet përshkruajnë të pavetëdijshmen, diçka që nuk mund të shihet në botën vizuale. Kompozimet e çojnë improvizimin një hap më tej dhe e zhvillojnë atë më plotësisht.

Vasily shihte tek artistët si profetë me aftësinë dhe përgjegjësinë për të hapur ide dhe mënyra të reja të përjetimit para audiencës. Kjo është arsyeja pse ai foli për artin bashkëkohor si një mjet për mendime dhe kërkime të reja.

4. Kandinsky krijoi artin e parë abstrakt të njohur historikisht

Duke pasur parasysh teorinë e tij, rezulton se Kandinsky shkroi vepra që jo vetëm kapën realitetin, por edhe përvojën e pavetëdijshme të humorit, fjalëve dhe objekteve të tjera. Kjo u bë e mundur nga pikturat abstrakte që u përqëndruan në ngjyrë dhe formë me pak ose aspak elemente figurative.

Vasily ishte artisti i parë evropian që krijoi vepra plotësisht abstrakte. Sidoqoftë, abstraksioni i Kandinsky nuk u përkthye në imazhe arbitrare. Meqenëse kompozitorët e muzikës frymëzojnë përgjigje vizuale dhe emocionale duke përdorur thjesht tingull, Kandinsky donte të krijonte një përvojë të plotë shqisore duke përdorur pamjen. Ai donte të ngjallte emocion, tingull dhe ndjesi tek shikuesi përmes ngjyrave dhe formave të pastra. Interesimi i tij për muzikën e bëri atë të shihte pikturat si kompozime, me tingull të ngopur me kanavacë.

5. Kthimi në Rusi

Pas gjashtëmbëdhjetë vitesh studimi dhe krijimtarie në Gjermani, Vasily u detyrua të kthehej në Moskë nga Mynihu. Ai u ndje si një i huaj në vendin e tij dhe bëri pak art në vitet e para, duke u përpjekur të mësohej me mjedisin e ri.

Me kalimin e kohës, Vasily u bashkua me botën e artit rus dhe ndihmoi në organizimin e Institutit të Kulturës Artistike në Moskë, duke u bërë drejtori i tij i parë. Në fund të fundit, Kandinsky zbuloi se spiritualizmi i tij artistik thjesht nuk përshtatet në rrymat mbizotëruese të artit rus. Stilet kryesore artistike ishin Suprematizmi dhe Konstruktivizmi. Ata lavdëruan personalitetin dhe materializmin në një mënyrë që kundërshtonte pikëpamjet spiritualiste të Kandinsky. Ai u largua nga Rusia dhe u kthye në Gjermani në 1921.

6. Nazistët dhe vepra e Kandinsky

Kthehu në Gjermani, Vasily jepte kurse në shkollën Bauhaus derisa fushata naziste për shpifjen e detyroi shkollën të transferohej në Berlin. Regjimi nazist konfiskoi shumicën e artit të shkollës, përfshirë punën e Kandinsky.

Pastaj arti i tij u prezantua në 1937 në ekspozitën e artit nazist "Arti i Degjeneruar". Përveç Kandinsky, ekspozita paraqiti vepra nga Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall dhe shumë të tjerë. Frederic Spotts, autor i Hitlerit dhe Fuqia e Estetikës, e përcaktoi artin e degjeneruar si vepra që ofendojnë ndjenjën gjermane, ose shkatërrojnë dhe ngatërrojnë natyrën formë.

Lëvizjet e artit bashkëkohor ishin radikale dhe mbështetën kryengritjet, të cilat qeveria naziste nuk i donte. Ekspozita ishte një përpjekje për të provuar se arti bashkëkohor është një komplot hebre për të minuar dhe shkatërruar pastërtinë dhe mirësinë gjermane.

7. Regjistroni shitjet

Rigide et courbe u shit në 16 nëntor 2016 në Christies për gati njëzet e katër milion dollarë. Përpara kësaj shitje, Kandinsky's Studie für Improvisation 8 u shit për njëzet e tre milionë dollarë. Duke pasur parasysh rëndësinë historike të Kandinsky për artin abstrakt, nuk është për t'u habitur që veprat e tij shiten për shuma shumë mbresëlënëse, edhe sot ato janë akoma të vlefshme në tregun e artit.

8. Franca

Pasi Bauhaus u transferua në Berlin, Kandinsky gjithashtu u transferua, duke u vendosur në Paris. Pavarësisht se njihej si një artist rus, ai u bë një qytetar francez në 1939. Basil pikturoi disa nga veprat e tij më të shquara ndërsa jetonte në Francë deri në fund të ditëve të tij, duke vdekur në Neuilly-sur-Seine në 1944.

Duke vazhduar temën, lexoni edhe për pse autoportreti i Albrecht Durer provokoi një skandal në botën e artit dhe si përfundoi gjithçka.