Përmbajtje:
- 1. Arkhip Kuindzhi ishte grek
- 2. Artisti kishte tre pasaporta zyrtare
- 2. Arkhip Kuindzhi fillimisht nuk kishte arsim
- 3. Mbiemri i artistit përkthehet si "argjendar"
- 4. Kuindzhi i donte zogjtë
- 5. "Nata e Ukrainës" - një vepër që u vlerësua nga evropianët dhe nuk u pranua në shtëpi
- 6. Nën pikturën e Kuindzhi, publiku po kërkonte një llambë
- 7. Kuindzhi përdori kimikate në pikturën e tij
- 8. Kuindzhi u shkarkua nga posti i profesorit për mbështetjen e studentëve
- 9. Kuindzhi trashëgoi trashëgiminë e tij për të ndihmuar artistët
- 10. Kuindzhi punoi në një punëtori për 20 vjet pa dalë në publik
Video: Pse artisti Kuindzhi kishte 3 pasaporta dhe fakte të tjera pak të njohura nga jeta e piktorit të madh rus të peizazhit
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Arkhip Kuindzhi (1842-1910) ishte një piktor i shquar i peizazhit, një nga figurat më të paharrueshme në pikturën ruse të gjysmës së dytë të shekullit XIX. Këmbëngulja e djalit jetim grek, i cili, pavarësisht nga të gjitha rrethanat, u bë krenaria e pikturës ruse, është goditëse. Fakte interesante nga biografia e Kuindzhi flasin për dhuntinë, përkushtimin dhe shpirtin bujar të jashtëzakonshëm të artistit të madh.
1. Arkhip Kuindzhi ishte grek
Mjeshtri lindi në qytetin e Mariupol në Detin e Azov. Pamja interesante e artistit është për shkak të origjinës së tij greke. Arkhip Ivanovich Kuindzhi lindi në familjen e grekut të rusizuar Ivan Khristoforovich Emendzhi, këpucar dhe prodhues drithi, në rajonin tatar në periferi të Mariupol në territorin e Ukrainës moderne. Gjatë mbretërimit të Katerinës II, paraardhësit e tij, së bashku me refugjatët e tjerë grekë, u vendosën pranë Detit të Azovit.
2. Artisti kishte tre pasaporta zyrtare
Jeta e Kuindzhi ka qenë gjithmonë plot sekrete dhe legjenda, madje edhe data e saktë e lindjes së tij nuk dihet. Arkivi Historik Shtetëror Rus në Shën Petersburg përmban tre pasaporta artistësh, secila me një vit lindjeje të ndryshëm - 1841, 1842 dhe 1843. Data më e mundshme është 1842.
2. Arkhip Kuindzhi fillimisht nuk kishte arsim
Në Akademinë e Arteve Kuindzhi, askush nuk priste me krahë hapur. Jeta në Shën Petersburg filloi me përpjekje të pasuksesshme për të mësuar rreth artit të lartë. Ai thjesht nuk u dërgua në Akademi. Por dhurata e tij e jashtëzakonshme ndihmoi Kuindzhi të arrijë sukses të dukshëm në art. Talenti i lejoi Kuindzhi të merrte edhe një praktikë në punëtorinë e piktorit të famshëm detar Ivan Aivazovsky, si dhe të ndiqte klasat e Shoqërisë së Artistëve. Pastaj ai më në fund u vu re, iu dha titulli i një artisti falas dhe madje u lejua të merrte provime në specialitetin e tij.
3. Mbiemri i artistit përkthehet si "argjendar"
Kuindzhi është një mbiemër me origjinë turke (kuyumcu turqisht - "argjendar"), gjithashtu i zakonshëm në mesin e grekëve Azov - Rumey dhe Urum. Çuditërisht, përkthimi i mbiemrit të tij u pasqyrua në mënyrë të përsosur në të gjitha aktivitetet e tij.
4. Kuindzhi i donte zogjtë
Artisti e pa Zotin në çdo qenie të gjallë: ai zotëronte një mendim mistik, fetar dhe një pamje panteiste të botës. Ai e adhuronte natyrën me gjithë zemër. Ata thonë se Kuindzhi madje kishte frikë të shkelte barin me këmbë ose të shkelte aksidentalisht një brumbull ose milingonë. Artisti ishte veçanërisht i dhënë pas zogjve. Atij i sillnin vazhdimisht pëllumba dhe harabela, të plagosur nga një llastiqe ose thjesht të sëmurë. Dhe pastaj Kuindzhi dhe gruaja e tij i trajtuan, i ushqyen dhe i liruan.
5. "Nata e Ukrainës" - një vepër që u vlerësua nga evropianët dhe nuk u pranua në shtëpi
Njohja e parë iu soll atij nga pikturat e hershme "Vjeshtë libertine" (1870), "Liqeni Ladoga" (1870) dhe "Në ishullin Valaam" (1873). Gjatë së njëjtës periudhë Kuindzhi udhëtoi në mënyrë aktive në Gjermani, Francë, Zvicër dhe Austri, ku ai kërkoi frymëzim dhe studioi plotësisht punën e mjeshtrave të mëdhenj.
Sidoqoftë, pas kthimit të tij, ai krijon vepra krejtësisht të ndryshme nga ato që ai pa në muzetë evropianë. Në 1878, në një ekspozitë në Paris, ku Kuindzhi mbërriti me gruan e tij të re, ai mahniti publikun francez. Ai u njoh si artisti më rus dhe origjinal. Në të njëjtin vit ai filloi punën "Nata e Ukrainës". Piktura ishte një sukses i madh në Paris. Por kolegët e tij në Petersburg, të cilët panë në punën e tij vetëm efekte iluzore të ngjyrave dhe kërkime romantike, nuk e kuptuan atë.
6. Nën pikturën e Kuindzhi, publiku po kërkonte një llambë
Kur Kuindzhi u largua nga "Shoqata e Endacakëve", ai ekspozoi punën e tij të re, e cila e bëri atë të njohur - "Nata e Hënës në Dnieper". Ishte një shpërthim. Nuk është për t'u habitur, artisti eksperimentoi aq shumë me ngjyrat dhe ndriçimin. Ai përdori efekte të veçanta ndriçimi për të pikturuar natyrën, dhe ai arriti rezultate kaq të mahnitshme saqë njerëzit që panë fotografinë e parë në ekspozitë u përpoqën të kontrollonin anën e kundërt të saj. Publiku po kërkonte në mënyrë aktive një llambë prapa kanavacës!
7. Kuindzhi përdori kimikate në pikturën e tij
Risia e Kuindzhi u shfaq në kërkimin dhe eksperimentet e tij të palodhshme me dritën, ngjyrën dhe pigmentet shumëngjyrëshe. Artisti përdor qëllimisht zbulimet më të fundit të fizikës dhe kimisë në punën e tij. Për shembull, në pikturën e përmendur tashmë "Nata me Hënë në Dnieper", eksperimentuesi trim Kuindzhi përdori bitumin, një material i errët i aftë për të pasqyruar dritën. Piktura u ekspozua në një dhomë me dritare të errëta, dhe një dritë elektrike u drejtua mbi të. Falë këtyre teknikave, piktura ishte një sukses i jashtëzakonshëm. Spektatorët u mahnitën nga efekti i dritës, i cili dukej se vinte nga hëna e përshkruar në foto.
8. Kuindzhi u shkarkua nga posti i profesorit për mbështetjen e studentëve
Në 1894 Kuindzhi mori një ftesë për t'u bërë profesor në Akademi. Ai ishte shumë i dhënë pas mësimdhënies dhe studentët e tij e admironin. Sidoqoftë, karriera e tij si profesor nuk zgjati shumë. Kuindzhi u pushua nga puna për mbështetjen e studentëve në protestat e tyre kundër autoriteteve. Por ai vazhdoi t'i mësonte studentët e tij privatisht, dhe pastaj pagoi për udhëtimet e tyre në Evropë. Më pas, Kuindzhi dhuroi një shumë të madhe parash për Akademinë e Arteve, e cila duhej të përdorej për të shpërblyer artistët e rinj.
9. Kuindzhi trashëgoi trashëgiminë e tij për të ndihmuar artistët
Në 1910, artisti hartoi një testament, sipas të cilit, pas vdekjes së tij, "Shoqëria e Artistëve u emërua. Kuindzhi "do të merrte të gjithë kapitalin e tij në vlerë prej 421,800 rubla, si dhe 228 deziatina (gati 2,500 kilometra katrorë) tokë në bregdetin jugor të Krimesë. Ishte e rëndësishme për Kuindzhi që e gjithë trashëgimia e tij të shërbente për të mirën e zhvillimit të artit rus. Shoqëria e Artistëve Kuindzhi AI u themelua në shkurt 1909, një vit para vdekjes së tij dhe ekzistonte deri në vitin 1930. Detyra e saj kryesore ishte të siguronte ndihmë financiare për shoqëritë dhe grupet e artit, si dhe artistët e talentuar.
10. Kuindzhi punoi në një punëtori për 20 vjet pa dalë në publik
Mjerisht, në kulmin e famës së tij, Kuindzhi u bë i izoluar. Në zenitin e famës, ai zhduket nga fusha e shikimit të publikut dhe kritikëve. Ai vazhdoi të punojë, por për njëzet vjet ai nuk i tregoi pikturat e tij askujt. Sipas vlerësimeve, kishte shumë prej tyre: rreth 500 skica dhe rreth 300 vepra grafike. Biografët nuk mund të shpjegojnë sjelljen e një personi kaq të famshëm.
Arkhip Kuindzhi lindi në një familje të varfër, mbeti jetime herët, por me talentin dhe këmbënguljen e tij arriti të kalojë nga një nxënës retoucher në Taganrog në një profesor në Akademinë e Arteve dhe pronar i ndërtesave të banimit në Shën Petersburg. Pasi kaloi një jetë të vështirë dhe u bë milioner, ai mbeti një person i përulur, duke ndarë fonde për studentët e tij të talentuar dhe artistët aspirues.
Recommended:
Pse artisti Munch u ruajt nga engjëjt e zinj dhe fakte të tjera pak të njohura nga jeta e "gjeniut nervor"
Edvard Munch ishte një nga të paktët artistë, vetë-shprehja intime e të cilit hodhi themelet për një drejtim të ri në artin modernist. Duke u mbështetur në jetën e tij të ndezur, veprat e tij me famë botërore mjegullojnë kufijtë e hollë midis frikës, dëshirës, pasionit dhe vdekjes, duke ngjallur kështu të gjitha llojet e kujtimeve, mendimeve dhe ndjesive
Si një farmacist i thjeshtë u bë një profet i madh dhe fakte të tjera pak të njohura nga jeta e parashikuesit të famshëm Nostradamus
Emri i Nostradamus dëgjohet edhe sot, edhe pse kanë kaluar më shumë se katër shekuj nga dita e vdekjes së tij. Ky astrolog dhe mjek i famshëm francez, farmacist dhe alkimist, i cili ndihmoi për të kapërcyer murtajën në kohën e tij. Ky njeri është veçanërisht i famshëm për katërkëndëshat e tij, profecitë e rimuara, të cilat i fituan famë mbarëbotërore dhe besnikërinë e ndjekësve të tij në shekujt e ardhshëm. Veçantia e parashikimeve të Nostradamus qëndron në faktin se ato janë kaq të paqarta të kompozuara saqë mund të lidhen me çdo histori të rëndësishme
Bukuria e natyrës ruse në pikturat pak të njohura të piktorit të madh të peizazhit Isaac Levitan
Peizazhet e tij tërheqin me energjinë e tyre të mahnitshme dhe padyshim nuk lënë askënd indiferent. Isaac Levitan është një piktor legjendar rus i peizazhit i cili në shekullin XIX zbuloi të gjithë bukurinë dhe shkëlqimin e natyrës ruse për bashkëkohësit e tij. Artisti i ardhshëm lindi në 18 gusht 1860 në qytetin Kybarty në rrethin Mariampol të provincës Augustov në një familje hebreje. Tashmë duke qenë artist, ai udhëtoi pothuajse në të gjithë Evropën, por mbi të gjitha ai e donte dhe pikturonte me kënaqësi të madhe ishin peizazhet ruse
Për të cilën artisti Levitan u dëbua dy herë nga Moska dhe fakte të tjera pak të njohura për piktorin e shkëlqyer të peizazhit
Isaac Levitan është një nga artistët më të mëdhenj të Rusisë në fund të shekullit të 19 -të, një mjeshtër i patejkalueshëm i "peizazheve të humorit" rus. Në jetë dhe punë, ai duhej të përballej me vështirësi të konsiderueshme. Dhe, mbi të gjitha, është antisemitizmi, me të cilin Levitan u përball dy herë. Ka të ngjarë që ishin këto probleme të rrugës së jetës që ndikuan në faktin që Levitan nuk i pëlqente të portretizonte njerëz në pikturat e tij
Fakte pak të njohura nga jeta e piktorit të shkëlqyer të peizazhit detar Ivan Aivazovsky
Dhe në fund të temës së piktorëve të mëdhenj detarë rusë, është e pamundur të mos kujtosh gjeniun më të madh të shekullit XIX Ivan Aivazovsky. Për rrugën e tij, përgjatë së cilës ai duhej të shkonte në majat e famës botërore dhe njohjes universale, për truket e vogla profesionale, për veprat bamirëse në dobi të qytetit të tij të lindjes dhe për shumë gjëra të tjera që e bëjnë botën "të heqë kapelen" para këtij personi të mahnitshëm